Écrit par Tom Flanagan | 21 juin 2022
Nous avions annoncé que l'artisanat serait l'une des plus grandes tendances de l'année, alors qu’un public de plus en plus nombreux se tourne, pour leur décoration d’intérieur, vers des produits artisanaux de qualité plutôt que des produits de masse. Mais l'artisanat ne se limite pas à l'utilisation de méthodes traditionnelles de design ; il s'agit également d'établir un lien plus étroit et plus tangible avec les objets que nous possédons. Pour mieux comprendre cela, nous avons rencontré Cristina Vallejo, artisane et vendeuse, qui nous a parlé de son parcours dans l'artisanat et nous a expliqué pourquoi ce qui est fait à la main a beaucoup à nous apprendre.
Vous consacrez une part importante de votre temps et de votre activité à des métiers traditionnels tels que le tissage. Qu'est-ce qui vous attire dans ce domaine ?
Mon enfance a été marquée par des voyages en voiture à travers l'Espagne avec ma famille. Nous avions l'habitude de nous arrêter dans les villages pour découvrir les coutumes et l'artisanat. Ces expériences et tout ce que j'ai pu apprendre sur la culture riche et variée de mon pays sont restés gravées dans ma mémoire.
Vous avez déjà évoqué précédemment les objets du quotidien et leur relation avec la mémoire, les émotions et les humains. Pouvez-vous préciser ce que vous entendez par là ?
Je m'intéresse aux objets du quotidien, à la relation que nous établissons avec eux, à la valeur que tout un chacun leur attribue, et à la manière dont ils font partie de notre vie, comment nous nous identifions ou non à eux. Les objets doivent communiquer et transmettre des émotions. Avec le rythme effréné de la consommation actuelle, les objets n'ont pas le temps de générer une histoire qui perdure dans la mémoire de son utilisateur. Mon intention est de proposer des produits durables qui nous permettent de les utiliser plus longtemps.
Je suis convaincue que les objets faits main sont capables de toucher les gens de manière plus profonde, de transmettre davantage que ce que nous percevons à l'œil nu. Dans un contexte numérique et mondialisé, ces objets nous permettent de retrouver ce qui est proche, ce qui est tangible, ce qui est différent, ils nous relient à notre lieu, à notre histoire. L'artisanat porte en lui l'expérience accumulée au fil des années et qui nous relie à notre passé, à notre mémoire et rend notre lien avec l'œuvre qui en résulte plus fort et plus permanent.
Vous avez mentionné la relation entre vos expériences et vos créations. Pensez-vous que chaque création est quelque chose de personnel ?
Concevoir, c'est analyser et synthétiser. C'est observer ce qui nous entoure. Cela implique d'observer le monde et d'être attentif aux besoins et de se poser des questions qui suscitent une réflexion. À mon sens, cette façon de regarder est personnelle, oui.
Le monde du design met de plus en plus l'accent sur l'artisanat - pour quelle raison à votre avis, et pensez-vous que l'artisanat a encore un rôle à jouer dans un secteur qui se modernise rapidement ?
Au sein d'un monde de plus en plus virtuel, l'artisanat nous permet de nouer des relations étroites, de faire l'expérience d'une réalité tangible. Le travail artisanal nous rapproche de la dimension humaine. Il nous permet également de retrouver la notion du temps et donc de nous interroger. Par ailleurs, dans un monde globalisé et axé sur la consommation rapide, l'artisanat nous offre un travail individuel et unique.
L'artisanat est lié à la matière, une matière qui possède des qualités expressives tangibles. Mais l’artisanat est également lié à l’immatériel, qui a à voir avec ce que les œuvres nous transmettent concernant le lieu, notre histoire, le temps, le travail, la consommation éthique. Ce sont ces valeurs immatérielles du travail artisanal qui font du design un art à part entière.
Le fait de reprendre des aspects de l'artisanat peut supposer une place dans le monde actuel, une forme de protestation, une intention, une attitude critique. Ainsi, la culture matérielle revêt une importance en véhiculant un contenu conceptuel ou critique.
