Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Kokoelma, joka koostuu 18 kirjasta Mimmo Rotellasta.
Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Kunnianosoitus Marilyn Monroelle. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Teksti englanniksi ja saksaksi.
Mimmo Rotella. Nykytaide. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
-Rotella Berliinissä 1989. Torcular, 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Nykyään! 2001.
Rotella amor al cine. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella ja elokuvateatteri. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Syksyn painos, 1997.
Trini, Rotella. Merkkien aika. 1993.
-Mimmo Rotella. Muoti ja kukat.
Mimmo Rotella. China Exibition. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950–1969. Tega, 2020.
Kirja erinomaisessa yleiskunnossa, pienine ja normaaline ajan merkeineen.


Mimmo Rotella, oikealta nimeltään Domenico Rotella (Catanzaro, 7. lokakuuta 1918 – Milano, 8. tammikuuta 2006), oli italialainen taiteilija, joka liittyi Nouveau Réalisme -liikkeeseen ja kansainväliseen Pop Art -suuntaukseen.

Elämäkerta
Nuoruus
Syntynyt vuonna 1918 Catanzarossa keskiluokkaiseen perheeseen, hän valmistui ylioppilaaksi vuonna 1940 ja kutsuttiin armeijaan vuonna 1941. Vuonna 1943 hän jätti armeijan ja seuraavana vuonna hän suoritti taidekoulun päättötutkinnon Napolissa. Vuosina 1944–1945 hän opetti piirustusta ja kalligrafiaa Catanzarossa. Vuonna 1945 hän muutti Roomaan, missä hän liittyi nuoreen avantgarde-ryhmään, johon kuuluivat Gruppo Forma 1:n edustajat (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo ja Giulio Turcato). Alkuvaiheen figuuritaiteen ja kokeilujen jälkeen hän alkoi maalata abstrakti-geometrisia maalauksia, jotka saivat innoituksensa Vasilij Kandinskyn ja Piet Mondrianin teoksista. Vuonna 1947 hän osallistui ensimmäisiin näyttelyihin Art Clubin piirissä. Vuonna 1949 hän keskittyi fonetiikan runokokeiluihin, joita hän nimitti epistaltiseksi[1][2] (artisti keksi uuden termin), ja samana vuonna hän laati manifestin.

Anni cinquanta
Mimmo Rotella työssään studiollaan, Rooma 1951.
Mimmo Rotella työssään studiossaan, Rooma 1951.
Vuonna 1950 hän osallistui Pariisissa Salon des Réalités Nouvelles -näyttelyyn. Helmikuussa 1951 hän osallistui näyttelyyn "Arte astratta e concreta in Italia - 1951", jonka järjestivät Palma Bucarelli ja Giulio Carlo Argan Kansainvälisessä nykytaiteen ja modernin taiteen kansallismuseossa Roomassa; seuraavassa kuussa hän oli ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Chiurazzi-galleriassa Via del Babuino -kadulla. Vuonna 1951 hän sai Fulbright-säätiöltä apurahan, jonka ansiosta hän matkusti Yhdysvaltoihin 'Artist in Residence' -asemassa Kansas Cityssä. Vuonna 1952 hän toteutti toisen yksityisnäyttelynsä Kansas Cityn William Rockhill Nelson Art Galleryssä ja sai valmiiksi seinäpanelin astronomian teemasta fysiikan ja geologian osastolle yliopistossa. Harvardin yliopistolle hän teki epistaltisen runoesityksen. Syksyllä hän palasi Roomaan ja keskittyi fonetiikan tuotantoon.

