Yves Ganne (1931-2019) - Nu feminin devant un miroir (Vendu sans prix de reserve).

Tämän toisen myynnin yhteydessä Yves Ganne (1931-2019) tarjoaa merkittävän valikoiman alkuperäisiä teoksia, jotka ovat suoraan taiteilijan ateljeesta.

Tarjoamme öljyvärimaalauksia kankaalle ja maalauksia paperille sekä vanhoja musteita, jotka voidaan yhdistää taiteilija Bernard Buffet'n teoksiin.

Nu feminiini peilin edessä (tutkimus)
Viite: 100

Tekniikka: akvarelli paksulle paperille. Akvarellikorostukset ja lyijykynäviivat.

Aika: 1960- ja 1970-luvuilla

Muoto: 52 x 39 cm

Työpajan leima takana.

Hyvä kunto

Yves GANNE (Nantes 1931–2019)

Yves Ganne syntyi Angersissä 13. heinäkuuta 1931. Hän opiskeli Nantèsin taidekoulussa, johon hän liittyi vuonna 1946. Vuonna 1950 hän muutti Pariisiin liittyäkseen Fernand Légerin työpajaan.

Hän saa myös vuonna 1950 kaksi merkittävää tunnustusta: Prix de la Jeune Peinture ja Prix de la Ville de Menton.

Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin jo vuonna 1951, ja kaksi hänen taideteostaan hankittiin Pariisin kansallisesta nykyaikaisen taiteen museosta.

Hän näyttäytyy säännöllisesti Pariisissa, erityisesti Galerie Drouant-Davidissa (1954, 1958) ja viime aikoina Galerie Francis Barlierissa Pariisissa ja Honfleurissa (1994, 2003, 2004). Hän esiintyy myös yhdessä suurimpien kanssa, erityisesti vuonna 1954 Bernardin kanssa.
Buffet à la galerie Visconti.
Hänen teoksensa ylittää ranskalaiset rajat. Vuonna 1956 hän oli esillä Galerie Arthur Tooth & Sonsissa Lontoossa. Hänen työnsä esiteltiin myös Yhdysvalloissa: Galerie Cushmanissa Houstonissa (1959), Galerie Van Diemen Lilienfeldissä New Yorkissa (1966), ja sitten Galerie Dalzell-Hatfieldissä Los Angelesissa (1968). Ruotsissa hänet otettiin vastaan Galerie Borstahusens Konstforeningissä Landskrona Konsthallissa (1975).

Yves Ganne osallistuu moniin kollektiivisiin tapahtumiin: Nuoren Maalauksen Salon, Pariisin Taidekoulun Salon Galerie Charpentierissä (vuodesta 1954 lähtien), Ajan Todistajien Maalaajien Salon (1956) sekä Pariisin ensimmäiseen Biennaleen vuonna 1959.

Sonin tyyli, joka on syvästi juurtunut ranskalaiseen kuvalliseen perinteeseen, erottuu henkilökohtaisella näkemyksellään asetelmamaalauksesta, naisportraitista ja genrekohtauksista. Hän välttää akateemisuutta suosimalla herkkää ja tasapainoista ilmaisua, jossa väri näyttelee keskeistä roolia.

Vuodesta 1965 lähtien hän on tehnyt yli 250 alkuperäistä litografiakokoelmaa, joita on levitetty Ranskassa, Yhdysvalloissa, Iso-Britanniassa, Saksassa, Ruotsissa, Sveitsissä ja Japanissa.

Hänen teoksensa ovat nykyään esillä arvostetuissa julkisissa kokoelmissa Suomessa, kuten Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidoussa, Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa, mutta myös kansainvälisesti Cincinnatiin (Ohiossa), Seattlen (Washingtonissa) ja Edinburghissa Skotlannissa.