Scuola Caravaggesca (XVII) - Sant'Agata - NO RESERVE

SCUOLA CARAVAGGESCO (1600-luku)
Aktivoitu Firenze, Roma ja Napoli 1600-luvulla.
Sant’Agata
Maalaus kankaalle, cm. 100 x 74


HUOMAUTUS: Julkaistaan Intermidiart-kokoelman teosluettelo. Laillinen alkuperätodistus. Teos ilman kehyksiä:

Maalaus, joka on ennen julkaisematon, kuvaa Pyhä Agata -hahmoa, joka nousee neutraalista ja tummasta taustasta. Hän on kolmivaiheisesti kuvattuna, katse ylöspäin suuntautuneena, pitäen molemmat kätensä rinnalla, kohdassa, jossa hänen väkivaltainen marttyyrinsä, rintojen repiminen pihdeillä, oli jo tapahtunut. Pyhä Agata oli yksi varhaisimmista kristinuskon marttyyreistä, jota kunnioitettiin suuresti. Hänet surmattiin Catanian kaupungissa Deciuksen keisarin (249–251) vainon aikana, koska hän ei koskaan kieltänyt uskoaan. Legenda Aurea (1288) -teoksen mukaan, jonka kirjoitti pyhä Iacopo da Varagine, Agata omisti neitsyyttään Jumalalle. Hän oli rikkaasta ja ylhäisestä suvusta, ja hän kieltäytyi roomalaisen prefekti Quinzianon ehdotuksista, joka rangaistakseen häntä antoi hänet bordellin pitäjän haltuun. Tämäkin, nähdessään hänen päättäväisyytensä ja horjumattomuutensa, luopui tehtävästään. Quinzianon jälkeen, turhaan uhkaillen ja painostamalla, hän vangittiin, pääasiassa hänen kristillisen uskontonsa vuoksi. Hän joutui myös rintojensa leikkaukseen pihdeillä. Muita dramaattisia kohtaamisia Quinzianon kanssa, jotka kuvataan Passiossa intensiivisten dialogien kautta, osoittavat hänen voimaansa ja omistautuneisuuttaan, ja Agata tuomittiin roviolle. Kuitenkin maanjäristys keskeytti teloituksen, pelastaen hänet. Hänet palautettiin vankilaan, missä Pyhä Pietari ilmestyi hänelle ja paransi hänen haavansa. Hän kuoli pian sen jälkeen vankilassa, 'Herra vuonna 253, keisari Deciuksen aikaan', kuten Legenda Aurea kertoo.
Teoksessa huomataan eloisia sävyjä teoksen sisällä, ja se on yksinkertaistettu tilan suhteen. Jotkut osat ovat harmonisia – kuten kasvot ja hiukset – kun taas toiset osoittavat tiettyä epävarmuutta ja jäykkyyttä. Huomionarvoista ovat myös käden sormet, jotka ovat erityisen ominaisia hahmolle, ilman nivelpisteitä ja kapean muotoiset, samoin kuin lihan hieman kermainen ulkonäkö.
Yksinkertaisuuden komposition korostuu hienostuneisuutena ja laadukkuutena, mikä ilmenee joissakin kohdissa, vaikka teoksen toteutus vaikuttaisi olevan vanhojen restaurointien tai kömpelöiden ja raa'an interventioiden aiheuttamien häiriöiden vuoksi. Kohtaus on täynnä pehmeää, lähes yliluonnollista valoa, jonka lähdettä ei täysin ymmärretä. Tässä uudelleen tulkittaessa uusia maalaustaiteellisia todellisuuksia muotoutuu hänen tapansa käsitellä avaruuden koordinaatteja, joiden rajat pysyvät määrittelemättöminä, uppoutuneina tumman pohjan havaintoon, josta päähenkilö nousee esiin. Tämä viimeinen sijoittuu selkeään narratiiviin eleiden, katseiden, asentojen kautta, yhdistettynä kykyyn määritellä kuvat yhtenäisenä piirroksen ja värin dimensioina.
Maalaus ilmentää mielenkiintoista ilmaisullista voimaa, joka on karavaggeskoinen. Taiteilija siis tunnistaa itsensä osaksi sitä naturalismia, joka määrittää Rooman ja Etelä-Italian koulukuntaa, missä Merisin kieli kehittyy eri suuntiin. Kankaassa on selvästi karavaggeskosta tyyliä ja kirjoitustapaa, ja taiteilija, joka on perehtynyt ensimmäisen 1600-luvun napolilaisen koulukunnan teoksiin, viittaa useisiin nimettömiin henkilöihin, jotka edustavat stanzioneskista kulttuuria, ja pitää mahdollisena, että teos on peräisin taitavalta maalaukselta, joka oleskeli Napolissa 1600-luvun puolivälissä.
