Henri Matisse (1869-1954) (after) - "Le Gouter (Golfe de St. Tropez), 1904" - (70x90cm)

- Henri Matisse (jälkeen), valtuutettu offset-litto sileälle raskaspaperille (noin 300 g/m²).

Allekirjoitettu levyllä.

- Leima kääntöpuolella.

- Lopetettu tuote. Suljettu painos, saatavilla vain toissijaisella markkinalla (huutokaupat, jälleenmyyjät, galleriat jne.)

- 1987. Tekijänoikeudet Spadem/Paris.

Koko: 70 x 90 cm.

Kunto: erittäin hyvä. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan altistettu.

Henri Matisse, väri- ja muotokäsityksen mestari, tunnetaan yhtenä 20. vuosisadan taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista, rinnalla ikonit kuten Pablo Picasso ja Vincent van Gogh. Hänen teoksiaan leimaa elävät värit ja yksinkertaiset, ilmeikkäät muodot, jotka merkitsivät merkittävää käännekohtaa modernin taiteen kehityksessä. Hän syntyi vuonna 1869 Le Cateau-Cambrésisissä, Ranskassa, ja aloitti aluksi lakitieteen opinnot ennen siirtymistään maalaamiseen, opiskellen William-Adolphe Bouguereaulta ja omaksuen sitten tyylin, joka johti hänet Fauvismin liikkeen johtajaksi.

Koko uransa ajan Matisse kokeili värejä ja muotoja, mikä johti rikkaaseen tuotantoon, joka ulottuu rehevistä sisätiloista ja muotokuvista abstrakteihin kollaasityöihin, vaikuttaen suunnittelijoihin ja sisustajiin rohkeiden värien ja sulavien muotojen käytössä. Hänen teoksiaan arvostetaan usein markkinoilla, ja merkittävät kappaleet saavuttavat usein miljoonia huutokaupoissa, mikä korostaa hänen asemaansa taidekokoelmien vakiokalustona ympäri maailmaa, vertailtavissa luksusbrändeihin kuten Tiffany niiden markkinasektorilla.

Yksi Fauve-vaiheensa merkittävistä teoksista Matisselta on 'Le Gouter' vuodelta 1904, joka esittelee hänen radikaalia värien ja siveltimenvetojen käyttöään. Maalaus kuvaa rauhallista merenrantamaisemaa, jossa taivas ja vesi on maalattu rohkeilla pinkin, keltaisen ja sinisen vedoilla, luoden dynaamisen ja elävän kohtauksen. Tämä teos ei ole vain maalaus; se on taiteen itsensä ilmaisu, jossa Matisse luopuu perinteisistä esityksistä ja herättää tunteita pelkästään värin ja muodon avulla.

Le Gouter on erityisen merkityksellinen keräilijöille ja harrastajille, jotka arvostavat varhaismodernistisia teoksia. Sen jäljentäminen saattaa olla haluttua niille, jotka ovat kiinnostuneita taiteen ja sisustussuunnittelun risteyskohdasta, houkutellen niitä, jotka keräävät esineitä, jotka parantavat kodin tai toimiston esteettisiä ja emotionaalisia piirteitä. Tämä maalaus sopii hyvin kokoelmiin, jotka sisältävät myös muiden suurten, kuten Monetin tai Rothkon, teoksia, jotka tunnetaan ainutlaatuisista lähestymistavoistaan väriin ja valoon.

Matissen teokset jatkavat korkeiden hintojen saavuttamista huutokaupoissa, mikä heijastaa hänen säilynyttä mainettaan taideyhteisössä. Esimerkiksi teokset kuten 'Le Gouter' tarjoavat katsauksen Matissen siirtymävaiheeseen fauvismiin ja ovat olennaisia jokaiselle vakavalle modernin taiteen kokoelmalle, resonoiessaan niiden kanssa, jotka arvostavat taiteen luksusta, arvovaltaa ja historiallista arvoa taiteen keräyksessä.

Tämä teos ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös majakka suunnittelijoille ja keräilijöille, korostaen väriteorian ja sommittelun arvoa nykyaikaisessa sisustuksessa. Se on esimerkillinen teos niille, jotka ovat mukana sisustuksessa, keräilyesineissä ja ajattomassa luksusmarkkinassa, etsien elementtejä, jotka tuovat elävyyttä ja historiallista syvyyttä ympäristöihinsä.

Taiteilijat, joilla on samanlainen merkitys: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, muiden ohella.