Vuonna 1953 hän ymmärtää, että maalaustekniikka ei enää ole sopiva hänen runollisen ilmaisunsa välineeksi, ja hän kokee äkillisen 'zen-valaistumisen': löytää mainosjulisteen taiteellisena ilmaisumuotona. Näin syntyy décollage: Rotella poimii Romeen seiniltä ja liimaa kankaalle revittyjä julisteita, joita hän myöhemmin työskentelee studiossa uudelleen, soveltaen kubistien kollaasitekniikkaa ja sekoittaen siihen elementtejä, jotka ovat peräisin informaalisesta lähteestä, lähellä Hans Arpia ja Jean Fautriéria, sekä dadaistista ready-madea. Vuonna 1955 Roomassa, 'I Sette pittori sul Tiber' -näyttelyssä Ponte Santangellossa, Emilio Villan kutsumana, hän esittelee ensimmäisen kerran 'reväistyn julisteen'. Noina vuosina hän käyttää myös julisteiden taustapuolia, luoden niistä abstrakteja teoksia, joita kutsutaan nimellä retro d'affiches. Vuonna 1955 Carlo Cardazzo järjestää näyttelyn, joka on kokonaan omistettu décollagelle ja julisteiden taustoille, Milanoon sijoittuvassa Galleria del Navigliossa, kun taas Leonardo Sinisgalli julkaisee syys-lokakuun numerossa 'Civiltà delle Macchine' laajan pohdinnan Rotellan keksimästä uudesta tekniikasta, vertaillen hänen työtään Lucio Fontanan ja Alberto Burin töihin.

Vuonna 1956 hän osallistui Premio Graziano -palkintoon ja vuonna 1957 Battistoni- ja Incoraggiamento-palkintoihin, jotka myönnettiin Italian julkisesta opetuksesta vastaavan ministeriön toimesta. Hänen teoksiaan on esillä lukuisissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä Italiassa ja ulkomailla, erityisesti Lontoossa, Contemporary Arts -instituutissa (ICA) syyskuussa 1957. 1950-luvun lopulla hänen leikkauksensa alkavat paljastaa kuvallisia yksityiskohtia. Vuonna 1958 hän osallistui Lionello Venturin järjestämään näyttelyyn 'Nuove tendenze dell'arte italiana', joka pidettiin Rooma-New York Art Foundationin roomalaisessa toimipisteessä. Seuraavana vuonna hän tutustui ranskalaiskritiikki Pierre Restanyyn, jonka kanssa hän aloitti pitkän yhteistyön, joka jatkui Ranskan kriitikon kuolemaan asti vuonna 2003.

Anni sessanta
Vuonna 1960 hän liittyi Nouveau Réalisme -liikkeeseen (vaikka ei allekirjoittanut sen manifestia), jonka teoreetikkona toimi Pierre Restany ja johon kuuluivat muiden muassa Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo ja Niki de Saint Phalle. Ryhmään osallistuivat myös ranskalaiset Hains, Dufrêne ja Villeglé, jotka työskentelivät samaan aikaan décollage-tekniikalla.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, collezione privata
Yhdessä décollagesien kanssa Rotella tekee myös assemblages- ja ready-made-teoksia, jotka hän on valinnut rihkama- ja antiikkiliikkeistä ostetuista esineistä, kuten korkkeja, köysiä, pähkinä- ja koritavaraa sekä kangaspaloja. Tämä arkisen ja jokapäiväisen esineen viittaus lähentää häntä Britannian ja Yhdysvaltojen nykytaiteen pop-artin käytäntöihin. Vuonna 1961 toukokuussa hän esitteli historiallisessa näyttelyssä À 40° au-dessus de Dada, jonka kuratoi Restany Pariisissa Galerie J:ssä. Sama ranskalainen galleria esitteli vuonna 1962 elokuvamaailmasta inspiroituneen teossarjansa 'Cinecittà'-näyttelyn yhteydessä. Hänen décollagesinsa 1960-luvun alusta lähtien ovat erottuneet suurelle näytölle ja musiikille omistetuista tähdistä, kuten Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando ja Elvis Presley. Tänä aikana hän syventää suhdettaan Amerikkaan järjestämällä henkilökohtaisen näyttelyn Buenos Airesin Galeria Boninossa kesällä 1962 ja osallistumalla ryhmänäyttelyihin 'The Art of Assemblage' (New York, Museum of Modern Art, lokakuu-marraskuu 1961) ja 'New realists' (New York, Sidney Janis Gallery, marraskuu-joulukuu 1962).

