Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
Lyijykynä ja öljyvärit paperilla
Con konkissa.
Allekirjoitettu oikeassa alakulmassa.
Arkistointitodistus, jonka on myöntänyt Ennio Finzi -arkisto.

Transkromaattisen kauden teokset ovat Finzin merkittävimpiä ja kysytyimpiä teoksia. Yhä harvinaisempia ja jatkuvasti kasvussa.
Tämä neljän lipun kanssa on keräilijöiden aarre.





Ennio Finziä pidettiin, ei virallisesti, viimeisenä elossa olevana spatialistitaiteilijana; koska hän oli 16-vuotias vuonna 1947, kuten hän myöhemmin muisti, häntä ei voitu rekisteröidä spatialismin taiteilijaryhmän jäseneksi, toisin kuin Tancredi Parmeggiani (1927–1964), joka oli tuolloin kahdenkymmenen ikäinen.

Ystävyyden ja taiteellisen jakamisen suhde suuren maalari Tancredin kanssa, jota myös merkittävät kriittiset kirjoitukset ja näyttelyt juhlivat, sai hänet varmasti liittymään 1950- ja 1960-lukujen suurimpien taiteilijoiden ja kulttuurivaikuttajien piiriin, kuten Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, ja työskentelemään tiiviisti samanaikaisesti venetsialaisten liikkeen päämestareiden, kuten Virgilio Guidin, Riccardo Licatan tai Emilio Vedovan kanssa. Tancredi esitteli hänet myös suurelle amerikkalaiselle keräilijälle Peggy Guggenheimille. Kaikki 1950-luku Finziä ohjasi pohjimmiltaan spatialismin suuntaan, keskittyen värin käyttöön ja dissonanssi- ja atonaalisvaikutuksiin, tulkiten myös tuon ajan uusia musiikkisuuntauksia, kuten schoembergilaisen atonaalisuuden ja afroamerikkalaisen jazzin 'be bop'-tyylin. Itse asiassa Finzille musiikilla oli keskeinen merkitys, sillä hän muisti, että hänen kokemuksensa väristä tapahtui vain 50 % näköaistilla ja toinen 50 % kuuloaistilla, koska väri ei ollut vain kuva vaan myös ääni.

Vuodesta 1960 vuoteen 1978 hän päätti täysin omaksua tuon ajan tieteellisen ja teknologisen analyysin nykyaikaisimmat periaatteet, ei kuitenkaan kuten N-ryhmän taiteilijat, jotka käyttivät elektronista ja valaistusteknistä tekniikkaa teoksissaan, vaan pyrkien luomaan samat edellytykset analyyttisen Non-Pittura-maalauksen avulla, joka poikkesi aiempien voimakkaista väreistä ja keskittyi automaattisuuteen ja rytmien yhdistämiseen, yhä enemmän kohti kinetismiä.

Vuodesta 1978 lähtien Finzi löysi uudelleen värit, avaten kauden, joka jossain määrin seurasi sitä hämmentävää kuvien pommitusta, joka 80-luvun alussa tuli hallitsevaksi, niin että 80-luvun puolivälissä hän väsyi tuohon intensiivisyyteen ja etsi sitten eräänlaista sisäisen mietiskelyn paluuta yhdistämällä mustan kentän väriä uudelleen nousemisen ja esiin nousemisen tarkoituksessa. Katso esimerkiksi 'Nero-Acromatico' ja 'Neroiride' -sarjat, jotka saivat voimakkaasti vaikutteita Luigi Nonon musiikista, mikä johti hänet 90-luvulla 'Grammaticando'- ja 'Flipper'-sarjoihin, joissa hän pyrki järjestämään kuvallisen kielen, joka oli koodattu merkkeihin ja vastakohtaisiin operaatioihin. Ennio Finzi pyrki kuitenkin jatkuvasti vuosien varrella löytämään tavan ilmaista 'idean' ja tunteen olemusta käyttämällä maalausvälinettä välineenä, eikä hän halunnut etukäteen rakentaa tunnistettavaa tyyliä, koska se olisi ollut maalausta maalausta varten. Hänen koko työnsä kehityksen katsominen vuosien varrella, sen epäkohdat ja ristiriidat, ja piilossa oleva yhtenäinen lanka, sen sijaan että jokainen yksittäinen maalaushetki tulkittaisiin erillisenä, oli Finzin tyylin ymmärtämisen avain.

Hän alkoi esitellä töitään vuonna 1949 Fondazione Bevilacqua La Masa:ssa Venetsiassa, jossa hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1956. Vuonna 1980 säätiö omisti hänelle myös antologisen katsauksen.

Osallistui vuonna 1959 ja 1999 Rooman VIII:lle ja XIII:lle quadriennaleille sekä vuonna 1986 Venetsian XLII taidebiennaleille.

Visse työskenteli Venetsian-Mestressa, missä hän opetti Venetsian akatemiassa. Hän kuoli omassa kodissaan Mestressa 19. kesäkuuta 2024 93 vuoden ikäisenä.