Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

家と室内のスタイル。ジョ Ponti 監督。No. 24 1942年12月。ジアンリカの表紙が美しい（ Gio Ponti、Enrico Bo、Lina Bo、Carlo Pagani 作品）。今号の特集： Gio Ponti：農村主婦の仕事の質； Gio Ponti：建築と建設； イタリア美術家へのトリエンナーレの招待； Pagani：インテリアの特徴； ドイツ製家具； De Pisis 詩； Fontana Arte； Faenza ほか多数。状態良好 - 背表紙に小さな欠陥や損耗、内側は時間の経過による標準的な痕跡。オークションにはノーリザーブで出品！

雑誌「Stile」は Gio Ponti が 1941 年から 1947 年まで Garzanti 版の編集長を務めた重要な刊行物で、建築、家具、デコレーション・美術、絵画を探求し、難しい時代に洗練されアクセスしやすいモダンさの理念を推進しました。 Ponti はこの雑誌を「アイデア、生活、未来、そして何より芸術の雑誌」と表現しました。目的は建築とインテリアの作品のみならず、デザイン、絵画、彫刻にも焦点を当て、「スタイル」を現代生活の指針として捉えることでした。 この刊行物は当時の Ponti の思想の「発見された日記」として機能し、Domus との過去の経験からは距離を置く創造的な道のりのニュアンスを明らかにしました。建築と再建：第二次世界大戦期と戦後、同誌は再建と未来の家のテーマに強く焦点を当て、現代的で機能的かつ軽快な住まいの解決策を提案しました。芸術・装飾美術と家具：建築に加え、Stile はデコラティブ・アートと家具にも広くスペースを与え、イタリアンデザインを推進し、Made in Italy の代名詞となる企業との協力を促進しました。多面的アプローチ：同誌は建築と絵画・彫刻を包摂する総合的な芸術観を特徴とし、Ponti の「美術を生活のあらゆる側面に統一して存在させる」というヴィジョンを反映しました。
挿絵：分冊はカラーの写真や図版が豊富に収録され、しばしば Sassu の作品など有名なアーティストの挿絵を添え、視覚的な強い印象とインスピレーションを提供しました。
現代性の促進：Ponti はこの雑誌を公衆の趣味を形成するためのプラットフォームとして用い、開かれた、優雅で決して攻撃的でない現代性の観念を推進し、機能性を美しさの追求と両立させました。

ジョヴァンニ・ Ponti、別名 Gio[1]（ミラノ生、1891年11月18日 – ミラノ、1979年9月16日）は、戦後最も重要なイタリアの建築家・デザイナーの一人でした[1]。
「イタリア人は建築するために生まれてきた。建築は彼らの民族性の特徴であり、彼らの精神の形であり、彼らの運命の天職であり、彼らの存在の表現であり、その歴史の最高かつ永遠の印である。」（Gio Ponti『イタリア人の建築的使命』1940より）

Enrico Pontiと Giovanna Rigone の息子として生まれ、 Ponti は 1921 年に現在のミラノ工科大学へと至るRegio Istituto Tecnico Superiore（Regio Istituto Tecnico Superior）で建築を学び、第一次世界大戦で中断した後に卒業した。同年、ブリアンザの名門 Giulia Vimercati と結婚し、Lisa、Giovanna、Letizia、Giulio の四子をもうけた[2]。

1920年代と30年代
ミラノの Casa Marmont、1934年
ミラノの Montecatini ビル、1938年
1921年、最初は Mino Fiocchi と Emilio Lancia と共に事務所を開き（1926-1933）、その後 Antonio Fornaroli と Eugenio Soncini（1933-1945）と協力した。1923年には Monza の ISIA で開催された第一回装飾美術ビエンナーレに参加し、以後 Monza と Milano の複数のトリエンナーレの組織にも関与した。

1920年代には Richard-Ginori へデザイナーとしての活動を開始し、同社の工業デザイン戦略を総合的に再構築。彼の製品は 1925 年のパリ国際現代美術・工芸展で Grand Prix を受賞[3]。この時期の生産は、伝統的な装飾を現代デザインの解釈で再考するという「デコ」風のテーマを重視し、合理主義の代表としてのノヴェチェントに近い。編集活動も同時期に始まり、1928 年に雑誌 Domus を創刊し、生涯この雑誌を指揮した。1941-1948年は Stile の編集長を務めた[4]。Casabella と Domus は、二十世紀後半のイタリア建築・デザインの文化的討論の中心となる。

カフェ・セット「Barbara」 Gerard Ponti が 1930 年に Richard Ginori のためにデザイン
1930年代には大理石の大規模な pavimento をパリ万博で展示する pavimento を指揮、Gino Severini や Massimo Campigli の作品と共に展示された。