Que préférez-vous dans l'artisanat et le design ?
L'artisanat est étroitement lié au matériau, à son environnement, avec un rythme lent et une échelle plus humaine. L'artisanat est capable de conférer cette valeur immatérielle à l'objet design et parvient donc à établir un lien plus profond avec l'utilisateur.
J'aime travailler avec mes mains. J'ai besoin de toucher la matière, de la sentir pour pouvoir la transformer. Je m'intéresse au dialogue qui s'établit entre celle-ci et le processus manuel. Le travail manuel est un processus lent. Ce temps nécessaire me permet d’être à l'écoute du matériau, de connaître ses qualités pour en tirer le meilleur. Cette approche se concrétise dans chaque pièce.
Le design est omniprésent, où que nous tournions le regard, nous découvrons quelque chose qui a été conçu par des personnes, dans le but de nous faciliter la vie. Je m'intéresse toutefois au design non seulement en tant que dispositif permettant de générer des objets fonctionnels, mais aussi comme une attitude, une façon de regarder le monde pour réfléchir et engendrer des réflexions afin d'y ajouter du sens.
Pouvez-vous nous parler de la source d'inspiration de votre projet Elsur ?
ELSUR se présente comme un lieu commun pour les choses que j'aime, qui m'interpellent, comme le design, les objets du quotidien et la culture espagnole. La plupart de mes produits sont des réinterprétations de produits traditionnellement fabriqués en Espagne. Mon intention est d'offrir une façon nouvelle et contemporaine de les regarder. J'aimerais pouvoir sensibiliser le public gens avec mes produits d'une manière plus profonde. Mon but est de proposer des produits de qualité, uniques et durables.
Je souhaiterais également que le récit derrière chacun de ces produits retienne l'attention des utilisateurs de telle sorte qu'ils aient envie de les avoir près d'eux d'une manière spéciale et permanente. J'aimerais communiquer, à travers ce qui se trouve dans le processus manuel de l'objet, une partie de l'histoire et du lieu où je vis.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser aux ventes en ligne et quel impact cela a-t-il eu sur votre activité ?
En octobre 2021, j'ai été invitée à participé au Lake Como Design Festival pour présenter le fauteuil RSC que j'ai conçu. Le festival a collaboré avec Catawiki à l’occasion d'une vente exclusive dans laquelle tous les produits exposés ont été mis en vente. Depuis, j'ai participé à plusieurs ventes, toutes en lien avec l'artisanat et le design contemporain.
Pour moi, Catawiki est une fenêtre ouverte sur le monde, c'est une occasion unique de toucher un très grand nombre de clients en très peu de temps. De faire connaître mon travail à des clients du monde entier. Je pense que c'est un nouveau canal de vente qui tire parti des nouvelles technologies et d'un nouveau public habitué à acheter en ligne. Et aussi d'un public intéressé par les objets design de collection, par les pièces uniques. Par ailleurs, c'est aussi un moyen de rencontrer de nouveaux designers, de me tenir au courant des nouvelles propositions qui me permettent de progresser.
Pour conclure, pour nos lecteurs peu familiers avec l'artisanat et le design en général, que leur diriez-vous pour les encourager à soutenir les artisans traditionnels et locaux ?
Je voudrais encourager le soutien à l'artisanat traditionnel et contemporain. Les deux sont nécessaires et complémentaires. L'artisanat passe par les matériaux, la maîtrise de leur fabrication, l'environnement et le temps. Les métiers d'art établissent une connexion à un niveau plus profond entre l'artisan et l'objet lui-même.
La notion d'artisanat peut être considérée comme quelque chose de bien fait, qui peut s'étendre à de nombreux domaines. L'artisanat est donc apprécié non seulement pour le résultat obtenu mais aussi pour ses répercussions sur nos vies. D'une certaine manière, celui qui achète de l'artisanat devient un gardien de la culture du lieu, celle qui nous singularise et nous identifie.
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