European School (XVII) - NO RESERVE - The Descent from the Cross - After Rubens

Tekniset tiedot

Öljy kankaalle.
Mittasuhteet: 81 × 61 cm; kehyksellä 98 × 78 cm.
Barokkinen flaamilaisskola, 1500-luvun lopusta 1600-luvun alkuun.
Euroopan koulu (1600-luku) Rubensin jälkeen.
Tuki: vanha kangas, uudelleen päällystetty, uudenaikaisemmalla takarungolla.
Kunto: hieno yleinen halkeilu, lakkojen tummuminen ja kevyet pinnan naarmut; maalausrakenne säilyy vahvana ja luettavana, hyvin integroitujen restaurointien ansiosta.
Marco: hillitty musta kehys, jossa on sisäinen kultauksella varustettu reunus, barokkityylinen, korostaen teoksen hartauden ja museaalisen arvokkuuden luonnetta.

Perusteet Rubensin työpajan / piirin arviointiin.

Yleinen sommittelukuvio – Kristuksen ruumiin päädiagonaali, tiivis hahmoryhmä, joka sitä ympäröi, ja risti osittain kuvasta ulkona – on täysin johdonmukainen rubenialaisiin Descendimiento -kaavoihin, jotka tunnetaan hänen työpajastaan levitettyjen maalauksien ja grafiikoiden kautta.

Anatominen käsittely Kristuksen ruumiista, jolla on vahva musculatuur ja serpientin muotoinen kiertäminen, paljastaa suoran tuntemuksen klassisista ja Miguelangelescos-malleista, joita Rubens tutki intensiivisesti.

Joitakin hahmojen kädet ja päidät, erityisesti partainen mies, joka pitää liinaa, osoittavat hyvin lähellä mestarin käsitystä olevaa näkemystä, vaikka viimeistelyssä puuttuu viimeinen hienostuneisuuden taso, mikä viittaa pätevän avustajan osallistumiseen, joka työskenteli Rubensin piirroksen tai mallin mukaan.

Lämpimän sävyinen paletti, johon kuuluvat kultaiset sävyt, kevyesti särkyneet valkoiset ja syvät punaiset, sekä tummien velaturien käyttö varjojen yhtenäistämiseksi, liittyy Rubensin 1600-luvun alun koulukunnan taiteelliseen tekniikkaan.

Näkyvä tiheys ja ikääntyminen halkeilussa, yhdessä alla olevan kuviokuvion rakenteen kanssa, joka näkyy värikerrosten alta, vaikuttavat yhteensopivilta aikakauden toteutuksen kanssa, eivätkä akateemisen kopion myöhemmän.

Kuitenkin tietyt jäykkyydet toissijaisissa hahmojen artikulaatioissa, vähäinen valon kirkkaus ja joidenkin kasvojen hieman karumpi muotoilu viittaavat siihen, että tämä maalaus sijoittuu enemmän työpajan tai lähiseudun piiriin kuin suoraan Rubensin käden alle, pitäen varovaisesti arvion 'attrib. workshop of Peter Paul Rubens' odottaen teknistä tutkimusta (radiografiat, infrapuna-reflektografia ja pigmenttianalyysit), jotka voisivat tarkentaa sen läheisyyttä mestariin.

Esteettinen arviointi, kehys ja keräilijän potentiaali

Lakkauksien tummenemisen jälkeen teos säilyttää suuren draaman voiman ja erittäin intensiivisen henkisyyden läsnäolon, jossa diagonaalien ja katseiden rytmi ohjaa katsojaa kohtauksen läpi. Kankaalla on teatraalinen ja emotionaalinen ominaisuus, jota haetaan barokkimaalauksessa rakkausaiheisessa tyylissä, ja se sijoittuu selvästi aikansa keskitasoisen tuotannon yläpuolelle.

Musta kehys, jossa on kultainen reunus – hillitty maku, todennäköisesti jälkimmäinen mutta hyvin valittu – keskustelee tehokkaasti teoksen kanssa: se vahvistaa valo-varjo- kontrastia, antaa liturgisen vakavuuden ja mahdollistaa sen välittömän esittämisen museologisessa kontekstissa tai erikoiskokoelmassa vanhoja maalauksia.