Tässä viimeisessä näyttelyssä hänen työnsä asetetaan rinnakkain ranskalaisten taiteilijoiden (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italialaisten (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), ruotsalaisten (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), englantilaisten (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) ja yhdysvaltalaisten (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann) kanssa. Esittelee kaksi décollagea, La tazza di caffè ja Birra, jotka perustuvat mainosjulisteisiin, joissa tuote korostuu ja tulee teoksen keskeiseksi osaksi. Seuraavana vuonna Restany esittelee ensimmäisen monografiansa taiteilijasta, Mimmo Rotella: dal Décollage alla nuova immagine, Guido Le Nocin Galleria Apollinairessä Milanossa järjestetyssä yksityisnäyttelyssä. Vuonna 1964 hänet kutsutaan esittelemään Venetsian biennaaliin henkilökohtaisella salilla.

Sama vuosi hänet syytettiin huumausaineiden hallussapidosta ja hän joutui Regina Coelin vankilaan noin viideksi kuukaudeksi. Oikeudellisten tapahtumien vuoksi hän muuttui Pariisiin, missä hän jatkoi valokuvareportaasejansa (tai reportages), jotka hän oli aloittanut jo vuonna 1963, käyttäen kuvan reproduktiomenetelmiä fotomekaanisesti. Tämän uuden teossarjan ensimmäinen näyttely järjestettiin huhtikuussa 1965 Galerie J:ssä Pariisissa nimellä "Vatican IV". Samanaikaisesti hän toteutti tekniikkaa, jota kutsui artypos: hän valikoitsi painopäiväkirjoistaan julisteiden painomerkintöjä – satunnaisesti päällekkäisiä kuvia sisältäviä lehtiä, jotka muuten olisi tarkoitus hävittää – ja liitti ne kankaalle. Myöhemmin, 1970-luvun alussa, jotkut artypos-työt laminoitiin, jolloin niistä tuli artypos-plastique. Vuonna 1966 hän alkoi pitää päiväkirjaa, joka julkaistiin vuonna 1972 nimellä Autorotella. Autobiografia taiteilijasta. Vuoden 1967 lopulla hän muutti New Yorkiin, ystäviensä Christon ja Jeanne-Claude'n luo: tässä yhteydessä hän tapasi Andy Warholin. Kritiikki Lawrence Alloway kutsui hänet pitämään esitelmän taiteellisesta käytännöstään School of Visual Artsissa. Tänä aikana Rotella asui Chelsea Hotelissa, jossa hän tapasi taiteilijoita kuten Claes Oldenburg, Robert Indiana ja Roy Lichtenstein. Palattuaan Pariisiin vuoden 1968 lopulla hän jatkoi näyttelytoimintaansa.

Anni settanta
Alkuvuosikymmenien seitsemänkymmenen alussa hän teki joitakin teoksia muokkaamalla lehtien mainossivuja käyttämällä liuottimia, pienentämällä ne tai jäljentämällä (frottage) tai poistamalla ne (effaçage). Vuonna 1974 kriitikko Tommaso Trini julkaisi Edizioni Giampaolo Prearo -kustantamolle päivitetyn monografian Rotellan toiminnasta, ja seuraavana vuonna järjestettiin suuri retrospektiivinen näyttely Via Besanan Rotondassa Milanossa.

