Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928–1999. Monumentaalinen antologinen uudelleenjulkaisu kahdentoista kirjasarjan muodossa + sisällysluettelo-CD. Kirjat erinomaisessa kunnossa (ei koskaan käytetty) ja niissä on vain vähän ajan merkkejä kansissa. Kahdentoista kirjasarjan, 7 000 sivun ja 20 000 kuvan kokoelma (paino noin 30 kg!).

Domus on maailman vaikutusvaltaisin arkkitehtuuri- ja design-lehti. Se perustettiin vuonna 1928 milanolaisen arkkitehti Gio Pontin toimesta, ja lehden pääasiallinen tavoite on ollut tarjota etuoikeutettu näkökulma tietyn aikakauden tyyliin, aina Art Décosta, Modern Movementiin, Funktionalismiin ja jälkiteisaikaan, popiin, postmodernismiin ja myöhäismoderniuteen. Upeasti suunniteltu ja laajasti dokumentoitu, Domus esittelee sivu sivulta joitakin maailman mielenkiintoisimmista design- ja arkkitehtuuriprojekteista. TASCHENin kahdentoista osan uudelleenjulkaisu sisältää valikoiman vuosien 1928–1999 kohokohtia. Palauttaen sivut sellaisina kuin ne alun perin olivat, jokainen osa on täynnä artikkeleita, jotka valaisevat modernin designin ja arkkitehtuurin uskomatonta historiaa. Todella kattava sanasto tyyleistä ja liikkeistä, osat sisältävät myös erikseen tilaustyönä kirjoitettuja johdantoja, jotka eivät ainoastaan hahmota lehden historiaa, vaan myös kuvaavat, mitä designissa ja arkkitehtuurissa tapahtui kunkin aikakauden aikana. Näitä tekstejä ovat kirjoittaneet monet arvostetuista lehden toimittajista, kuten Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli ja Deyan Sudjic. Osat on lisäksi huolellisesti indeksoitu, mikä helpottaa lukijaa löytämään keskeiset artikkelit, joista monet on käännetty ensimmäistä kertaa englanniksi. TASCHENin Domus-kokoelma on merkittävä julkaisullinen saavutus ja ehdoton hankinta kaikille designin ja arkkitehtuurin oppilaitoksille, arkkitehdeille, suunnittelijoille, keräilijöille, opiskelijoille ja kaikille designistä kiinnostuneille. Wallpaper Magazine myönsi Domus-kokoelmalle 'Best Books' -palkinnon. Lehti, joka on maailman suosituin sisustus- ja design-lehti, valitsi TASCHENin Domus-kokoelman vuoden 2007 parhaiden kirjojen joukkoon kuuden parhaan joukkoon. Emme voisi kuvitella parempaa tunnustusta! Gio Ponti: Perustaja ja historiallinen päätoimittaja.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: viimeaikaiset johtajat, jotka ovat jättäneet jälkensä lehteen.
Arkkitehdit ja kansainväliset studiot mukana: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo ja Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra ja Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, tunnettu myös nimellä Gio, (Milano, 18. marraskuuta 1891 – Milano, 16. syyskuuta 1979) oli italialainen arkkitehti ja muotoilija, joka oli yksi tärkeimmistä jälkiteollisella aikakaudella.

Elämäkerta
Italialaiset on syntynyt rakentamaan. Rakentaminen on heidän rotunsa luonteenpiirre, heidän mielensä muoto, kutsumuksensa ja kohtalonsa sitoutuminen, heidän olemassaolonsa ilmentymä, heidän historiansa ylin ja kuolemattomin merkki.
(Gio Ponti, Italiolaisten arkkitehtoninen kutsumus, 1940)

Gio Ponti, joka oli Enrico Pontin ja Giovanna Rigonen poika, valmistui arkkitehtuurin opinnoista silloin silloin toimineesta Regio Istituto Tecnico Superioresta (joka myöhemmin tunnetaan nimellä Politecnico di Milano) vuonna 1921, sen jälkeen kun hän oli keskeyttänyt opintonsa osallistuttuaan ensimmäiseen maailmansotaan. Samana vuonna hän meni naimisiin arvokkaan Giulia Vimercatin kanssa, joka kuului vanhaan brianzolaiseen sukuun, ja heillä oli neljä lasta (Lisa, Giovanna, Letizia ja Giulio).

