Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Yläpuolella viivaa
Unicum, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Acrylaat ruiskutettu 3 mm plexiglaspaneelille.
Tämä taulu ei ole tuloste. Se on alkuperäinen taideteos, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai spray-maalia, ja jonka kiiltävä viimeistely, kiiltävä, muistuttaa hartsin levittämistä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 32 * 23 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin alumiininen karmi, viite 34 Natura 514 Chêne (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisäkustannuksella 70 €.

Työ on allekirjoitettu takapuolella.
Tähän liittyy aitoustodistus.
Toimitus on vakuutuksen kattama.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka sijaitsee Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja löydät osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne lokakuu 2025.


Elämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja se oli edesmenneen isoäitini, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvi siemenet siihen, mikä lopulta tulisi olemaan elämäntarinalleni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukuisia akryylivärejä A4- ja A3-muistiinpanovihkoissa. Aluksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Itse asiassa taiteilijaksi tuleminen ei ollut välittömästi mahdollista.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan olen seurannut kansainvälistä liiketoimintauraa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskassa. Matkani ovat laajentaneet näkemyksiäni ja altistaneet minut laajalle kulttuurien kirjon vaikutteille. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja tartuin kunkin paikan luovaan energiaan.
Huolimatta keskittymisestä liiketoimintauraani, taide oli aina osa minua, hiljaa kytenyt pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.
Minulla on aina ollut suuri tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun olin lopettanut liiketoiminta-urani, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin studiomme Pariisissa ja aloin täysin keskittyä taiteeseeni. Vuoden 2023 lopussa julkistin taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja teokset löysivät tiensä yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Artistinen cv

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, 'Échos', joka pidettiin loppuvuodesta 2024 Pariisissa, esitteli alkuperäisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja sprayeilla kierrätetyn extrudoidun akryylilasin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pohjalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on minulle tervetullutta. Annan 'arvauskokeilujen' sallia—kaikki käy, ohittaakseen järjen!—tuloksen, kerrosten ja peiliefektien määrittämiseksi, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/kiinnitysvaiheen kanssa, on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyksillä, mutta antavat jokaiselle teokselle myös 'askeettisen' luonteen: olen tyytyväinen, kun tunnistan 'korvaamattomat tarpeet', eli ne, jotka todennäköisesti huomaamme pysähtyessämme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei 'tunne' eikä 'teoreettinen käsite', vaan kokemuksen olemassaolosta. Ei 'nopea kulutus' eikä 'älyllistäminen / älyllinen omistus', vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta. Taiteeni on etsintää 'elämän sydämessä elämää', 'le vif' kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni herättää joskus lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi plexiglas antaa teokselle kiiltävän pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa, mikä vaihtelee jokaisen uuden katsojan mukaan. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien osalta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti 'läheisyyden yksityiskohdat' ja 'etäisyys kokonaiskuvaa varten' välinen peli kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä osaani kaikissa vastauksissa ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti saan tyydytystä jatkuvasta kysymysten esittämisestä ja kasvamisesta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä kannustaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan, mitä kaikkea voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa edistää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Arjen harjoittelu lisää intohimoa nähdä."

Anton Kaestner