Vuonna 1975 julkaistiin ensimmäinen fonetisten runojen levy, jonka tuotti Edizioni Plura Milanosta, ja vuonna 1976 hän osallistui Poésie action. Poésie sonore 1955-1975 -näyttelyyn, jonka järjesti Pariisissa runoilija Bernard Hiedsieck. Toisena kokeiluna noihin aikoihin oli julisteiden rypistäminen ja niiden sulkeminen plexiglas-koteloihin, jolloin syntyi niin sanotut plastiformit.

9. syyskuuta 1977 hän loukkaantui kasvoihinsa rautapallolla autonomisten mielenosoituksessa Milanossa ja joutui kiireellisesti sairaalaan. Tämä on symbolinen episodi siitä ilmapiiristä, joka leimasi piikkivuodet Italiassa: pohtiessaan näitä tapahtumia Rotella laati joitakin yhteiskunnallisesti ja poliittisesti teemoitettuja valokuvareportaaseja.

Anni ottanta
Vuonna 1980 hän lähtee lopullisesti Pariisista ja asettuu Milanoon. Lombardian pääkaupungissa hän kehittää blanksit tai 'coperture': mainostaulut, jotka on tyhjennetty ja peitetty yksivärisillä papereilla, kuten vanhentuneen mainonnan tapauksessa. Vuonna 1984 hän toteuttaa suuria akryylimaalauksia, jotka on omistettu elokuvateollisuudelle: Cinecittà 2 Studio Marconissa Milanossa. Vuonna 1986 hän osallistuu toiseen Havannan biennaaliin. Samana vuonna hän tekee 'sovrapittureita', jotka saavat inspiraationsa graffitista: hän maalaa katkenneisiin ja liimattuihin mainostauluihin, jotka on kiinnitetty alustaan. Hän piirtää niihin kirjoituksia ja symboleja, kuten kaupungin seinillä voi lukea. Samana vuonna hän toteuttaa travertiinista veistoksen nimeltä 'Omaggio a Tommaso Campanella' Sicilian kaupungissa Gibellinassa.

Anni novanta
Vuonna 1990 hän osallistui Pariisin Centre Georges Pompidou'n näyttelyyn "Art et Pub" ja New Yorkin Museum of Modern Artin näyttelyyn "High and Low". Hän meni naimisiin vuonna 1991 Inna Agarounovan kanssa, ja vuonna 1993 heidän tyttärensä Aghnessa (Asya) syntyi. Vuonna 1992 hän sai Ranskan kulttuuriministeri Jack Langilta Arts et Lettres -tunnustuksen.

Se on kutsuttu Guggenheim-museoon New Yorkissa vuonna 1994 näyttelyyn 'The Italian Metamorphosis 1943-1968', jonka on kuratoinut Germano Celant, ja myöhemmin uudelleen Centre Pompidouhun vuonna 1996 'Face à l'Histoire' -tapahtuman yhteydessä. Vuonna 1996 Los Angelesin Contemporary Art Museum järjestää 'Art and Film since 1945: Hall of mirrors' -kiertueen, joka pysähtyy eri paikoissa ympäri maailmaa. Vuonna 1998 hän omisti Federico Fellinin elokuvasta kertovalle sarjalle nimeltä Felliniana.

Anni 2000
Vuonna 2000 taiteilijan tahdosta perustettiin Mimmo Rotella -säätiö. Säätiö seurasi taiteilijaa hänen viimeiset viisi vuottansa, tukien häntä erilaisissa toimissa ja auttaen hänet näyttelyiden järjestämisessä sekä monografioiden julkaisemisessa.

Vuonna 2002 hän julkaisee toisen elämäkerransa nimeltä L’ora della lucertola, kun taas seuraavana vuonna Restany määrittelee uusia ikoneita sarjan töitä, jotka Rotella toteuttaa piirtämällä merkin elokuvajulisteisiin, osittain peitettyinä yksivärisillä kalvoilla. Samanaikaisesti tämän tyyppisten töiden kanssa hän valmistaa vaikuttavan kokoisia décollageja.

