Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith Haring の Giclée(*) レプリカ
Haring が 1988 年に制作した「Growing 3」作品の複製。
耐久性のあるマット仕上げのデジタル印刷によるラグジュアリーエディション、紙は 250 g/m²。ドイツ製の酸・塩素フリー木材パルプを使用した非常に多用途で高品質な紙。
Artestar New York による印刷許可、著作権は Keith Haring Foundation。真贋証明書（COA）付き。

- 用紙寸法: 60 x 48 cm
- モチーフ寸法: 50 x 38 cm
- 状態: 非常に良好（この作品は額装されたことがなく、展示されることもなく、常に美術専門のファイルに保管されていたため、無傷の状態で提供されます）。
- 純粋なコレクション出所: 個人コレクション

作品は丁寧に取り扱い、補強ダンボールの梱包で発送されます。追跡番号付きの配送（UPS/DPD/DHL/FedEx）となります。

配送には、作品の最終価値に対する運送保険が付随し、紛失・損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者の費用負担はありません。

(*) Giclée は、高品質の美術印刷の一種で、デジタルで作成され、インクジェット印刷機を使用します。顔料インクと専門紙を用い、非常に高い解像度と色再現性、耐久性を実現しており、アート作品や写真の reproductions に適しています。

(**) Keith Haring は 1958 年に米国ペンシルベニア州リーディングで生まれました。子供の頃から美術に強い興味を示し、ピッツバーグの The Ivy School of Professional Art でグラフィックデザインを学び、19 歳で自ら同性愛者であることを公表してニューヨークへ移り、グラフィティのアートに触発され、School of Visual Arts で影響を受け、形と色の実験を経て概念美術家としての自分を育てるよう促されました。
1980 年、地下鉄でのカリカチュア風の絵を描き始め、白チョークで黒いパネル上に漫画のような絵を描くと逮捕もありました。彼の線はクリーンで色は鮮やか、活動的な人々の姿は人生と統一の強いメッセージを伝え、彼の展覧会は写真家の Tseng Kwong Chi により撮影されました。
この時期、Club 57 での展示を企画し、Times Square の展示にも参加、初めて動物や人間の顔を描きました。
初の個展は 1981 年、Tony Shafrazi のギャラリー、同年には Kassel の Documenta 7 にも参加しました。
1982 年には Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat などの新進アーティストと親交を深め、Andy Warhol にも出会いました。
1984 年にはオーストラリアを訪れ、メルボルンとシドニーでいくつかの壁画を描き、ヴィクトリア美術館とオーストラリア現代美術センターから作品に対する資金提供を受けました。
また、リオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンも訪れ、絵を描きました。
この時期、 Madonna が歌う「Like a Virgin」を演じるために着用したピンクのジャケットをデザインするなど、彼の活動は多岐にわたりました。
1985 年にはボルドーの現代美術館で展覧会を開き、パリ国際博覧会にも参加しました。
同年 11 月には MTV に登場し、友人 Nick Rhodes（Duran Duran） の司会する番組で絵を描きました。
1986 年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jones のミュージックビデオ『I’m Not Perfect』の体にも絵を描き、SOHO で作品販売の店舗を開きました。
この時期、彼の作品はアパルトヘイト反対、エイズ、薬物など社会・政治の問題を強く反映し始めました。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランドのためのポップ・アート作品を制作し、 Madonna を友人に持つ慈善アルバム『A Very Special Christmas』のジャケットデザインも手掛けました。
1988 年には Chateau Mouton Rothschild のラベルに彼の作品が採用されるアーティストとして選ばれ、同年にはエイズを告知され、翌年には Keith Haring Foundation を設立。目的はこの病気に関する社会的問題の啓発と、展覧会・出版物・作品のライセンスを通じてアーティストの作品を広めることです。
1989 年 6 月には Pisa のサン・アントニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品「Tuttomondo」を描きました。
Keith Haring は 1990 年 2 月 16 日、SIDA のため 32 歳で早逝しました。

(**) 壮大なスケールと野心を持つ「Tree of Life（生命の樹）」（1985）は、Keith Haring の短く情熱的に動的な人生とキャリアの頂点で制作されました。高さは3.5 メートルを超え、この幻想的な情景をほぼ聖書的な比喩で描くようなプロポーションを取っています。パンクとポップの融合で、現代のエネルギーをこの都市的な祝祭に注入し、伝統美術の宗教的テーマと歴史的な要素を彼の独自のストリートアート文化と結びつけています。枝からは無数の生命が踊るような姿で飛び出し、知識の爆発のように広がっています。樹の下には四匹の黄色い斑点の完全に形成された人形が高く立っています。日光のように明るい緑の幹は、日差しのように輝き、蛍光ピンクのカーニバルのリズムとぶつかり合います。「僕が絵を描くとき、それは最良の瞬間には現実を超える体験になるんだ」と Haring は語っており、この次元は制作中の心状態にも反映されていたと説明しています。「機能すると、別の場所へと運ばれ、全ての普遍的なもの、自己の ego や自分自身を超えた意識へとつながっていく。そこが本質だ」と（K. Haring、D. Sheff 著『Keith Haring: An Intimate Conversation』、Rolling Stone 1989 年 8 月、www.haring.com に転載、2014 年 5 月 25 日参照）。「生命の樹」はアウクスブルクの Ludwig Forum for International Art、カールスルーエの Museum für Neue Kunst、ロッテルダールの Museum Boijmans Van Beuningen、ミラノのミラノ・トリエンナーレ、ルクセンブルクの Dexia Banque Internationale にて展示されています。）