yamila - Reina de Saba Reconstruida

Tietoja työstä:
Teos, joka esitetään, on osa maailmanlaajuista rajoitettua erää, jossa on vain viisi kappaletta, ja se on tehty digitaalisesti ja käsin signeerattu taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 60 x 80 cm
Korkealaatuinen ammattilaislienno 100 % puuvillaa, maksimaalinen kestävyys käsittelyssä ja ulkoisia vaikutuksia vastaan, tuotemerkiltä Eco Canvas Roma Glossy, satiininen kiilto. Takaan kestävän ja visuaalisesti laadukkaan tuotteen.
Tekniikka: Giclée-vedos, joka tunnetaan tarkkuudestaan ja kestävän laadustaan.

Aitoustodistus
Jos ostaja niin haluaa, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Se tulee pyytää erikseen oston yhteydessä.

Tietoa artistista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja. Hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka keskittyy taiteilijoiden ja taideteosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen alalla, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä väliseen läheiseen suhteeseen. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti aiheita kuten kauneus, rakkaus, sensuellisuus ja naisellinen herkkäys, aina ympäröivissä, romanttisissa ja hienostuneissa ilmapiireissä.
Vibrantti ja ilmeikäs estetiikka yhdistettynä Yamila Velázquezin kykyyn sulauttaa klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena on monipuolisia, raikkaita ja syvästi vaikuttavia teoksia. Hänen kuvien tekstuuri, mestarillinen värien käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteelliseksi ehdotukseksi, jolla on korkea esteettinen arvo.

Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään kovasta kartonkiputkesta, sisäisesti suojattuna kuplamuovilla, varmistaakseen sen eheyden kuljetuksen aikana. Lähetykset tehdään luotettavien kuriiriyritysten, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Españan, kautta, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Tämä teos on nykyaikainen alttaritaulu, jonka vaikuttavuus on häikäisevä, ja se haastaa länsimaisen haurauden käsityksen horjumattomalla esteettisellä ja henkisellä voimalla. Hahmo, eebenpuinen nainen, jonka silmät on suljettu syvällisen introspektion tai hurmion tilassa, kohoaa nykyaikaisena kuninkaan ja myytin ruumiillistumana.

Taiteilija on uudelleen tulkinnut Kintsugi-periaatteen, ei soveltamalla sitä fyysisen murtuman korjaamiseen, vaan ylistämällä geneettistä ja kulttuurista muistia. Kulta ei ainoastaan koristele (loistavassa turbaanissa, metallinhohtoisissa huulissa ja lehtikorvakoruissa), vaan se myös vaikuttaa ihoon, luoden hehkuvaefektin, joka säteilee syvimmästä olemuksesta.

Tausta, jossa on geometrisia kuvioita, jotka viittaavat afrikkalaisiin tekstiili- ja veistoksellisiin kuvioihin, toimii tekstuurien valtaistuimena, vahvistaen muuttumattoman sukulinjan narratiivia. Valo, dramaattinen ja suunnattu, muuttaa kasvot pyhäksi maskiksi, jossa silmien ympärillä oleva kultainen meikki korostaa sisäisen näkemisen ja horjumattoman identiteetin ideaa. Se on muotokuva, joka ei ainoastaan juhli kauneutta, vaan myös ilmaisee sitä historiallisena vastustuskykynä ja kulttuurisena suvereniteettina.
Teos 'Reina de Saba Reconstruida' laajentaa Kintsugi-filosofiaa pidemmälle kuin rikkoutunut esine, soveltaen sitä kehoon ja mieleen syvällisen historiallisen muistin kantajina. Tämä muotokuva on voimaantumisen manifesti.

Hahmo, koristeltuna arvometallilla, symboloi identiteettiä, joka on imenyt ja ylittänyt historian säröt ja haavat — olivatpa ne henkilökohtaisia tai kollektiivisia. Kulta toimii resilienttiuden paljastajana, vihjaten siihen, että diasporaan liittyvä perintö tai olemassaolon kamppailut eivät ole piilottamisen arvoisia elementtejä, vaan majesteetin ominaisuuksia. Aivan kuten Kintsugi muuttaa korjatun astian arvokkaammaksi, tavoitteeni on näyttää, kuinka minäkuvan uudelleenrakentaminen ja identiteetin vahvistaminen muuttuvat puhtaaksi kullaksi suvereniteetista. Tuloksena on kauneus, joka on samanaikaisesti muinainen ja futuristinen, ja jonka voima piilee oman historian hyväksymisessä.