Vuonna 2004 Rotella sai kunniatohtorin arvon arkkitehtuurista Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria -yliopistossa, ja ohjaaja Mimmo Calopresti teki hänestä dokumenttielokuvan nimeltä L’ora della lucertola. 18. maaliskuuta 2005 hän avasi Catanzarossa Muistojen talon: hänen syntymäkotinsa on muokattu museoksi arkkitehti Marcello Sestiton toimesta.

Ancora on edelleen aktiivinen, ja se sammutettiin Milanossa 8. tammikuuta 2006, ollessaan 87-vuotias.

Uteliaisuuksia

Tämä osio sisältää uteliaita faktoja, jotka on järjestettävä uudelleen.
Osallistu sen parantamiseen lisäämällä mahdollisuuksien mukaan tietoja kappaleiden sisällä ja poistamalla sopimattomia tietoja.
Taiteilijalla on ollut paljon yhteyksiä elokuvamaailmaan: Nando Mericonin hahmo, joka on Stenon elokuvassa Un americano a Roma (1953), vaikuttaa saaneen inspiraationsa Rotellan kokemuksesta Kansas Cityssä.
Rotella on myös ollut mukana kiinnostuksen kohteissa, kuten joitakin lehtiä sivuilla piirretyt mielenkiintoiset kuvat, postitaide ja veistokset.
Vuoden 1974 haastattelussa Federico Fellini mainitsee hänet esimerkkinä taiteilijasta, joka kykenee jalostamaan manifestia.
Vaimo Inna Agarounova ja tytär Aghnessa perustivat vuonna 2012 Milanossa Mimmo Rotella -instituutin, jonka tarkoituksena on edistää kansallisella ja kansainvälisellä tasolla Mimmo Rotellan hahmon ja taiteen tuntemusta ja suojelemista.
Nykytaiteilija Mauro Moriconi kirjoittaa ensimmäisen akateemisen opinnäytetyönsä Mimmo Rotellasta vuonna 2004 otsikolla "Rotella ja Décollage".
Premio Mimmo Rotella
La Fondazione Mimmo Rotella on perustanut kansainvälisen taidepalkinnon, joka on vuosien varrella jaettu Clooneylle, Pacinolle, Cainelle, Gibsonille, Sokuroville, Sorrentinolle, Kitanoille, Ferraralle ja Ameliolle. Vuoden 2010 vuosittainen palkinto jaettiin Venetsiassa Ascanio Celestinin hyväksi elokuvasta La pecora nera, joka oli kilpailussa kansainvälisessä elokuvataidetapahtumassa, ja vuonna 2018 palkinto jaettiin Dafoelle ja Schnabelille Venetsian Guggenheim-museon terassilla.

