Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

不可視の糸
私の仕事は、人間とそれを取り巻くすべてのもの、すなわち他者との関係、自然との関係、土地との関係、そして目に見えないが深く感じられるものとの関係を観察するところから生まれます。起源以来、人類は世界における自らの場所を理解しようとし、結びつき・保護・意味の手段として象徴・信念・儀式を生み出してきました。
私の作品に霊性は、定義された宗教として現れるのではなく、共有された経験として現れます—文化や時代を超えた内なる衝動。居場所の必要、調和の必要、身体・環境・見えないものとの対話がそれを支えています。
幾何学的な抽象を通じて、形式がしるしや象徴的構造として働く内的な風景を構築します。これらの幾何学は人間と自然、作られたものと有機的なものの両方を同時に指し、画面内に緊張と調和を生み出します。色は生きたエネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探究します。
私の制作はバウハウスの原理—形式の明快さ・均衡・幾何学の活用—と関わりつつ、否定空間を活性化させるジェスチャーの質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの物質的表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何形態—円・楕円・三角形・色彩面—を構造的な精度で組み立てて創出されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・霊性・社会問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を招きます。
作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・独自の作品。
Year: 2026
Medium: パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性ペン、290 g/m2 コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：背面に署名、正規証明書を同梱。
発送：EU圏外への発送は、文化財の検査書類を税関に提出する準備のため約7日後になります。
額入りの画像は参考資料です。
作品は未額装の状態で、損傷を防ぐためトレーシングペーパーを同梱して巻き梱包でお届けします（専門的梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて発送）。

色は画面ごとに多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合外での購入には輸入税や関税がかかる場合があり、これは購入者のご負担となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長寿命な作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップクラスのブランド素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の重さが伝える密度、適切なテンションと下地処理によって、質の高い作品へ投資することになり、長い間形を保つことを確実にします。

プロフィール:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチン系現代美術家で、現在イタリア・セニガリア在住。彼女はアルゼンチンのリトア工科大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同国の教会アカデミー・オブ・アートで美術を学びました。彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民農家の家庭に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は育った土地の精神を宿しています。キャンバスには小さな痕跡や象徴が散在し、キュビズム・構成主義と抽象的幾何学を彼女の作品の色の言語と結びつけます。
自然の広大さに囲まれ、無限の地平と自由の深い感覚の中で、彼女は大規模な制作に着想を得ました。リトアでインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は彼女の若い頃からのもので、ロメオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術アカデミーで学んだときに自分の本来の天職が絵画であると悟りました。
ミリアム・キエラの作品は国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントで選出され、発表されています。
2017年 – ブ Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立25周年記念ローサリオ、アルゼンチンの決選出場。
2019年 – 第66回全国美術展、アルゼンチン・Ceres.
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、決勝進出。
2019年 – 地域美術家展、Esperanza、H. Borla美術館で決選。
2020年 – 第XXIV回春のホール、アルゼンチン・自治体美術館で決選。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェで決選。
2023年 – チョルトン芸術祭、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、USAで決選。
2026年 – Artea Fanzine 26号、スペイン.
2026年 – Gorila Spain掲載、スペイン。
彼女の作品は世界中の民間コレクションの一部です。

現在、彼女はイタリアのセニガリアに暮らし、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ローサリオ・故郷のセレスを経て、各地で心に刻まれた経験と表現を作品へと結びつけています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は単なる流行のオブジェクト、過ぎ去るトレンド、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、あなたが物語を語ることができる窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味ある形で関わるような絵画を生み出します。
各作品はそれぞれの印象、魂、あなたの空間を生きている存在へと変えるエネルギーを宿しています。私の志は、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つあなたの仲間として共に過ごすことです。）