John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Öljy kankaalle. Allekirjoitettu ja päivättu. Merkintä 'Section 1? J Arch / W Palace'.

- Tämä virheetön muotokuva, joka on ajoitettu tarkasti vuodelle 1830, esittää merkittävää arkkitehtiä Decimus Burtonia kolmenkymmenen vuoden iässä (mukana on myös Thomas Lawrence'n tekemä nykytaiteellinen pastellimuotokuva arkkitehdistä) ja toimii esteettisenä avaimena Prinssi Regent'n hallitsijakauden epilogiin. Kuvan maalausvoima säilyttää muuttumattomat englanninkielisen muotokuvan normit, seuraten Thomas Lawrence'n ja Martin Archer Sheen kaltaisten hahmojen asettamia malleja. Kuitenkin teos saa uuden resonanssin juhlistamalla Burtonin erityistä ammatillista saavutusta: Parlamentin Mewsin valmistumista Westminsterin palatsin monumentaalisessa ympäristössä.

Suoraan ammatistaan liittyen taiteilija lisää anekdoottimaisesti synkkiä goottilaisia raunioita, jotka ovat selkeästi romanttisen maun mukaisia, kontrastina Burtonin neoklassiselle intohimolle. Linnellin upea tekniikka korostuu hänen laadussaan, sillä kyseessä on yksi harvoista suurikokoisista töistä, joita taiteilija on tehnyt, sillä hän yleensä rajoitti tuotantoaan pienikokoisiin tauluihin. Tämä muotokuva liittynee muodollisesti toiseen Muutokokoelman maalaamaan, myös ritari-muotokuvaan, joka huutokaupattiin vuonna 2020 Madridissa Ansorena:ssa 8 000 euroon.

- Decimus Burton (Lontoo, 1800 – 1881) oli yksi Britannian tuottoisimmista ja vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeistä Regency- ja varhaisen Victorian aikakausina. Hän syntyi rakennusperheeseen, ja hänen uransa lähti liikkeelle poikkeuksellisen varhaisessa iässä, osoittaen mestarillista hallintaa puhtaassa neoklassisessa tyylissä.

Burton tunnetaan pääasiassa eleganttien ja toimivien kaupunkimaisemien luomisesta, erityisesti Lontoossa, missä hän suunnitteli ikonisen Hyde Parkin portin ja Regent Streetin Pantheonin. Hän oli suurten kiinteistö- ja maisemarakennushankkeiden, kuten Regent’s Parkin ja Kew Gardensin puutarhojen, pääarkkitehti. Lisäksi hän suunnitteli lukuisia julkisia ja asuinrakennuksia, mukaan lukien osallistumisensa Westminsterin palatsin ympäristöön (kuten Parliamentary Mews). Hänen kykynsä yhdistää monumentaalinen mittakaava hienostuneisiin yksityiskohtiin teki hänestä keskeisen hahmon brittiläisen arkkitehtuurin esteettisessä määrittelyssä 1800-luvulla.

- John Linnell (1792–1882) oli monipuolinen englantilainen kaivertaja, muotokuva- ja maisemamaalari, jota pidetään luonnontutkijana ja John Constable -maalariin verrattuna kilpailijana. Hän syntyi Bloomsburyn alueella ja aloitti taiteellisen uransa varhain myymällä lapsimuotokuvia ja opiskelemalla Benjamin Westin ja John Varleyn kaltaisten taiteilijoiden kanssa ennen kuin liittyi Royal Academyyn vuonna 1805, missä hän sai mitaleja piirustuksen, muotoilun ja veistoksen hallinnasta. Uransa aikana Linnell elätti itsensä aluksi miniatyyreillä ja suurikokoisilla muotokuvilla henkilöistä kuten Thomas Carlyle, ja hän keskittyi laajasti kaiverrukseen, julkaisten kopioita Michelangelon freskoista ja Buckinghamin palatsin teoksista. Omien tuotostensa lisäksi hän on merkittävä ystävyytensä ja suojelunsa kautta visionäärinen William Blake, jolle hän antoi kaksi elämänsä suurimmista toimeksiannoista: suunnitelmat The Inventions to the Book of Job -teokseen ja Dante-illustratiot.