viisi ja kolmekymmentä

Casa Marmont Milanossa, 1934

Montecatini-palatsi Milanossa, 1938
Alun perin vuonna 1921 hän avasi studion arkkitehtien Mino Fiocchi ja Emilio Lancia kanssa (1926–1933), ja siirtyi sitten yhteistyöhön insinöörien Antonio Fornarolin ja Eugenio Soncinin kanssa (1933–1945). Vuonna 1923 hän osallistui ensimmäiseen Monzan ISIA:ssa järjestettyyn koriste- ja taidetapahtumaan, ja myöhemmin hän oli mukana järjestämässä erilaisia Triennaleja, sekä Monzassa että Milanossa.

1920-luvulla hän aloitti muotoilijauransa Richard-Ginori-keramiikkatehtaalla, uudelleenmuotoillen yrityksen teollisen muotoilun strategiaa kokonaisvaltaisesti; hänen keramiikkansa voitti 'Grand Prix'n vuoden 1925 Pariisin nykyaikaisten koriste- ja teollisuustaiteiden näyttelyssä. Noina vuosina hänen tuotantonsa oli enemmän klassisten teemojen uudelleen tulkintaa deco-tyylillä, ollen lähempänä Novecento-liikettä, joka edustaa rationalismia. Samoihin aikoihin hän aloitti myös julkaisutoimintansa: vuonna 1928 hän perusti Domus-lehden, jota hän johti kuolemaansa asti, lukuun ottamatta vuotta 1941–1948, jolloin hän oli Stile-lehden päätoimittaja. Casabella ja Domus muodostavat 1900-luvun jälkipuoliskon italialaisen arkkitehtuuri- ja muotoilukeskustelun ytimen.


Kahvikuppisetti 'Barbara', suunniteltu Ponti'n toimesta Richard Ginori'lle vuonna 1930.
Pontin toiminta 1930-luvulla laajeni Milanon V-triennaalin (1933) järjestämiseen ja lavasteiden sekä pukujen suunnitteluun Teatro alla Scalassa. Hän osallistui teollisen muotoilun yhdistykseen (ADI) ja oli yksi La Rinascente -myymälöiden järjestämän Gold Compass -palkinnon tukijoista. Hän sai muun muassa useita kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja, ja hänestä tuli lopulta vakinainen professori Milanon polyteknisen korkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa vuonna 1936, tehtävässä, jota hän piti vuoteen 1961 asti. Vuonna 1934 Italian akatemia myönsi hänelle 'Mussolini-palkinnon' taiteista.

Vuonna 1937 hän määräsi Giuseppe Cesettin toteuttamaan laajan keramiikkalattian, joka oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä, salissa, jossa olivat myös Gino Severinin ja Massimo Campiglin teoksia.

Anni neljäkymmentä ja viisikymmentä.
Vuonna 1941, toisen maailmansodan aikana, Ponti perusti fasistisen hallituksen arkkitehtuuri- ja muotoilulehden STILE. Lehdessä, joka selvästi tuki Rooma-Berliini-akselia, Ponti ei epäröinyt kirjoittaa pääkirjoituksissaan kommentteja kuten 'Jälkimmäisen sodan jälkeen Italialla on suuret tehtävät ... sen esimerkillisen liittolaisen, Saksan, suhteissa', 'meidän suuret liittolaisemme [natsi-Saksa] antavat esimerkin sitkeästä, vakavasta, järjestäytyneestä ja järjestelmällisestä soveltamisesta' (Stile, elokuu 1941, s. 3). Stile kesti vain muutaman vuoden ja lopetti toimintansa Italian, Anglo-amerikkalaisen hyökkäyksen ja Italian ja Saksan akselin tappion jälkeen. Vuonna 1948 Ponti avasi uudelleen lehden Domus, jossa hän pysyi toimittajana kuolemaansa asti.

Vuonna 1951 hän liittyi studiolle Fornarolin kanssa arkkitehti Alberto Rossellin kanssa. Vuonna 1952 hän perusti arkkitehti Alberto Rossellin kanssa Ponti-Fornaroli-Rosselli-studion. Tässä alkoi hänen intensiivisin ja hedelmällisin aikansa sekä arkkitehtuurissa että muotoilussa, jättäen taakseen usein neoklassisen menneisyyden uudelleen yhteydenotot ja keskittyen innovatiivisempiin ideoihin.