Tarkoituksellisesti teos heijastaa Caravaggion vaikutteita taiteilijasta Artemisia Gentileschistä (Rooma, 1593 – Napoli, 1654 noin), joka toimi Napolissa. Se on todennäköisesti maalattu taiteilijan ympäristön maalauksenopettajan tai -tekijän toimesta, joka jäljittelee hänen voimakkaan naturalistisen tyylinsä ratkaisuja. Nämä ratkaisut olivat kehittyneet 1930-luvun ja 1940-luvun puolivälissä, osana napolilaisen taidesuuntauksen avautumista kohti aurinkoista taiteellista kauneutta.
Artemisia asettui Napoliin, joka oli espanjalaisten hallinnassa, vuonna 1630. Vaikka hän valitti ankarasti kaupungista kirjeissään ja pyrki sinnikkäästi saamaan suojelusta muualta, Artemisia vietti Napoliissa kaksikymmentäviisi vuotta, mikä oli yli puolet hänen aikuiselämästään. Hänet kutsuttiin Napoliin espanjalaisen varakreivi Fernando Afán de Riberan, kolmannen Alcalá'n herttuan (1583–1637), toimesta, ja Artemisia tuli pian osaksi kaupungin vilkasta kulttuurielämää. Hän vaikutti voimakkaasti napolilaiseen maalaustaiteeseen ja oli mukana useissa yhteistyöprojekteissa muiden merkittävien paikallisten maalareiden kuten Domenico Gargiulo, joka tunnetaan nimellä Micco Spadaro (1609/10–noin 1675), ja Massimo Stanzione (1585–1656) kanssa. On oletettu, että hänen työpajassaan työskenteli myös muita, kuten Bernardo Cavallino (1616–1656?) ja Onofrio Palumbo (tai Palomba) (1606–ennen vuotta 1672), jälkimmäinen nimettiin erityisesti yhteistyökumppaniksi nykyajan lähteissä ja asiakirjoissa (ks. L. Abetti, 'Appendice B', Porzion teoksessa, 2022, s. 110–111, nro 17 ja 21). Hänen maineensa houkutteli ulkomaalaisia vierailijoita hänen ateljeeseensa Napoliin; näihin kuuluivat Joachim von Sandrart Saksasta ja Bullen Reymes sekä Nicholas Lanier Englannista (S. Barker, 'The Muse of History', teoksessa L. Treves, Artemisia, näyttelyn katalogi, Lontoo, 2020, s. 81, 88, huomautus 17).
On hyvin todennäköistä nykyisten tietojen valossa, että tämä tutkittu kangas on voinut maalata juuri taiteilija, joka oli lähellä Artemisia Gentileschin studiota Napoliassa, missä taiteilija perusti kukoistavan ateljeen 1630-luvulla. Tässä ateljeessa hänen ainoa selvinnyt tyttärensä, Prudenzia, todennäköisesti sai oppinsa. Artemisian opiskelu Napoliassa mahdollisti taiteilijan hyödyntää hedelmällisiä yhteistyökuvioita paikallisten maalareiden kanssa ja levittää kuvallista repertuaariaan (ks. G. Porzio, 'Artemisia Napoliassa. Uutuudet, ongelmat, näkymät', teoksessa Artemisia Gentileschi Napoliassa, näyttelyn katalogi, Napoli, 2022, s. 27-49). Artemisian toiminta Napoliassa merkitsee hänen taiteellisessa urassaan erityisen monimutkaista historiallista hetkeä, ja taiteilijan toiminnan kaupallistaminen on selkeä osoitus hänen yrittäjätaidoistaan ja ovelasta itsepromootiostaan: loppujen lopuksi Artemisia oli 'ainoa nainen Napolissa, joka johti kukoistavaa ateljeeä, kaupungin tunnetuimpia, miesten hallitsemassa taiteellisessa maailmassa' (R. Morselli, 'Näyttelyt', Burlington Magazine, CLXV, maaliskuu 2023, s. 319).
Mitä tulee sen säilytystilaan, kangas on yleisesti ottaen kohtuullisessa kunnossa ottaen huomioon maalauksen aika, ja pintamaalaus näyttää patinoituneelta lakkauskerrokselta. Woodin valossa näkyy satunnaisia korjauksia ja pinnan oksidoitumista. On havaittavissa pieniä värihäviöitä. Auringonvalossa craquelé on selvästi nähtävissä, mikä on tyypillistä ranskalaisen mestarin teoksille. Maalaus on saattanut aiemmin olla uudelleenpingotettu ja kehyksen vaihdon yhteydessä uudelleen kiinnitetty. Kankaan mitat ovat 100 x 74 cm. Maalaus myydään ilman kehyä, vaikka se onkin koristeltu kauniilla puukehyksellä.

Lähde: Sicilian yksityiskokoelma

Julkaisu
Inedito;
I Miti e il Territorio Sisilian monikulttuurisessa historiassa. UUSI NELIKKO -yleiskatalogi 'I Miti e il Territorio' -sarjan maalauksista, kustantaja Lab_04, Marsala, 2025.

Myyntitilanteissa, jotka tapahtuvat Italian alueen ulkopuolella, ostajan tulee odottaa vientiasiakirjojen käsittelyn valmistumista.