I Orizzonti Riflessi è un'opera d'arte contemporanea astratta che incarna un dialogo poetico tra luce e materia, un'esplorazione tattile dei confini tra orizzonti terrestri e celesti. L'artista ha creato un'opera che trascende la semplice pittura, trasformando la tela in un rilievo scolpito che cattura e riflette la luce in modi unici e affascinanti. ​La composizione si apre su uno sfondo di bianco e beige delicatamente sfumati, una superficie materica che ricorda la sabbia fine di una spiaggia bagnata o le nuvole di un cielo nebuloso. Questa base neutra e avvolgente accoglie un orizzonte arcuato e scosceso che attraversa la tela come un fiume di luce e ombra. ​L'orizzonte, protagonista indiscusso dell'opera, è reso con una texture densa e granulare, un amalgama di materiali che creano una topografia vibrante e tattile. Tonalità di bronzo dorato e rame ossidato si fondono e si sovrappongono, creando un gioco di riflessi che evoca l'oro fuso di un tramonto sul mare o i colori della terra bruciata dal sole. L'effetto è un'impressione di calore e ricchezza, un richiamo alla bellezza primordiale della natura. ​Sopra e sotto questo orizzonte, sfumature di grigio e blu polveroso si mescolano delicatamente, creando un contrasto visivo e percettivo. Sopra, il grigio si diffonde come la nebbia del mattino, sfumando in un bianco luminoso che suggerisce l'immensità del cielo. Sotto, il blu scuro si insinua tra le pieghe della texture, richiamando la profondità e il mistero del mare. ​La tecnica mista utilizzata dall'artista, con strati sovrapposti di acrilico, stucco e metallo, conferisce all'opera una profondità e una matericità straordinarie. L'effetto è un'opera d'arte che cambia e si trasforma a seconda della luce e dell'angolazione da cui la si osserva, invitando lo spettatore a esplorare i suoi orizzonti riflessi e a lasciarsi trasportare dalla bellezza della sua texture e dei suoi colori. "Orizzonti Riflessi" è un'opera che evoca emozioni di serenità e contemplazione, un invito a fermarsi e a riflettere sui confini e sulle connessioni tra i mondi che ci circondano. Giusy Curto Pelle è una giovane imprenditrice. Esercita la sua professione principale nell’ambito artistico, essendo una dottoressa in Conservazione e Restauro di Beni Culturali, ma ha sempre nutrito un profondo interesse nella ricerca della propria forma artistica ed espressiva. Inizia la sua formazione iscrivendosi all’Istituto d’Arte Filippo Juvara di San Cataldo scegliendo l’indirizzo sperimentale in Catalogazione e Rilievo dei Beni Culturali, dopo aver conseguito il diploma sceglie di proseguire gli studi iscrivendosi all’Università di Palermo presso la Facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali seguendo il Corso in Conservazione e Restauro di Beni Culturali. L’amore per il mondo artistico dal punto di vista creativo, dal quale si era allontanata per diversi anni, l’ha riportata adesso a riavvicinarsi a questo settore. La sua ricerca artistica momentanea si dirige verso il giusto connubio tra la tradizione e l’innovazione alla ricerca di un proprio linguaggio artistico. Nelle sue opere si vede la presenza delle tecniche, dei materiali e dei soggetti tradizionali elaborati in chiave moderna con uno stile ed un linguaggio contemporaneo. La sua ricerca e studio dei materiali la portano continuamente ad effettuare numerose sperimentazioni, vediamo infatti l’uso del colore a tinte piatte o sfumato che si interseca a tratti di pittura materica la quale realizza segni sulla tela quasi a creare una nuova trama, in rilievo, spesso messa in risalto mediante l’utilizzo di foglie metalliche. La tela viene spedita già montata su telaio ed accuratamente imballata per un sicuro trasporto. Dimensioni complessive: 80x120x3cm. Firmato sul retro. Dotata di certificato di autenticità. Qualora vi siano delle differenze di colore potrebbero essere dovute alle variazioni dei sensori dei vari device con cui viene visualizzata l'immagine.