Muinainen Rooma Marmori Krematorioarkku avioliitolle. Myöhäinen tasavalta – Ranskan passi. Varhainen keisarikausi, 1.

Tuhka-uurna avioliittoa varten.

Muinainen Rooma, myöhäinen tasavalta – varhainen keisarikunta, 1. vuosisata eaa. – 1. vuosisata jKr.

Marmori.

Pituus 38 cm, syvyys 30 cm ja korkeus 35,5 cm. Korkeus ilman kantta 28,5 cm.

KUNTO: Hyvässä kunnossa, uurna on ehjä lukuun ottamatta muutamaa murtumaa kannen sulkeutuvassa yläreunassa, vaikuttamatta sivukohtauksiin. Kannessa on viiva yhden kulman kärjessä ja tilavuuden menetystä yläalueella.

ALKUPERÄ: Yksityiskokoelma, Ranska. Muodostettu 1900-luvun alussa.

KUVAUS:

Täydellinen roomalainen tuhkakuppiuurna myöhäiseltä tasavaltalaiselta tai varhaiselta keisarilliselta ajalta, valmistettu kokonaan marmorista ja koristeltu ylellisesti veistetyillä reliefeillä. Se on epäilemättä kuulunut jollekin maineikkaalle henkilölle, ottaen huomioon sen materiaalin ja veistoksellisen työn runsauden. Muodoltaan prismamainen, leveämpi kuin syvä, se on suunniteltu miniatyyriarkkitehtuuriksi, kuten koristelussa näkyy. Näin ollen on veistetty jatkuva muotoiltu entablementti, joka kulkee uurnan neljää etupuolta pitkin ja lepää pilasterien päällä, jotka sijaitsevat kulmissa ja neljän sivun keskellä. Kaikki sivut ovat samankokoisia, kasvipäätelillä ja uurretulla varrella, koristeltu yläosassa soikeilla kuvioilla ja korotettu porrastetulle pohjalle. Neljä etupuolta on järjestetty julkisivuiksi, joissa jokaisessa on kaksi puoliympyrän muotoista kaarta, jotka jälleen on muotoiltu, sijoitettu kamanan alle ja korotettu pienempien pilasterien päälle, jotka ovat samanlaisia kuin pääpilarit, mutta joiden päätelaitteissa on yksinkertaisempi pääte ja porrastetut listat - koristeellinen motiivi, joka yhdistää koko arkkitehtonisen suunnittelun. Valerakennuksen asettelu pyrkii luomaan kolmiulotteisuuden illuusion asettamalla suuremmat pilasterit pienempien päälle ja tehostamalla perspektiivin leikkiä jalustojen porrastuksella.

Uurnan etupuolet ovat lyhyemmät sivut, tässä tapauksessa molemmilla on sama koristelu: kaarien alla on kaksi rintakuvaa, toinen mies ja toinen nainen, jotka esittävät paria, jonka kuva toistuu molemmilla etupuolilla. Rintakuvat on korotettu pienille, jälleen kerroksittain asetettuille jalustoille, ja niiden yläpuolella roikkuu ketjuissa peltan (kreikkalaisen puolikuun muotoisen kilven) muotoisia oskilloja, mikä on yleinen koriste-aihe roomalaisten talojen peristyleiden pylväiden välissä. Rintakuvissa näkyy selkeä epäsuhta vartalon ja kasvojen koon välillä, jälkimmäiset on työstetty suuremmalla ja yksityiskohtaisemmalla reliefillä, mikä heijastaa selkeää muotokuva-aihetta. Miehen hiukset on aseteltu siististi, hieman epäsymmetrisesti, laineikkaat kiharat kammattu eteenpäin, ja nainen esiintyy hiustensa ollessa vedettynä taaksepäin muodostaen pehmeitä aaltoja kasvojensa ympärille. Muotokuvilla on useita yhteisiä tyylillisiä piirteitä: kasvot, joissa on mantelinmuotoiset silmät ja kaksoisluomet, täyteläiset, hieman yhteenkierretyt huulet, rento otsa, suora nenä ja eteenpäin asetetut korvat. Lisäksi ne on työstetty veistämällä, jolla pyritään parantamaan helpotusta ja valo- ja varjovaikutuksia, jopa käyttämällä trepania yksityiskohtiin, kuten huulten kulmiin tai korvien sisäpuolelle.

