Robert Muller (1920-2003) - Abstraction en orange. (sans prix de réserve)





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Title: Abstraction en orange. (sans prix de réserve); an original paper artwork by Robert Muller (1920-2003), executed in watercolour, dating to 1970–1980, 38.2 × 28.9 cm, orange, France, Original edition, in good condition, unsigned.
Description from the seller
ここに、彫刻家ロベール・ミュラーの紙上オリジナル作品の一連をご紹介します。これは紙上の準備素描、抽象作品、完成作で、作品として提示されることを意図しています。
題名:オレンジの構成
技法:紙上にインクとマーカー
時代:70年代
用紙のサイズ:38.2 × 28.9 cm
署名なし
出所:作家アトリエ
状態:良好
ロベール・ミュラーは1920年にチューリッヒで生まれた、スイスの著名な彫刻家で、1950年代・60年代の鉄を用いた彫刻の先駆者として知られます。
第二次世界大戦期および戦後すぐの頃、彼はスイスに拠点を置く彫刻家オットー・ベニングナー、ジェルメーヌ・リシエの工房で修行しました。リシエの、人体・動物・自然を混ぜ合わせたハイブリッドな形の影響は、彼の初期の作風に深く刻まれています。
1947年、ミュラーはジェノヴァで2年間過ごし、リシエの影響から脱しようと、石膏やブロンズによる具象彫刻を探究しました。1949年には家族と共にパリへ、次いでヴィリエ=ル=ベルへ移り住み、生涯2003年までそこで制作・生活を続けました。
1950年代半ばから、ロベール・ミュラーは高い評価と国際的な名声を得るようになり、「アイゼン=ミュラー(鉄のミュラー)」の名で呼ばれるようになりました。スイスの彫刻家ベルナルド・ルギンビューリュ、ジャン・タンギュリーらとともに、鉄を用いた現代彫刻の創造者の一人とみなされています。
彼のパリでの作品は、抽象的でありつつ人体を連想させることが多く、官能的で有機的な緊張感を特徴とし、甲羅のような表現や関節の外れた昆虫のような印象を与えます。
ミュラーは1956年から60年の間にベネチア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、パリ・ビエンナーレに出展し、1959年にはカッセルのドクメンタIIにも参加しました。
彼の作品は米国をはじめとする名高い美術館に所蔵され、ジャンヌ・ビュシェのギャラリーのような画廊にも展示されました。
彼のデッサンと版画の回顧展は1979年にラン美術館(Musée Rath)で開催され、同館には重要な鉄の彫刻2点(Le Bûcher 1959、L’Archange 1963)と1972年から1977年の十数点のデッサンが所蔵されています。1982年と1996年には同美術館の版画室で、それぞれの展覧会と作品集が刊行されました。作品の全体的な解説書はライナー・マイケル・メイソンによって編まれています。
1950年代から1970年代にかけて大きな名声を得たにもかかわらず、彼は1970年代半ばから次第に芸術界から身を引くようになりました。彼は2003年10月15日にヴィリエ=ル=ベルで83歳で亡くなり、欧州各地で高く評価され続ける遺産を遺しました。とりわけ2020年の「Schifferliギャラリー」での展覧会など、死後の展覧会によって生誕100周年を祝う機会が設けられています。
ここに、彫刻家ロベール・ミュラーの紙上オリジナル作品の一連をご紹介します。これは紙上の準備素描、抽象作品、完成作で、作品として提示されることを意図しています。
題名:オレンジの構成
技法:紙上にインクとマーカー
時代:70年代
用紙のサイズ:38.2 × 28.9 cm
署名なし
出所:作家アトリエ
状態:良好
ロベール・ミュラーは1920年にチューリッヒで生まれた、スイスの著名な彫刻家で、1950年代・60年代の鉄を用いた彫刻の先駆者として知られます。
第二次世界大戦期および戦後すぐの頃、彼はスイスに拠点を置く彫刻家オットー・ベニングナー、ジェルメーヌ・リシエの工房で修行しました。リシエの、人体・動物・自然を混ぜ合わせたハイブリッドな形の影響は、彼の初期の作風に深く刻まれています。
1947年、ミュラーはジェノヴァで2年間過ごし、リシエの影響から脱しようと、石膏やブロンズによる具象彫刻を探究しました。1949年には家族と共にパリへ、次いでヴィリエ=ル=ベルへ移り住み、生涯2003年までそこで制作・生活を続けました。
1950年代半ばから、ロベール・ミュラーは高い評価と国際的な名声を得るようになり、「アイゼン=ミュラー(鉄のミュラー)」の名で呼ばれるようになりました。スイスの彫刻家ベルナルド・ルギンビューリュ、ジャン・タンギュリーらとともに、鉄を用いた現代彫刻の創造者の一人とみなされています。
彼のパリでの作品は、抽象的でありつつ人体を連想させることが多く、官能的で有機的な緊張感を特徴とし、甲羅のような表現や関節の外れた昆虫のような印象を与えます。
ミュラーは1956年から60年の間にベネチア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、パリ・ビエンナーレに出展し、1959年にはカッセルのドクメンタIIにも参加しました。
彼の作品は米国をはじめとする名高い美術館に所蔵され、ジャンヌ・ビュシェのギャラリーのような画廊にも展示されました。
彼のデッサンと版画の回顧展は1979年にラン美術館(Musée Rath)で開催され、同館には重要な鉄の彫刻2点(Le Bûcher 1959、L’Archange 1963)と1972年から1977年の十数点のデッサンが所蔵されています。1982年と1996年には同美術館の版画室で、それぞれの展覧会と作品集が刊行されました。作品の全体的な解説書はライナー・マイケル・メイソンによって編まれています。
1950年代から1970年代にかけて大きな名声を得たにもかかわらず、彼は1970年代半ばから次第に芸術界から身を引くようになりました。彼は2003年10月15日にヴィリエ=ル=ベルで83歳で亡くなり、欧州各地で高く評価され続ける遺産を遺しました。とりわけ2020年の「Schifferliギャラリー」での展覧会など、死後の展覧会によって生誕100周年を祝う機会が設けられています。

