Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122385 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Paesaggio di campagna, öljy maalaus kankaalle Pietro Scoppetta (1863–1920), ajoitus 1900–1910, italialainen, käsin signeerattu, mitat 65 × 61 cm kehyksen kanssa, myydään kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Maaseutumaisema
Olio su tela applicata su cartone, cm. 52 x 48
Alareunassa oikealla on signeerattu ‘P. SCOPPETTA’.
Mitat kehyksellä, noin 65 x 61 x 5 cm.
HUOMAUTUS: Julkaistaan Intermidiart-kokoelman teosluettelo. Takapuolella: kirjoitusten jälkiä. Teos allekirjoitettu. Takuu- ja laillisen alkuperän sertifikaatti. Teos kultakehyksellä (viat).
Tämä arvokas teos, joka on peräisin antiikkimarkkinoilta ja on tunnetun napolilaisen taidemaalarin Pietro Scoppettan (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) omakätinen teos, keskittyy pehmeästi sävyttyneen kaupunkimaisemakuvan kuvaamiseen. Erityisesti maalaus on esimerkki hänen maisematyöstään, jossa näkyvät rakennukset kumpuilevassa tai rannikkoseudun ympäristössä, sumuisessa ilmassa ja syksyn väreissä.
Taiteilija, yhdistämällä värimassoja nopeilla ja eloisilla siveltimenvedoilla, luo vahvan kokonaiskuvan, joka muistuttaa täydellisesti kyseisen ajan tyyliä. Teos onkin luonteeltaan paksujen värien sävyjä ja virtaviivaista, välitöntä tyyliä.
Pietro Scoppetta syntyi Amalfiassa 15. helmikuuta 1863. Hän aluksi opiskeli arkkitehtuuria, mutta luopui siitä seuratakseen Giacomo Di Chiricon maalausopintoja. Luopuen akateemisista opetuksista, hän muutti Napoliin vuonna 1891, missä hän alkoi osallistua paikallisen Società Promotrice -seuran järjestämiin näyttelyihin, ilmaisten lahjakkuuttaan erityisesti kotiseutunsa Amalfin rannikon ja Mulinoiden laakson näkymissä. Vuoden 1889 ja 1890 välillä hän sai kutsun maalata freskoja yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Gambrinus-kahvilan holveihin, joka oli kaupungin kulttuurinen kokoontumispaikka. Samana aikana hän työskenteli myös kuvittajana muutamissa Treves-kustantamon omistamissa lehdissä, kuten "Cronaca partenopea", "La tavola rotonda" ja "L’Illustrazione Italiana".
Huolimatta saavutetusta kaupallisesta ja kriittisestä menestyksestä, hän päätti vuonna 1897 lähteä Italiasta asettuakseen asumaan Lontooseen ja Pariisiin. Ranskankaupungissa, jossa hän asui vuosina 1897–1903, hän liittyi joukkoon napolilaisia taiteilijoita, jotka olivat kiinnostuneita Belle Epoque -ajan porvarillisista vaikutteista (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Ranskalaisesta kokemuksesta hän sai tärkeitä vaikutteita impressionistien teoksista, mutta hän muokkasi niitä omalla henkilökohtaisella tavallaan, kehitellen kirkkaan ja ytimekkään maalaustekniikan. Pariisin aika merkitsi myös syvällistä muutosta hänen tauluissaan: aiemmat maisemakuvat korvautuivat porvarillisen elämän kuvauksilla, joissa taiteilija löysi optimismin ja tulevaisuuden jännityksen elementtejä, jotka paremmin sopivat hänen luonteeseensa. Vuoden 1910 jälkeen hän jätti Pariisin ja muutti Roomaan, missä hän vietti pitkän aikaa ystävänsä Pietro Carraran ja hänen vaimonsa, marquise Maria Valdambrinin, luona. Elämänsä viimeisinä vuosina hän omistautui runoudelle, ja julkaisi vuonna 1919 kokoelman 'Ritmi del cuore' nimellä Pictor Petrus.
Konservatiivisesta näkökulmasta teos esiintyy patinalla ja hyvässä säilytystilassa, ja sen maalauspinta näyttää ajan merkit. Kuitenkin teoksen koristeellinen vaikutelma säilyy koskemattomana, ja se on täydellisesti kehystetty kultaisella kehyksellä, mikä lisää teoksen esteettistä arvoa (koko noin 65 x 61 x 5 cm, mahdollisia vikoja). "Yllä olevissa kuvissa näkyvä kehys on lisätty teokseen myyjän tai kolmannen osapuolen toimesta. Kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta se on valmis esillepanoon heti saapuessaan. Kehys sisältyy tarjoukseen hyvityksenä eikä sitä pidetä osana taideteosta. Siksi mahdolliset vahingot kehyksessä, jotka eivät vaikuta itse teokseen, eivät ole hyväksyttäviä syitä reklamaation tekemiseen tai tilauksen peruuttamiseen."
Alkuperä: Yksityiskokoelma
Julkaisu
Inedito;
I Miti e il Territorio Sisilian monikulttuurisessa historiassa. UUSI NELIKKO -yleiskatalogi 'I Miti e il Territorio' -sarjan maalauksista, kustantaja Lab_04, Marsala, 2025.