Vaikka hän käsitteli historiaa ja uskontoa, joissa maisema oli merkittävä teema, Linnell muistetaan pääasiassa puhtaiden maisemamaalaustensa ansiosta, joissa hän tallensi tyypillisiä englantilaisia kohtauksia vaikuttavalla aamu- tai iltavalaistuksella. Hänen teoksensa erottuvat rikkaalla ja kirkkaalla värityksellä, joka on täynnä todellista runollista tunnetta. Ihaili Pohjois-Euroopan renessanssitaidetta, erityisesti Alberto Dureroa, ja oli myös keskeinen hahmo piirissä, jossa hän esitteli Blakea maalari Samuel Palmerille ja muille 'The Ancients' -jäsenille. Noin vuonna 1850, suuren määrän hänen maalauksistaan saamiensa tulojen ansiosta, hän osti kiinteistön Redhillissä, Surreyssä, jossa hän asui kuolemaansa asti, omistautuen maisemamaalaukseen ja Raamatun tutkimukseen alkuperäiskielessään.

- Kuvan mitat ilman kehyksiä: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm, eksklusiivisella kehyksellä.

Montbaron Galleryssa tarjoamme asiakkaillemme mielellämme laajan valikoiman ainutlaatuisia, alkuperäisiä ja uniikkeja taideteoksia. Jokainen galleriamme teos on syvällisen omistautumisen, luovan näkemyksen ja mestarillisen tekniikan tulos – ominaisuudet, jotka takaavat sen aitouden. Myymämme teokset eivät ole massatuotettuja jäljennöksiä, vaan ne ovat tunnettujen taiteilijoiden yksilöllisesti luomia teoksia, joilla jokaisella on oma tarinansa ja olemuksensa. Alkuperäisyys on sitoutumisemme huippuosaamiseen perusta, ja siksi jokainen kokoelmamme maalaus tai veistos valitaan huolellisesti sen ainutlaatuisuuden varmistamiseksi. Teoksen hankkiminen Montbaron Gallerysta tarkoittaa ainutlaatuisen teoksen omistamista, investointia luovuuteen ja lahjakkuuteen, jotka säilyttävät taiteellisen ja emotionaalisen arvonsa ajan kuluessa. Olemme ylpeitä voidessamme tarjota teoksia, jotka eivät ainoastaan kaunista tiloja, vaan myös yhdistävät asiakkaamme ihmisen ilmaisun rikkauteen autenttisimman taiteen kautta. Näin ollen takaamme, että jokainen galleriastamme lähtevä teos on ainutlaatuinen teos maailmassa, vailla kopiota, ja näyte niiden taiteilijoiden innovaatiosta ja intohimosta, joiden kanssa työskentelemme.

Tietyt erät, niiden iän ja arvon vuoksi, vaativat Kulttuuriministeriön myöntämän vientiluvan. Vaikka kyseessä on hallinnollinen menettely, se on välttämätön teoksen aitouden ja sen vapaasti tapahtuvan kansainvälisen kierron varmistamiseksi.

Montbaron Gallery on sitoutunut tarjoamaan asiakkailleen alkuperäisiä, ainutlaatuisia ja toistamattomia taideteoksia takaamalla jokaisen kokoelmamme teoksen aitouden ja laadun. Läpinäkyvyyden ja luottamuksen varmistamiseksi jokaisessa ostoksessa tarjoamme digitaalisen takuutodistuksen, jonka on allekirjoittanut sertifioitu taidehistorioitsija. Tämä todistus vahvistaa, että asiantuntijamme ovat aidoittaneet ostetun taideteoksen ja varmistaneet sen tekijän, alkuperän ja kunnon. Takuutodistus sisältää täydelliset tiedot teoksesta, kuten taiteilijan, luomispäivämäärän, käytetyn tekniikan ja mitat. Digitaalinen takuutodistus myönnetään pyynnöstä, ja se sisältää virallisen viitenumeron ostetulle teokselle. Tämä asiakirja lähetetään digitaalisessa muodossa, ja galleriamme taidehistorioitsija allekirjoittaa sen varmistaakseen sen pätevyyden ja laillisen aseman.