Mimmo Rotella museoissa
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Ei Venetsiassa. Arkistoitu 9. marraskuuta 2016 Internet Archive -palvelussa., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
A strappo deciso, 1960, MACRO, Roma
Auringonlaskun päätökset, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa di notte, 1961, Mumok, Vienna
Rouva pienen koiran kanssa, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Seikkailullinen, 1961, Centre Georges Pompidou, Pariisi.
Viso trasparente, 1961, MAMbo, Bologna
Pieni monumentti Rotellassa, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit-monumentti Rotellassa, 1960–69 ja La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Hymyillen, 1962, Tate Modern, Lontoo
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Köln.
Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Peli, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lissabon
Marylin, aikakauden myytti, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nizza
S.P.Q.R., 1963 - Roberto Casamonti -kokoelma, Firenze
Lo schermo, 1965, Mumok, Wien
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Venezia
Casa della Memoria Mimmo Rotella[9], avattu vuonna 2005, Vico dell’onda n. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Kulttuurin uudelleensynty, 2007, Bilottin ulkoilmamuseo, Cosenza
Henkilökohtaiset näyttelyt ja merkittävät valinnat
1951 – Roma, Chiurazzi-galleria, "Rotellan maalaukset ja piirustukset. Meliin liittyvät keramiikat ja piirustukset", 14. maaliskuuta alkaen.
1952 - Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, "Domenico Rotella", 9. - 30. maaliskuuta
1956-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22. marraskuuta 1955 - 30. huhtikuuta 1956 VII Kansallinen taidetriennium Roomassa
1957-Roma, Galleria Selecta, “Rotella”, 30. maaliskuuta - 8. huhtikuuta
1957-Lontoo, Contemporary Art -instituutti, "Rotella. Recent Collages", 10.–24. syyskuuta
1959-Roma, Galleria La Salita, 'Rotella', 1. kesäkuuta alkaen
1962-Pariisi, Galerie J, "Cinecittà", 28. helmikuuta - 24. maaliskuuta; Kööpenhamina, Galerie Passepartout, 19. helmikuuta 1963 alkaen.
1963 Milano, Galleria Apollinaire, 'Mimmo Rotella', 10. toukokuuta alkaen.
1965-Pariisi, Galerie J, "Rotella. Vatican IV", 2. huhtikuuta alkaen.
1966-Rooma, Palazzo delle Esposizioni, 20. marraskuuta 1965–31. maaliskuuta 1966 IX Kansallinen taidekuusivuosi Roomassa
1975 Milano, Rotonda di via Besana, 'Rotella', 30. huhtikuuta - 22. toukokuuta
1981 Milano, Studio Marconi, “Rotella ‘coperture’ 1980”, tammikuu
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, 'Mimmo Rotella Dijonissa', 16. lokakuuta - 11. joulukuuta
1994 - Köln, Museum Ludwig Köln, "Spuren der Grosstadt. Marilyn, Bengala & Co.", 27. toukokuuta - 17. heinäkuuta
1999 - Catanzaro, San Giovanni monumentaalikompleksi, "Mimmo Rotella. Idean historia", 26. marraskuuta 1999 - 5. maaliskuuta 2000
1999 Nizza, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, "Mimmo Rotella. Rétrospective", 11. joulukuuta – 3. huhtikuuta 2000
2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi 'Oggi come Oggi' 19. toukokuuta – 19. elokuuta 2001
2002 - Genova, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, “Mimmo Rotella. Antologica 1949-2000”, 28. kesäkuuta - 22. syyskuuta
2003-Peking, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, 'Mimmo Rotella. China Exhibition', huhtikuu-toukokuu.
2005 Basel, Museum Tinguely, “Mimmo Rotella. Avenue Rotella”, 25. lokakuuta – 2. tammikuuta 2006
2005 – Roma, Galleria Borghese, “Mimmo Rotella. Décollages 1959–2000”, alkaen 11. marraskuuta
2006-Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze "Mimmo Rotella Cinecittà", 22. huhtikuuta - 23. kesäkuuta 2006
2007 Milano, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella“, 21. syyskuuta - 20. lokakuuta
2009-Catanzaro, MARCA Museo delle Arti di Catanzaro, "Mimmo Rotella, Lamiere", 30. tammikuuta-30. maaliskuuta
2010 Milano, Fondazione Marconi, 'Mimmo Rotella. Opere 1949-1989', 10. helmikuuta - 13. maaliskuuta 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18. joulukuuta 2010 - 19. helmikuuta 2011
2013 Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Retro d'affiches", 19. maaliskuuta - 15. toukokuuta
2014 Milano, Kuninkaallinen palatsi, "Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches", 13. kesäkuuta - 31. elokuuta
2015-Lontoo, Robilant + Voena, “Rotella”, 5. helmikuuta - 24. maaliskuuta
2016-Locarno, Museo Casa Rusca, "Rotella ja elokuva", 12. maaliskuuta - 14. elokuuta
2017 New York, Gladstone 64, 'Mimmo Rotella. Valitut varhaiset teokset', 4. maaliskuuta - 15. huhtikuuta