Myyntitilanteissa, jotka tapahtuvat Italian alueen ulkopuolella, ostajan tulee odottaa vientiasiakirjojen käsittelyn valmistumista.
Myyjän tarina
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Maaseutumaisema
Olio su tela applicata su cartone, cm. 52 x 48
Alareunassa oikealla on signeerattu ‘P. SCOPPETTA’.
Mitat kehyksellä, noin 65 x 61 x 5 cm.
HUOMAUTUS: Julkaistaan Intermidiart-kokoelman teosluettelo. Takapuolella: kirjoitusten jälkiä. Teos allekirjoitettu. Takuu- ja laillisen alkuperän sertifikaatti. Teos kultakehyksellä (viat).
Tämä arvokas teos, joka on peräisin antiikkimarkkinoilta ja on tunnetun napolilaisen taidemaalarin Pietro Scoppettan (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) omakätinen teos, keskittyy pehmeästi sävyttyneen kaupunkimaisemakuvan kuvaamiseen. Erityisesti maalaus on esimerkki hänen maisematyöstään, jossa näkyvät rakennukset kumpuilevassa tai rannikkoseudun ympäristössä, sumuisessa ilmassa ja syksyn väreissä.
Taiteilija, yhdistämällä värimassoja nopeilla ja eloisilla siveltimenvedoilla, luo vahvan kokonaiskuvan, joka muistuttaa täydellisesti kyseisen ajan tyyliä. Teos onkin luonteeltaan paksujen värien sävyjä ja virtaviivaista, välitöntä tyyliä.
Pietro Scoppetta syntyi Amalfiassa 15. helmikuuta 1863. Hän aluksi opiskeli arkkitehtuuria, mutta luopui siitä seuratakseen Giacomo Di Chiricon maalausopintoja. Luopuen akateemisista opetuksista, hän muutti Napoliin vuonna 1891, missä hän alkoi osallistua paikallisen Società Promotrice -seuran järjestämiin näyttelyihin, ilmaisten lahjakkuuttaan erityisesti kotiseutunsa Amalfin rannikon ja Mulinoiden laakson näkymissä. Vuoden 1889 ja 1890 välillä hän sai kutsun maalata freskoja yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Gambrinus-kahvilan holveihin, joka oli kaupungin kulttuurinen kokoontumispaikka. Samana aikana hän työskenteli myös kuvittajana muutamissa Treves-kustantamon omistamissa lehdissä, kuten "Cronaca partenopea", "La tavola rotonda" ja "L’Illustrazione Italiana".
Huolimatta saavutetusta kaupallisesta ja kriittisestä menestyksestä, hän päätti vuonna 1897 lähteä Italiasta asettuakseen asumaan Lontooseen ja Pariisiin. Ranskankaupungissa, jossa hän asui vuosina 1897–1903, hän liittyi joukkoon napolilaisia taiteilijoita, jotka olivat kiinnostuneita Belle Epoque -ajan porvarillisista vaikutteista (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Ranskalaisesta kokemuksesta hän sai tärkeitä vaikutteita impressionistien teoksista, mutta hän muokkasi niitä omalla henkilökohtaisella tavallaan, kehitellen kirkkaan ja ytimekkään maalaustekniikan. Pariisin aika merkitsi myös syvällistä muutosta hänen tauluissaan: aiemmat maisemakuvat korvautuivat porvarillisen elämän kuvauksilla, joissa taiteilija löysi optimismin ja tulevaisuuden jännityksen elementtejä, jotka paremmin sopivat hänen luonteeseensa. Vuoden 1910 jälkeen hän jätti Pariisin ja muutti Roomaan, missä hän vietti pitkän aikaa ystävänsä Pietro Carraran ja hänen vaimonsa, marquise Maria Valdambrinin, luona. Elämänsä viimeisinä vuosina hän omistautui runoudelle, ja julkaisi vuonna 1919 kokoelman 'Ritmi del cuore' nimellä Pictor Petrus.
Konservatiivisesta näkökulmasta teos esiintyy patinalla ja hyvässä säilytystilassa, ja sen maalauspinta näyttää ajan merkit. Kuitenkin teoksen koristeellinen vaikutelma säilyy koskemattomana, ja se on täydellisesti kehystetty kultaisella kehyksellä, mikä lisää teoksen esteettistä arvoa (koko noin 65 x 61 x 5 cm, mahdollisia vikoja). "Yllä olevissa kuvissa näkyvä kehys on lisätty teokseen myyjän tai kolmannen osapuolen toimesta. Kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta se on valmis esillepanoon heti saapuessaan. Kehys sisältyy tarjoukseen hyvityksenä eikä sitä pidetä osana taideteosta. Siksi mahdolliset vahingot kehyksessä, jotka eivät vaikuta itse teokseen, eivät ole hyväksyttäviä syitä reklamaation tekemiseen tai tilauksen peruuttamiseen."
Alkuperä: Yksityiskokoelma
Julkaisu
Inedito;
I Miti e il Territorio Sisilian monikulttuurisessa historiassa. UUSI NELIKKO -yleiskatalogi 'I Miti e il Territorio' -sarjan maalauksista, kustantaja Lab_04, Marsala, 2025.
Myyntitilanteissa, jotka tapahtuvat Italian alueen ulkopuolella, ostajan tulee odottaa vientiasiakirjojen käsittelyn valmistumista.