Miehen kasvoille on ominaista leuan kuoppa, ja ne osoittavat kypsää ikää, otsassa on ryppyjä ja suun molemmin puolin on uurteita. Hänen vaimonsa kasvoilla on pehmeämmät piirteet, leveämpi nenä ja täyteläiset huulet ja posket, vaikka nenän ja suun uurteet näyttävätkin hieman korostuneilta, mikä jälleen viittaa hänen kypsyyteensä. Vaikka molempien rintakuvien asettelu on identtinen, taiteilija on tehnyt pienen muunnelman: toisessa mies on vasemmalla ja nainen oikealla, kun taas vastakkaisella puolella rintakuvien sijainti on päinvastainen.

Uurnan sivuilla koristeellinen kokonaisuus on säilytetty samoilla puoliympyrän muotoisilla kaarilla ja päällekkäisillä pilastereilla. Tässä pariskunnan muotokuvat on kuitenkin esitetty hermoina, yksi mies ja yksi nainen, jotka toistavat samat kasvot teoksen etupuolella. Tässä tapauksessa nainen on molemmissa tapauksissa vasemmalla ja mies oikealla. Herma on arkaaista kreikkalaista alkuperää oleva veistostyyppi, pylväs, jonka huipulla on rintakuva, joka alun perin edusti Hermes- tai Dionysos-jumalaa. Rinnan pystyssä oleva fallos on kaiverrettu pylvään etupuolelle hedelmällisyyden ja myös pahaa vastaan puolustautumisen symboliksi. Nämä figuratiiviset pylväät sijoitettiin alun perin maaseudulle rajaamaan teitä ja tontteja apotropeettisella merkityksellä. Roomassa hermai menetti alkuperäisen merkityksensä, kun ne liitettiin suuren domuksen puutarhoihin puhtaasti esteettisenä elementtinä, ja niiden päällä oli erityyppisiä rintakuvia ja ne sijoitettiin mieluiten peristyleihin, kuten edellä mainittuun oscilla-patsaaseen. Itse asiassa sekä näiden että hermai-uurnan ulkonäkö antaa meille mahdollisuuden päätellä, että uurna symboloi yksityistä tilaa, vainajan perheen kodin puutarha-atriumia.

Madridin kansallisessa arkeologisessa museossa on säilynyt tutkittavan teoksen lähellä sijaitseva uurna, jolla on samanlainen arkkitehtoninen suunnitelma ja myös pitkillä sivuilla miehen ja naisen hermat. Etusivut eroavat toisistaan, ja niissä on manalaan liittyviä kuvia (kuva 1). Tämä on kuitenkin harvinainen koriste roomalaisessa hautaustaiteessa; vaikka vainajan ja hänen perheensä muotokuva sekä tuhka-uurnan arkkitehtoninen käsitys toistuvatkin (kuva 2), molempien teemojen artikulointi yhtenäiseksi kuvaksi, jossa patsaat – eikä niiden esittämät hahmot – on sisällytetty osaksi maiseman koristelua, on erittäin omaperäistä.

Uurnan kansi, joka on suunniteltu yleisen arkkitehtonisen konseptin mukaisesti aumakattoksi, on koristeltu porrastetuilla kohokuvioiduilla listoilla. Alemmassa listoissa on paksujen suikeiden lehtien aihe, jotka on järjestetty kolmen ryhmiin muodostaen toistuvan avoimen kuvion. Ylemmässä, kapeammassa listossa on litteiden akantuslehtien reunus. Näiden kahden välissä on kolmas, kapeampi, narunmuotoinen erotuslista. Kannen ylätaso toistaa akantuslehtiaihetta pitkillä sivuilla, tässä tapauksessa suurempana ja lehdet on järjestetty porrastetusti luomaan suurempi tilavuusvaikullus. Näiden kahden akantuslehtikaistaleen välissä on suorakaiteen muotoinen kalteva painauma, jonka karhea pinta viittaa siihen, että se on voinut toimia pohjana lisäelementille, ehkä etruskien perinteen mukaisesti vainajan makuuasennossa olevalle muotokuvalle (kuva 3). Kannen toisella puolella on pyöreä reikä, joka on tarkoitettu vainajalle tarkoitettujen juomauhrien, viini- ja öljyuhrien, säilyttämiseen.

