Benito Espinos (1748-1818), Kenen piirissä: - Bouquet baroque dans un vase en pierre

1. TEKNINEN TIEDOT

Barokkinen kimppu kivimaljakkossa
Tekijä: Maestro anónimo, Benito Espinosin piiri (1748–1818)
O oli espanjalainen maalari, aktiivinen noin vuonna 1750, jolla oli koulutus flamencojen myöhäisbarokkityyleistä.
Koulu / Tyyli: Espanjalainen koulu, myöhäisbarokin kukkainen perinne siirtymällä rokokoon.
Kronologia: Noin 1750
Tekniikka: öljy kankaalle
Mittatiedot: 58 × 46 cm kehyksellä; 50 × 37,5 cm ilman kehystä.
Vanha kangas kiilakehyksellä, alkuperäiset.
Marco: Poikkeuksellinen taiteellinen kehys, hyvin vanha, vesilakattu ja käsinmaalattu kasvikehyksillä, ainutlaatuinen kappale suurella koristeellisella arvolla.
Tila: Hyvä ikänsä huomioiden; vakaasti halkeileva, syvä patina ja kunnioittavasti tehdyt vanhat restauroinnit.

2. KOOSTUMUS- JA IKONOGRAFINEN KUVAUS

Teos esittelee ylellisen kukkaseoksen, asetettuna kiviseen maljakkoon, valaistuna kuin pieni kukkainen alttari syvän arvokkaaseen pimeään taustaan vasten.

Ruusut, pionit, neilikkaruusut ja tulppaanit — jotka ovat tyypillisiä espanjalais-flamenco-tyylille — vuorottelevat villikukkien ja pienten hyönteisten kanssa, muodostaen pyramidimaisen koostumuksen, jolla on huomattava teatraalinen vaikutus.

Valo osuu keskellä oleviin kukkiin, paljastaen hienostuneen kerros- ja läpikuultavuustyön, joka korostaa helmiäisvalkoisia ja lämpimiä vaaleanpunaisia, samalla kun intensiiviset punaiset ja violetit lisäävät emotionaalista syvyyttä.

Perusasetelmassa pudonneet terälehdet, perhoset ja kuihtuneet lehdet esittävät barokin symboliikkaa ajan kulumisesta, muistuttaen, että kauneus, vaikka se olisi täydellistä, on ohimenevää.

Kokonaisuus välittää intiimin, harras ja aristokraattisen ilmapiirin, joka on tyypillinen espanjalaisten 1700-luvun puolivälin kabinetteihin, missä kukkaväri-maalaukset symboloivat ylellisyyttä, oppineisuutta ja henkistä herkkyyttä.

3. Tyyli, uskomaton attribuutio ja arviointi

Datointi noin vuoteen 1750 sopii yhteen 1600-luvun flaamintyylin perinnön ja espanjalaisen rokokoon ennakoivan värisävyn pehmeyden kanssa.

Kasvitieteellinen yksityiskohtaisuus, tiheiden kimppujen maku ja terälehtien valoisat rypistykset mahdollistavat tämän teoksen yhteyden valencia- ja madrid-ympäristöihin, jotka kiertelivät Benito Espinósin (1748–1818) ympärillä, joka oli yksi Espanjan kukkakulttuurin suurista uudistajista.

Vaikka Espinós on hieman myöhempi, useat hänen varhaisen piirinsä mestarit — jotka olivat aktiivisia jo 1740–1760-luvuilla ja liittyivät Juan de Arellanon perinteeseen kautta estampas- ja flaamilaisten mallien kaupan — osoittavat hyvin lähellä olevia koostumuksia: satiinisia kukkia, syviä tummia taustoja, perhosia ja samankaltaisia valon laadullisia piirteitä.

Myös yhteyksiä löytyy Bartolomé Pérezin kielen kanssa hänen myöhäisemmillä seuraajillaan, erityisesti valojen kontrastien ja kokonaisuuden teatraalisuuden osalta, mutta jo kevyemmällä ja rococo-tyylisemmällä toteutuksella, joka on tyypillistä 1700-luvun puolivälissä.

Tämä teos erottuu eksklusiivisuudellaan, sen upealla yleiskunnolla ja käsityötaidolla maalatulla ja kullatulla kehyksellä, mikä lisää sen historiallista ja museologista arvoa.

Yhteenvetona, tämä on suuri kiinnostuksen kohde espanjalaisessa kukkamaalauksessa noin vuodelta 1750, ja sille on uskottava attribuutio pre-espinosolaisesta ympäristöstä, joka yhdistää barokin tradition ja Valistuksen ajan kukkaloiston eleganssin.