Joaquín Asensio Mariné (1890–1961) - Port de pêche de Barcelone

1. TEKNINEN TIEDOT

Kalastajien laituri Barcelonassa
Kirjoittaja: Joaquín Asensio Mariné (Barcelona, 1890 – 1961)
Koulu / Tyyli: Katalonialainen maalaustaide 1900-luvun alusta — Välimeren impressionismi / satama-luminismi
Aikajana: noin 1920–1935
Tekniikka: öljy laudalla.
Mittatiedot: 35 × 40 cm; 44 × 48 cm kehyksellä
Tuki: Alkuperäinen taulu selkeällä valmistelulla; takalehti vanhalla merkinnällä.
Poikkeuksellinen kehys, veistetty ja rappaustyönä, valkoisesta ja kullasta, myöhäismodernistinen vaikutelma, joka vahvistaa teoksen väriäistuvuutta.
Kunto: Erinomainen; kokonainen täyte, tasainen lakka ja ei merkittäviä menetettyjä osia.

2. KOOSTUMUS- JA IKONOGRAFINEN KUVAUS

Kohtaus esittelee elävän barcelonalaisen sataman, jossa hylätyt veneet, kalaverkot ja mastot muodostavat värikkään visuaalisen kudelman. Asensio Mariné rakentaa tilan paksulla, tahmealla ja hermostuneella siveltimenvetolla, joka on tyypillistä katalonialaiselle luminismille, periytyen Eliseo Meifrènistä ja Joaquim Miristä, antaen kokonaisuudelle lähes kosketeltavan dynamiikan.

Ensin, laiturit, jotka lepäävät kiilojen päällä, ja kalastajat työssään muodostavat hiljaisen kertomuksen arkipäivän ponnisteluista. Muurilaiturin vinous ohjaa katseen selkeään, eloisaan satama-alueen tunnelmaan, joka sumentaa kaupunkihorisontin Mediterranean-valon ominaisuudella.

Punertavat kynttilät, jotka on käsitelty säätöön perustuvilla täytteillä, toimivat värivaloina, jotka tasapainottavat koostumusta. Hahmot, jotka on rajattu kuvitteellisiksi läiskiksi, vahvistavat impressionistista luonnetta, jossa vihje ylittää akateemisen yksityiskohdan.

Kuva muuttuu näin historialliseksi ja emotionaaliseksi asiakirjaksi siitä Barcelonasta, joka oli merellinen ennen 1900-luvun suurta kaupunkisuunnittelumuutosta.

3. Tyyli, konteksti, atribuutio ja arviointi

Täysin johdonmukainen Joaquín Asensio Mariné -tuotannon kanssa, joka oli yksi parhaista katalonialaista satamakulttuuria 1900–1940-luvuilla vanginneista taiteilijoista. Hänen tyylinsä — impressionistinen, lämmin ja suora — osallistuu Meifrènin, Modest Urgellin ja myöhemmin Mirin väriherkkyydestä syntyneeseen taiteelliseen ilmapiiriin.

Laajalle levittyvä sivellinvedon ja ilmapiirin huolenpito sekä tyylitelty figurointi lähentävät sitä myös tiettyihin Francesc Gimeno -hetkiin ja Ramon Martí Alsinan merimaisemiin, jotka on tulkittu uudella tavalla modernissa sävyssä.

Teos erottuu erityisesti valon energisyydellään, varmaksi piirtämisellään ja harmonialla maan, puun, verkon ja taivaan välillä, ominaisuuksia, jotka tekevät siitä taiteilijan houkuttelevimpien teosten joukkoon.

Historiallinen kehys, joka on rikkaasti työstetty, antaa lisäexklusiivisuutta ja säilyttää teoksen museomaisessa kontekstissa.

Yhteenvetona kyseessä on poikkeuksellisen edustava öljymaalaus, joka on erittäin keräilykelpoinen ja jolla on ensiluokkainen esteettinen ja dokumentaarinen viehätys katalanisen 20. vuosisadan maalaustaiteen kentässä.