四十年代と五十年代
1941 年、第二次世界大戦中、Ponti はファシスト政権の建築・デザイン雑誌 STILE を創刊。ローマ=ベルリンの陸路同盟を公然と支持する雑誌で、編集長として「戦後、イタリアには偉大な任務がある…我らの盟友ドイツの関係における模範を示す」などの論考を寄せた（Stile、1941年8月、3頁より）。Stile は数年で終焉し、イタリア・英米の侵攻と同盟の敗北後に閉じた。1948年には Domus を再開し、死去まで編集長を務めた。

1951年、For nar oli と共に Alberto Rosselli と組み、1952年には Ponti-Fornaroli-Rosselli を結成。ここで建築とデザインの活動が最も活発となり、過去のネオクラシシズムへの頻繁な回帰を捨て、より革新的なアイデアへと向かった。

1960年代・70年代
1966-1968 年には Gallarate の Ceramica Franco Pozzi 社と協力した。
プ Parma の Centro Studi e Archivio della Comunicazione は Gio Ponti に関するファウンドを所蔵しており、16,512 枚のスケッチ・図面、73 の立体模型・マケットから成る。 Ponti の遺族（ Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）により 1982 年に寄贈されたこの所蔵は、20 世紀 20年代から 70年代までのデザイナーの作品を公衆に公開している。

Gio Ponti は 1979 年にミラノで没。ミラノの記念墓地に眠る[11]。同墓地の殉難者名簿にも名が記されている[12]。

Stile
Gio Ponti は劇場の舞台美術、照明、椅子、台所道具、豪華客船の内装など、様々な分野の多数のアイテムをデザインしてきた[13]。初期の陶磁器デザインはウィーン分離派を反映し、伝統的な装飾と現代美術の不相容性を否定した。過去の価値へ再接続する姿勢はファシスト政権に支持され、イタリア的アイデンティティの保護とローマ的理想の回復を志向する考えを、建築のニューロコンサなどを通じて具現化した。

カップ＆ソーサー La Pavoni（ラ・パボーニ）1930年設計。
1950年には“装備壁”の設計を開始。これはさまざまな機能を満たすための全壁をプレハブ化したシステムで、機器を一体化して提供する。1955年には Cassina 向けの「スーパーレッガラ」椅子も設計したが、これは Chiavari 椅子を元に改良したもので、材料と性能を高めたものである（1955年）

ただし彼は 1934 年にローマ大学で数学部の建設を設計し、ローマの Montecatini のオフィスビルの最初の設計を 1936 年に行うなど、ローマの近代建築運動の嚆矢となった。
1950年代には Ponti のスタイルはさらに革新的になり、Montecatini の第2オフィスビル（1951）で古典趣味を保ちながらも、最も重要な建物となる Milano の Piazza Duca d'Aosta の Pirelli 大楼（1955-1958）へと展開した。核となる鉄骨構造は Nervi によるもので高さ 127.1m。建物は天を切り裂く透明な板のように伸び、窓の外観を均衡のとれたカーテンウォールで満たす。長辺はほぼ二本の縦線へと細くなるが、現代建築運動の優秀作として確かな地位を得ている[20]。

作品
産業デザイン
1923-1929 Richard-Ginori の磁器
1927 Christofle の銀製品と銀細工
1930 Fontana のクリスタル大作
1930 第4回モンツァのトリエニャーレで展示されたアルミニウム大作
1930 De Angeli-Frua、ミラノ向け、布地のデザイン
1930 Vittorio Ferrari の布地
1930 Krupp Italiana のカトラリー他の製品
1931 Fontana の照明、ミラノ
1931 D'Annunzio のオペラ・オムニア用の本棚3点
1931 Turri、Varedo（ミラノ）の家具
1934 Brustio のインテリア、ミラノ
1935 Cellina の家具、ミラノ
1936 Piccoli の家具、ミラノ
1936 Pozzi の家具、ミラノ
1936 Boselli の時計、ミラノ
1936 螺旋椅子（Volute） VI Triennale、ミラノ製造元 Casa e Giardino 後 Cassina（1946） Montina（1969）
1936 Casa e Giardino の家具、ミラノ
1938 Vittorio Ferrari の布地、ミラノ
1938 Casa e Giardino のアームチェア
1938 Kardex の回転座、鋼
1947 Slitte del Setebello（列車内部）
1948 Alberto Rosselli and Antonio Fornaroli と共に La Cornuta を制作。 La Pavoni S.p.A. の史上初のボイラー式エスプレッソマシン
1949 引用: Visa 工房と共に Visetta ミシン
1952 AVE と共に 電気スイッチの制作
1955 Arthur Krupp の食器
1957 Cassina の Sedia Superleggera
1963 Ducati の Scooter Brio
1971 Walter Ponti の Polly座椅子