Asiantuntijan näkökulmasta kyseessä on erittäin mielenkiintoinen kohde vanhan flaamintaideteollisuuden markkinoilla, erityisesti sen koostumuksellisen ja tyylillisen läheisyyden vuoksi Rubensin maailmaan.

Ammattimainen kunnostus, joka puhdistaa lakat ja vakauttaa pinnan, yhdessä perusteellisen teknisen tutkimuksen ja mahdollisen julkaisemisen selkeästi määritellyssä katalogissa tai erikoisnäyttelyssä, voisi merkittävästi nostaa sen arvostusta ja sijoittaa sen oman ateljeetyön arvostetuimpien teosten joukkoon, jotka liittyvät yhteen Euroopan barokin arvostetuimmista mestareista.

Kuvaileva ja ikonografinen kuvaus

Kohtaus esittää Kristuksen laskeutumista, jossa Jeesuksen ruumis on kuollut ja irrotettu naulastaan, ja se luovutetaan ristiä alapuolella odottaville hahmoille.

Kompositio on selvästi pystysuuntainen, ja se rakentuu voimakkaan diagonaalin ympärille, joka laskee vasemmalta ylhäältä – ristin poikkipuun ja valkoinen kankainen surupuku – alas Kristuksen kehoon, jota tukevat useat hahmot.

Yläalueella kaksi miestä kiipeää tikkaassa ja käsittelee liinaa, luoden valaisevan massan, joka kontrastoi synkän taustan kanssa. Heidän alapuolellaan partainen mies – mahdollisesti Joosef Arimatialainen – ja toinen hahmo tukevat Kristuksen rintakehää ja kättä.

Alareunassa ryhmittyvät pyhät naiset, joista yksi nuorekas hahmo pukeutuneena punaiseen nostaa käden Jeesuksen vartaloon kohti, ja toinen polvillaan katsoo suoraan katsojaan, vahvistaen emotionaalista yhteyttä.

Taidemaalauksen chiaroscuro ympäröi kohtauksen dramaattiseen tunnelmaan: taustan pysyessä hämärässä, kasvot, kädet ja päällimmäiset rypyt nousevat lämpimän valon alueille, keskittyen Kristuksen kehoon ja kipua ja hiljentymistä ilmentäviin eleisiin.

Kokonaisuus vastaa täysin vastareformistista kieltä, joka on suunniteltu hartautta varten.

ESTILO, KOULU JA KONTEKSTI RUBENIANO

Tilavuuslaskennallinen kehon käsittely, jossa on voimakas lihaksisto ja dynaamiset kiertoliikkeet, sijoittaa teoksen ensimmäisen flaamilaisen barokin piiriin. Sively on vapaa mutta kurinalainen, ja se sisältää runsaampia kerroksia ihon ja kankaiden sävyissä, ja paletti on hallitseva kullanruskeissa, punertavissa maissa, vaimeissa vihreissä ja lämpimissä mustissa, jotka ovat hyvin läheisiä Rubensin varhaisen kauden väriharmonian kanssa.

Koostumus muistuttaa Rubensin suunnittelemia malleja Passion-aiheisiin: pyramidirakenne, siirretty risti, Kristuksen ympärille kerääntyvät hahmot ja ristikkäiset diagonaalit, jotka ohjaavat katsojan katsetta.

Kasvojen ilmeissä näkyvät rubenialaiset fisonomiset piirteet – suorat nenät, mantelinmuotoiset silmät, tiheät parta – vaikka lopputulos on hieman kuivempi ja vähemmän hienostunut kuin autografisissa teoksissa, mikä on tyypillistä työpajan toteutuksissa.

Itäisessä italialaisessa manieristisen perinteen kaikuja voidaan havaita freskoissa ja figuurien kiihkeässä eletyksessä, jotka on suodatettu Rubensin tyylin barokkisynteesin läpi, aktiivisena 1600–1620-luvuilla Italiassa ja Anwerpissa.