Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Ez a mű, olajfestékkel vászonra festve, kortárs értelmezést ad Ophelia karakterének, aki William Shakespeare drámájának, a Hamletnek központi alakja. Nem narratív vagy illusztrációs ábrázolásként, hanem szimbolikus és érzelmi értelmezésként épül fel, amely a karakter belső dimenzióját vizsgálja, és egy olyan állapotba helyezi, ahol a létezés, az emlék és a feloldódás között lebeg. Ophelia alakja úszik a vízen, teste a nyugalom állapotába süllyed, amely elhagyatottságot sugall, nem pedig erőszakot. Testtartása, arca felhúzva és szeme csukva, csendes átmeneti pillanatot teremt, ahol Shakespeare szövegének drámai feszültsége elmélkedő élménnyé alakul. A jelenet nem a halál pillanatát ábrázolja, hanem egy érzelmi küszöböt, ahol a karakter visszavonul a külső világtól, hogy egy bensőséges és költői birodalomban éljen.
A víz, felülről rétegezett rétegeken és folyékony ecsetvonásokon keresztül megjelenítve, alapvető szimbolikus jelleget kap. Többről van szó, mint fizikai környezetről, inkább a tudattalan, a kimondatlan és az érzelmi törékenység metaforájaként működik. A vízfelület bántás nélkül öleli át a figurát, megerősítve az áramlás érzését és a test és környezet közötti határok egyre homályosabbá válását. Ophelia kezében pihenő virágcsokor közvetlenül utal a műben jelen lévő szimbolikus nyelvre. Ebben a festői kontextusban a virágok a memória és a sérülékenység jeleként működnek, múlandó szépséget hordozva, amely ellentétben áll a környezet színpadi sűrűségével. Jelenlétük vizuális feszültséget teremt az életben lévő és a halványuló között, hangsúlyozva a karakter tragikus állapotát.
T technikai szempontból az olajfesték használata vásznon lehetővé teszi a textúra és a fény gazdag és organikus felépítését. A látható ecsetvonások, impasto és glazúrok olyan környezetet teremtenek, amely tükrözi a karakter pszichológiai állapotát. A festmény mérsékelt gesztusossággal bontakozik ki, elkerülve a túlzott leírást, helyette utalásra és érzelmi hatásra helyezve a hangsúlyt. Összességében a mű egy figuratív hagyományon belül helyezkedik el, szimbolikus gyökerekkel, és párbeszédet folytat a történelmi Ophelia-ábrázolásokkal egy kortárs perspektívából. A festmény nem Shakespeare szövegének illusztrációja, hanem inkább egy introspektív vizuális nyelvre való fordítás, ahol a női alak az érzékenység, a csend és a veszteség archetípusa lesz. Ez egy időben lebegő kép, amely arra invitálja a nézőt, hogy lassú, elmélkedő elmélkedéssel foglalkozzon.
Tartalmaz hitelességi igazolást.

A műalkotás kiváló állapotban van és kiváló vizuális minőséggel bír, a vásárlás után szállításra kész.
A festmény mérete 100 × 65 cm, mélysége 3 cm. (39 × 25,5 hüvelyk)
A darab hátoldalán információkat talál a műről.
A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL közreműködésével bonyolítjuk, és a világ minden részére szállítunk.
A művet feltekerik, és több réteg csomagolásban buborékos nylonnal körbetakarva kartondobozban vagy műanyag tokban, cső alakú formában kerül szállításra.
A munka díjának megfizetése után három nap szükséges a csomagolási folyamatra és a szállítócéghez történő átadásra.
A darab tíz napon belül érkezhet, a célország függvényében.