Giovanni Battista Salvo, Il Sassoferrato (1609–1685), Kenen työpajassa: - Madonna con Bambino dormiente - RESERVE

GIOVANNI BATTISTA SALVI:n työpaja
detto IL SASSOFERRATO
(Sassoferrato, 1609 – Roma, 1685)
Madonna ja Nukkuva Bambino
Olioväri kankaalle, cm. 75,5 x 63


Huomio: Intermidiartin katalogissa julkaistu teos. Teos ei ole signeerattu. Takuu- ja laillisen alkuperän todistus. Teos ilman kehyä:

Teos kuvaa episodia, jossa pääosissa ovat Maria Neitsyt ja nukkuva Jeesus-lapsi, ikonografinen aihe, joka toistuu hyvin yleisesti ja vakiintuneesti 1600-luvulla, Pyhä perhe. Maalaus, joka on hyvässä luettavuustilassa, sijoittaa Marian ja lapsen keskelle sommitelmaa: tässä tapauksessa viitataan legendaariseen pysähdykseen Pyhässä perheessä, joka kristillisen perinteen mukaan tapahtui Egyptistä paluumatkalla. Pyhien hahmojen kuvaaminen rajallisessa tilassa, niin sanotut 'Pyhät keskustelut', sai laajaa suosiota 1500-luvulta lähtien.
Tilannekuvaus esittää Madonnaa kolmesta neljäsosasta, kääntyneenä vasemmalle, laajassa kaavussa, pää kallistuneena lapsen päälle, joka nukkuu hänen sylissään, pää nojaten hänen oikealle olkapäälleen. Tummassa ja neutraalissa taustassa hallitsevat Neitsyt ja Lapsi, molemmat etualalla ja viehättävästi maalattuina ja säteilevästi valaistuna poikkeuksellisella säteilevällä valolla. Tässä valossa olevat hahmot, erityisesti Neitsyt ja Lapsi, korostavat kohtauksen kauneutta kasvoissaan ja olemuksessaan, sekä Neitsyen vaatteissa vaaleansinisessä sävyssä ja Jeesus-lapsen valossa kylpevänä vartalona. Tämä teos vetoaa suoraan katsojan tunteisiin, koskettaa aisteja yksinkertaisella, suoraviivaisella ja ilmeisellä kieli- ja ikonografialla, mutta myös vangitsevasti. Tämä ominaisuus määrittää teoksen rakennetta, ja myös yksityiskohtien rakkaus on selvästi täynnä sitä yllättävää 'näköefektiä', jonka taiteilija on omaksunut ja tavoitellut.
Maalaus tarjoaa katsojalle hyvin kokonaisvaltaisen ja miellyttävän näkymän, jossa on tiivis ja arvokas maalaustekniikka sekä sujuva arvon ja sävyn kontrasti, joita käytetään chiaroscuro-tyylissä, mikä johtuu tekijän taidosta ja virtuositeetista.
Harkiten vaihtoehtoisesti Sassoferraton työksi luokiteltava maalaus kuvaa hyvin taiteilijan suosimaa aihetta, joka esiintyy useasti toistettuna ja todistettuna ikonografiana: sama aihe esiintyy teoksissa, jotka säilyvät Lontoossa, Wallace Collectionissa ja Courtauld-instituutissa, Haagissa, Cramer-galleriassa, Chambéryssä, Musée des Beaux-Artsissa (Vittorio Emanuele II:n lahjoittama), Dresdenissä, Gemäldegaleriessä, Pariisissa, Louvressa, Madridissa, Prado-museossa, Cesenassa, Pinacoteca Comunale -museossa, Urbinoissa, Galleria Nazionale delle Marche -museossa ja Avignonessa, Musée Calvetissa. Ikonografia perustuu Guido Renin kaiverrukseen ja keskittyy kuvaamaan äidin ja lapsen herkkää tunnerelämää, jossa unesta luopuminen korostuu laajojen pukineiden avulla, jotka kietoutuvat kuin kodikas pesä figuureihin. Ilman suoraa vertailua eri kopioiden välillä on hyvin vaikeaa erottaa Sassoferraton alkuperäisiä teoksia hyvälaatuisesta työstä, jonka hänen työpajansa on tuottanut. Vertailu valokuvareprostaatioiden avulla Sabaudan maalauksen ja joidenkin varmojen alkuperäisten versioiden, kuten Urbinoon säilytetyn tai Cesenan Pinacotecan teoksen, välillä (ks. Giovan Battista Salvi 'Il Sassoferrato', [toim. François Macé De Lépinay, Pietro Zampetti, Silvia Cuppini Sassi], Sassoferrato, III. kuoleman vuosipäivän juhlamenojen komitea, 1990, s. 60-61, 94-95), viittaa siihen, että Turinen taulu on vähemmän tarkka graafinen työskentelyltään, vähemmän huolellinen pukineen varjostuksen määrittelyssä, vähemmän elegantti Madonna-naamion kuvauksessa ja väreissä, mikä antaa hieman makeamman vaikutelman, ja johtaa varovaisesti siihen, että teos luokitellaan työpajan tuotannoksi, vaikka sen erinomainen laatu ja käsittely säilyvät.
Giovan Battista Salvi, paremmin tunnettu kotikaupunkinsa Sassoferraton mukaan, sai ensimmäisen koulutuksensa isältään Tarquiniolta ennen kuin teki ratkaisevan ja opettavaisen matkan Roomaan. Siellä hän opiskeli nykytaiteilija Guido Renin teoksia, mikä näkyy selvästi nykyisessä maalaustyössään. Hän sai myös vaikutteita edellisen vuosisadan suurilta mestareilta, ennen kaikkea Raffaellolta. Itse asiassa Sassoferraton maalaukset ovat tyylillisesti täynnä 1500-luvun klassismia, ja hänen sommitelmiensa sisältö paljastaa usein erittäin hienostunutta arkaaisuutta. Vaikka häntä pidettiin erittäin kysytynä muotokuvamaalarina, taiteilijana hänet muistetaan parhaiten hartauden ja hienostuneisuuden sävyisistä maalauksistaan, kuten tämä teos, jotka ovat luonteeltaan intiimejä ja hienostuneita.
Mitä tulee hänen konservointitilaansa, teos on yleisesti ottaen hyvässä kunnossa ottaen huomioon maalauksen aikakauden, ja maalauspinta on patinan peitossa. Huomataan – Woodin valossa – joitakin vanhoja korjauksia ja joitakin kevyitä sivelyjä sekä maalauspinnan hapettumista. Auringonvalossa näkyy hieno craquelé, joka on tyypillinen aikakaudelle. Maalaus on uudelleen päällystetty. Kehys on saattanut olla vaihdettu rintelon aikana. Kankaan mitat ovat 75,5 x 63 cm.
Maalaus luovutetaan ilman kehystä, vaikka se onkin koristeltu arvokkaalla kultauksella ja mustaksi lakkautuulla suurella arvokkaalla kehystämisellä.

Lähde: Yksityisomistuksessa

Julkaisu
Inedito;
I Miti e il Territorio Sisilian monikulttuurisessa historiassa. UUSI NELIKKO -yleiskatalogi 'I Miti e il Territorio' -sarjan maalauksista, kustantaja Lab_04, Marsala, 2025.

Myyntitilanteissa, jotka tapahtuvat Italian alueen ulkopuolella, ostajan tulee odottaa vientiasiakirjojen käsittelyn valmistumista.