Kuusikymmentä ja seitsemänkymmentä.
Välillä 1966 ja 1968 hän teki yhteistyötä Gallaraten Ceramica Franco Pozzi -yrityksen kanssa.

Parman Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione säilyttää kokoelman, joka on omistettu Gio Pontille, sisältäen 16 512 luonnosta ja piirustusta, 73 mallia ja pienoismallia. Ponti-arkisto[10] on lahjoitettu arkkitehdin perillisiltä (lahjoittajat Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) vuonna 1982. Tämä kokoelma, jonka suunnittelumateriaali dokumentoi milanolaisen suunnittelijan teoksia 1920-luvulta 1970-luvulle, on julkinen ja sitä voi tutkia.

Gio Ponti kuoli Milanossa vuonna 1979: hän lepää Milanon monumentaalisessa hautausmaassa. Hänen nimensä on ansainnut paikkansa saman hautausmaan muistomerkissä.

Tyyli
Gio Ponti suunnitteli lukuisia esineitä hyvin erilaisilta aloilta, kuten teatteriskenografiasta, lampuista, tuoleista, keittiövälineistä ja transatlanttien sisustuksista[13]. Aluksi hänen keramiikkataiteensa heijasteli Wienin Secessionia[ilman lähdettä], ja hän uskoi, että perinteinen koristelu ja moderni taide eivät olleet ristiriidassa keskenään. Hänen yhteytensä menneisyyden arvoihin sai kannattajia fasistihallitukselta, joka pyrki suojelemaan 'italialaista identiteettiä' ja palauttamaan 'roomalaisuuden' ihanteita[ilman lähdettä], mikä ilmeni myöhemmin arkkitehtuurissa Piacentinin yksinkertaistetun neoklassismin kautta.


La Pavoni -kahvikone, jonka suunnitteli Ponti vuonna 1948.
Vuonna 1950 Ponti alkoi työskennellä 'varustettujen seinien' suunnittelussa, mikä tarkoittaa kokonaisia esivalmistettuja seiniä, jotka mahdollistavat erilaisten tarpeiden täyttämisen yhdellä järjestelmällä, yhdistäen laitteet ja varusteet, jotka aiemmin olivat olleet itsenäisiä. Muistamme Pontin myös vuoden 1955 'Superleggera'-istuimen (valm. Cassina) suunnittelusta, joka toteutettiin olemassa olevasta esineestä, yleensä käsityönä valmistetusta: Chiavarin tuolista, jota oli parannettu materiaaleilla ja suorituskyvyllä.

Näistä huolimatta Ponti toteuttaa Rooman yliopistokaupungissa vuonna 1934 matematiikan koulun[16] (yksi italialaisen rationaalismin ensimmäisistä töistä) ja vuonna 1936 ensimmäisen Montecatinin toimistorakennuksen Milanossa. Tämä viimeksi mainittu, vahvasti henkilökohtaisilla piirteillä varustettu, heijastaa arkkitehtonisissa yksityiskohdissaan, huolellisesti valitussa eleganssissaan, suunnittelijan suunnittelijan kutsumusta.

1950-luvulla Pontin tyyli muuttui innovatiivisemmaksi, ja pysyen klassisena Montecatinin toisen toimistorakennuksen (1951) osalta, hän ilmaisi itseään täysimittaisesti merkittävimmässä rakennuksessaan: Pirelli-tornitalossa Piazza Duca d'Aostalla Milanossa (1955–1958). Rakennus rakennettiin keskusrakenteen ympärille, jonka suunnitteli Nervi (127,1 metriä). Rakennus näyttää kuin tyylikkäältä ja harmoniselta kristallilevylta, joka leikkaa arkkitehtonisen taivaan tilan, suunniteltu tasapainoiselle curtain wallille, ja jonka pitkät sivut kapenevat lähes kahdeksi pystysuoraksi linjaksi. Tämä teos, myös 'erinomaisuuden' luonteensa vuoksi, kuuluu oikeutetusti Italiaan kuuluvan Modernin liikkeen piiriin.