M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

シリーズ：組み立て
このシリーズでキエラは、グラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものから drawn された、形と色の移ろうアソシエーションを用い、アクリル絵具、スプレー塗料、ステンシル、コラージュ、アセンブリ、刺繍など、さまざまな手法と材料を用いて作業します。絵画自体は、材料探究、抽象的アイデンティティ、形式的空間、物語表現といった似た関心事の階層が移ろいます。高尚な美術と実用美術の境界を公然と曖昧にするだけでなく、実践面でも多様な表面デザインの形へと自らを適合させています。

アーティスト・ステートメント：
私の作品は、形態と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を変動する視覚的関係を探ります。
私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原則に関わりを持ちますが、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの材料表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、色彩的な平面といった定義された幾何学的形態によって構築され、構造的正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面で塗り分けられた色は、眼を導き、作品の内部動力学を強化する組織的要素として作用します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移住、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、均衡、結びつきを通じて作曲の構造に統合されます。
したがって、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます

作品名：CANDIES。マリアム・キエラによる新作・独自作。
サイズ：150 cm × 110 cm + フレーミング用に周囲4 cm
年：2025年
媒材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、印刷コットンキャンバス上のグラファイト、290 g/m2
署名：裏面署名、 authenticity の証明書同梱
輸送：EU圏外への配送は、文書作成のためおおよそ7日後に出荷されます。文化財の関税申告の準備のためです。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装の状態で、損傷を防ぐためトレーシングペーパーを同梱し、巻物状に梱包して配送します（専門の梱包、プラスチック筒または補強された段ボールで巻く）。

ご注意：色は機種ごとに若干異なる場合があります。

税金：
欧州連合以外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、これらは購入者のご負担となります。

材料：
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、上質ブランドの材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒体、布地の密度と重量により作品の安定性を保証します。適切な張りと下地処理は、品質の作品へ投資し、長期にわたりそのままの状態を保つことを確実にします。

経歴：
マリアム・キエラは、イタリアのセニガリアを拠点とするイタリア系アルゼンチンの現代美術家です。アルゼンチン・リトラル大学校の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ Italian 移民家族の農民の家庭に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は彼女が育った土地の精神を帯びています。小さな印やシンボルがキャンバス全体に散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学を作品の本質「色の言語」と結びつけています。
自然の雄大さと無限の地平、自由の深い感覚に包まれながら、彼女は大規模な創作に触発されました。リュトラル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は彼女の若い頃に始まり、ロミオとジュリエットの街で研修中にヴェローナ美術アカデミアで学んだとき、絵画が自分の天職であると悟りました。
マリアムの作品は国際コンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アート仲間のビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII サルバドール・マサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚芸術博物館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域別作家展、H. ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV回春のホール、自治体視覚芸術博物館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに属します。

現在彼女はセニガリア、イタリアに居住しており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを旅してきました。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視野と表現を形作っています。

芸術作品は、流行の装飾物、 fleeting trend、あるいは空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分自身の物語を語る窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味深く関わり合うような絵画を創り出します。
各作品は独自の刻印、魂、エネルギーを携え、それをあなたの空間の中で生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所持したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それとともに過ごせるようになることです。」}