Művészet

Lakberendezés és dekoráció

Ékszerek és drágakövek

Órák, tollak és öngyújtók

Divat

Érmék és bélyegek

Képregények és animáció

Klasszikus autók, motorbiciklik, automobilia

Bor, whisky és szeszes italok

Ázsiai és törzsi művészet

Gyűjtőkártyák

Játékok és modellek

Régészet és természettudomány

Sportok

Zene, filmek és fényképezőgépek

Könyvek és történelmi emlékek

A háború utáni művészet hétköznapi csodálata {name} válogatásában


Catherine Mikolajczak

#265 - XL - " Forest ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.

Dimensions : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Chêne 514 recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 160€. Choix d'un autre cadre dans la gamme 34 de Nielsen possible sans surcoût.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Sidney Août / Septembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Akril festmény, Spray festék - Kézzel aláírt - 2025

Anton Kaestner - #265 - XL - " Forests ".

Modern és kortárs művészet

Minimálár

Nincs minimálár

Vásárlás most

Költségkeret

Címzett:

Feladó:

Zárási dátum

vasárnap

szombat

hétfő

szerda

Holnap

kedd

5 március

7 március

6 március

8 március

10 március

9 március

Helyszín

Olaszország

Franciaország

Spanyolország

Hollandia

Németország

Lengyelország

Belgium

Portugália

Románia

Egyesült Királyság

Ausztria

Írország

Svájc

Luxemburg

Japán

Görögország

Magyarország

Törökország

Litvánia

Egyesült Államok

Szlovákia

Horvátország

Ukrajna

Csehország

Lettország

尺寸

Magasság

Szélesség

Mélység

Márka

Medicom Toy

BE@RBRICK

Orlinski

Playmobil

Goebel

Kidrobot

Tárgy

Festmény

Szobor

Műalkotás

Nyomat

Rajz

Giclée

Vegyes média alkotás

Dombormű

Fénykép

Litográfia

Faragás

Mozaik

Játékfigura

Figurafaragás

Mellszobor

Szobrocska

Fali dekoráció

Figura

Asztali lámpa

Kiállítási keret

Mannequin

Fétis figura

Képregény illusztráció

Country of origin

Európa

Vietnám

Ázsia

Ismeretlen

Észak-Amerika

Anyag

Gyanta

Acél

Alumínium

Műanyag

Fém

Kerámia

Bronz

Üveg

Patinált bronz

Réz

Márvány

Papír

Kompozit

Arany

Agyag

Máz

Agyagedény

Rozsdamentes acél

24 kt arany

Gipsz

Porcelán

Állapot

Kitűnő állapotú

Jó állapotú

Elfogadható állapotú

Mintha új lenne - nem használt

Kifogástalan

Újszerű

Kiváló

Felújításra szorul

Mintha új lenne

Eredeti állapot

Kiváló állapotban - alig használt, minimális kopás- és viseletnyomokkal

Extrák

with original box

Szerző által aláírt

Időszak

2020+

2010-2020

2000-2010

1990-2000

1980-1990

1970-1980

1960-1970

1950-1960

15th century

1940-1950

2025

1930-1940

2024

2026

1920-1930

1900-1910

Téma

Pop kultúra

Portré

Tájkép

Természet

Tengeri látkép

Csendélet

Növények és virágok

Állatok

Építészet

Városi látkép

Mitológia

Nappali jelenet

Állatok és a vadon

Nyári jelenet

Belső jelenet

Éjszakai jelenet

Religion

Téli jelenet

Művészi fotográfia

Tavaszi jelenet

Történelmi jelenet

Híres látnivalók

Őszi jelenet

Stílus

Kortárs

Absztrakt

Pop art

Street art

Abstract Expressionism

Modern

Realizmus

Expresszionista

Impresszionista

Konceptuális művészet

Neo-expresszionizmus

Szürrealizmus

Kubizmus

Art Deco

Modern és kortárs művészet

Ez a tárgy már nem elérhető, de még mindig maradt felfedeznivaló

Anton Kaestner - #265 - XL - " Forests ".

Népszerű a(z) Modern és kortárs művészet kategóriában

7789 tárgy

Kapcsolódó gyűjtemények