Olemme sitoutuneet asiakkaidemme tyytyväisyyteen ja luottamukseen, joten kaikki taideteoksen aitoutta tai kuntoa koskevat kysymykset käsitellään ammattimaisesti ja huolellisesti. Jos haluat takuutodistuksen, ota meihin yhteyttä tavanomaisten kanaviemme kautta.

Taidelogistiikan asiantuntijoina Montbaron Galleryssa olemme sitoutuneet varmistamaan, että jokainen teos saapuu määränpäähänsä turvallisesti ja parhaassa mahdollisessa kunnossa. Tämän saavuttamiseksi teemme yhteistyötä taidekuljetukseen erikoistuneiden ammattilaisten verkoston kanssa, joka takaa parhaan mahdollisen huolellisuuden koko prosessin ajan. On tärkeää huomata, että listauksessa ilmoitetut toimituskulut ovat ohjeellisia ja voivat muuttua eri olosuhteiden mukaan. Näitä ovat kuljetusmarkkinoiden hintojen vaihtelut, toimituspaikan muutokset, taideteoksen koko ja paino sekä mahdolliset poikkeukselliset olosuhteet, kuten polttoainekustannusten vaihtelut tai tullien ja tuontiverojen muutokset. Lopulliset toimituskulut lasketaan tarkasti näiden tekijöiden perusteella ja ilmoitetaan aina asiakkaalle ennen lähetystä. Tavoitteenamme on tarjota parasta mahdollista palvelua, mukautuen jokaisen asiakkaan tarpeisiin ja varmistaen, että taideteos saapuu määränpäähänsä nopeasti, turvallisesti ja ilman yllätyksiä.

Kuvissa aiemmin näytetty kehys on lisätty teokseen kolmannen osapuolen tai myyjän toimesta, joten se ei ole osa teosta itsessään. Tämä kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta teos voidaan heti asettaa esille seinälleen saapuessaan kotiin. Tästä syystä kehykseen ei hyväksytä vaurioita, jotka eivät vaikuta teoksen eheyteen, eikä tämä ole pätevä syy tehdä reklamaatiota tai pyytää peruutusta.

Kannustamme sinua tekemään tarjouksia luottavaisin mielin galleriamme teoksista. Jokainen tarjoamamme teos on omaperäinen, ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen, valittu äärimmäisen huolellisesti ja aidosti. Etsitpä sitten teosta rikastuttamaan omaa kokoelmaasi tai lisäämään poikkeuksellista arvoa tilaasi, Montbaron Gallery tarjoaa turvallisen ja läpinäkyvän alustan, jolla voit tehdä tarjouksia helposti ja ammattimaisesti. Taidehuutokaupat ovat täydellinen paikka löytää teoksia, joista voi tulla kokoelmasi sydän. Täällä et vain hanki taidetta; sijoitat johonkin, jonka arvo kasvaa ajan myötä, sekä esteettisesti että kulttuurisesti. Montbaron Galleryn teokset eivät ainoastaan heijasta tunnettujen taiteilijoiden lahjakkuutta, vaan niillä on myös voima muuttaa tiloja ja rikastuttaa elämää. Älä missaa tätä tilaisuutta olla osa jotain ainutlaatuista. Montbaron Galleryn teoksen tarjoaminen on enemmän kuin kauppa; se on arvostuksen osoitus taidetta kohtaan sen puhtaimmassa muodossa. Kutsumme sinut tekemään tarjouksia intohimoisesti ja liittymään seuraamme tälle jännittävälle matkalle taiteen löytämiseen ja juhlimiseen. Seuraava suosikkiteoksesi odottaa sinua!