カルロ・モリーノ（トリノ、1905年5月6日 – トリノ、1973年8月27日）は、イタリアの建築家・デザイナー・写真家である。

略歴
トリノ出身、エンジニア Eugenio Mollino の一人息子として生まれ、San Giuseppe 寄宿学校で初等教育から高校までを修めた。1925年に工学部に入学し、その後1年でレジア・スコーラ・ Superior di Architettura（現在のトリノ工科大学建築学部）へ転学、1931年7月に卒業した。
モリーノは建築家・デザイナーであるだけでなく、飛行機・レーシングカーのパイロット、作家、写真家でもあった。優れたスキヤーで、1942年にはスキーの師範となり、戦後には F.I.S.I. の CoScuMa（スキー学校と指導者の委員会）会長を務め、1951年には「降下主義 入門」という著書を著して其の全人格を露わにした。
1948年には Architettura, Arte e Tecnica という著作を刊行し、1953年には正教授としての地位を獲得、組成建築の講義を死去まで担った。1963年にはミラノでの第 XI 回トリエンナーレの組織委員に参加。
1973年8月に突然死去。現役の最中だった。

建築
1930年、まだ卒業前の時期に Forte dei Marmi の別荘を設計し、建築部門の Pistono 賞を受賞。1933-1948年の間、父の事務所で働き、クネオの農協本部の設計、 Voghera のファシスト政権拠点の家、彫刻家 Umberto Mastroianni と共同で Torino の自由解放の英雄を称える戦死者記念碑のコンペで一等を獲得した（戦死者記念碑はトリノの Campo della Gloria に設置）。
1936-1939年には Vittorio Baudi di Selve と共に Torino の競馬場・社屋を建設し、過去の建築様式と決別。アルヴァ・アアルトやエリヒ・メンデルソンの影響を受け、政権の合理主義に反発した。
山岳地帯の建物にも情熱を注ぎ、Sole の家（ Cervinia）、Furggen のリフト終点駅、Sauze d'Oulx の Lago Nero の滑車小屋などを設計。1946-47年にかけて建てられた Lago Nero の小屋は、山岳の背景に大きなテラスを突き出し、材料の伝統性と現代的フォルムを融合させた。2001年には長年の放置と破壊行為を受け、抜本的な修復が行われた。
1952年にはトリノの Rai Toscanini アウディトリウムを設計、2006年の大規模な修復で元の構造が大きく変更された。
1960年代前半には INA-Casa の計画グループを指揮し、トリノの Palazzo del Lavoro のコンペで二等賞を受賞。最終的には Nervi の中心構造の元で建設されることとなった（優勝は Pier Luigi Nervi）。1964年にはトリノ商工会議所のコンペで一等、カリャリのテアトロ・コミュナーレのコンペで三等。
彼の生涯の後半には、1973年に完成した新 Teatro Regio の設計にも参加し、同時期にはエネルギー企業 AEM（現 Iren） のオフィスビル計画にも携わった。

デザイン
40年代には室内デザインとデザイナーとしての活動を開始。
家具は多くが一点物または限定生産で、職人技と新素材・新技術の実験を融合。特に層状に積み重ねられた合板の“冷間成形”技術を用いた椅子・テーブル・チェアは50年代前半に名声を博した。
Mollino の美学は特定の潮流には直接帰属しない。現代美術・未来派の文脈に無理に当てはめることは適切ではない。
彼はスキー・航空・建築デザインの融合を試み、独自の形を提案したが、工業生産で再現可能な形には必ずしも限定されなかった。例として「Reale」テーブル（1949）、航空機由来の「Cadma」ランプ（1947）はプロペラの形状を連想させ、また「Gilda」チェア（1947）はハイテクセの趣を予感させた。多くの作品には女性の体の曲線美を連想させる爽やかな流線美が見られ、写真家としての自身の趣味と結びついた表現が多い。
彼のクリエイターとしての特異性は「産業界なきデザイナー」と呼ばれることもあった。
自然界への深い敬意を抱き、自然界の形を自身の創作にも取り込み、モダニズム、アール・ヌーヴォー、シュールレアリスム、バロック、ロココの要素と組み合わせた。
1963年の大晦日には「dragon de balade」なる紙を折った行燈的な彫像を自作。複数の個体は糸の糸巻きと使用説明書を付し、すべて番号と題名が付されている。