Laajimmalle levinnyt roomalainen hautajaisriitti 1. vuosisadan eaa. ja 1. vuosisadan jaa. välillä alkoi yksityisellä sururuualla kotona, minkä jälkeen ruumis vietiin kulkueessa hautausmaalle, jossa se asetettiin roviolle uhrien ja henkilökohtaisten esineiden ympäröimänä. Vainajan nimi lausuttiin sitten ääneen, ja hänen silmänsä avattiin viimeisen kerran. Kun tuli oli kuluttanut sekä ruumiin että uhrit, tuhka kerättiin, pestiin viinillä ja asetettiin tuhka-uurnaan, joka asetettiin perheen haudan syvennykseen.

Roomalaisen sivilisaation alkuaikoina yleisin käytäntö oli hautaaminen, mutta ajan myötä tuhkaamisesta tuli yleisimmin käytetty tapa tasavaltalaisen aikakauden lopulta ja erityisesti 1. ja 2. vuosisadan välillä. Itse asiassa Tacitus viittaa 1. vuosisadalla tuhkaamiseen nimellä Romanus mos, eli "roomalainen tapa". Ruumiinhautaaminen oli yleisempää orjien ja köyhien keskuudessa, koska se oli halvempi ja huomattavasti nopeampi menetelmä. Ajan myötä tämä tapa korvasi tuhkaamisen koko valtakunnassa, samaan aikaan kun Rooman kaupunkien rappio ja uskonnollisen alan muutokset merkitsivät antiikin ajan loppua.

Roomalaiseen hautataiteeseen kuuluivat sarkofagit, tuhka-uurnat ja alttarit ruumiiden tai tuhkan hautaamiseen sekä muistorakenteet, kuten mausoleumit ja steelit. Kunkin tyypin käyttö vaihteli ajan myötä, ja alttarit ja tuhka-uurnat menettivät itse asiassa merkitystään koko 2. vuosisadan ajan sarkofagien hyväksi. Hautausmonumenttien koristelu säilytti kuitenkin jatkuvan virtauksen, mukaan lukien yksinkertaisista koriste-aiheista, kuten seppeleistä tai eläinten päistä, erittäin monimutkaisiin mytologisiin kohtauksiin.

BIBLIOGRAFIA:

- HELLER, J. ”Roomalaisten hautaustavat”. The Classical Weekly, osa 25, nro 24. Johns Hopkins University Press. 1932.
- HOPE, V. M. Roomalainen kuolema. Kuolleet ja kuolleet antiikin Roomassa. Continuum. 2009.
- KOORTBOJIAN, M. Myytti, merkitys ja muisti roomalaisista sarkofageista. University of California Press. 1993.
- PEARCE, J. Kuolema ja hautaaminen roomalaisajalla. Oxford University Press. 2020.

PARALLELS

Kuva 1. Tuhkakuppiuurna. Rooma, Rooman valtakunta, s. 1 jKr. Marmori, 29 x 29 x 28,5 cm. Madridin kansallinen arkeologinen museo, inv. 2843.

Kuva 1. Tuhkakuppiuurna. Rooma, Rooman valtakunta, s. 1 jKr. Marmori, 29 x 29 x 28,5 cm. Madridin kansallinen arkeologinen museo, inv. 2843.

Kuva 2. Tuhkauurna, jossa on puolisoiden Vitalis ja Vernasia Ciclasin muotokuva. Rooma, Rooman valtakunta, 1. vuosisata jKr. Marmoria, 50,8 x 34,29 cm. British Museum, Lontoo, inv. 1805,0703.158.

Kuva 3. Tuhkakammion uurnan kansi, jossa makaava muotokuva. Rooma, Rooman valtakunta, s. II jKr. Marmori, 25 x 63 x 43 cm. Louvre-museo, Pariisi, inv. Ma 1494.






Huomiot:

Se sisältää aitoustodistuksen.
- Tämä kappale sisältää Espanjan vientiluvan (passi Euroopan unionille) - Jos kappale on tarkoitettu muualle Euroopan unionin ulkopuolelle, vientiluvan korvaaminen tulisi pyytää, mikä voi kestää enintään 1-2 viikkoa.
Myyjä takaa, että hän on hankkinut tämän kappaleen kaikkien kulttuuriperinnön omistusoikeuteen liittyvien kansallisten ja kansainvälisten lakien mukaisesti. Provenienssinäytettä on tarkastellut Catawiki.
#Keräilijämessut25