Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico





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Oliver Plehn presents Disfraces XXL - Díptico, an original oil on canvas diptych (2016) in two panels, signed by hand, in excellent condition and originating from Spain, 50 cm high by 120 cm wide.
Description from the seller
Oliver Plehn(ドイツ、1970年)
タイトル:Disfraces XXL
年:2016年
技法:油絵・キャンバス上
尺寸:50cm x 70cm と 40cm x 50cm(ダイプリック)
状態: Excellent
署名入りの唯一の作品で、二つのキャンバスが一つの力強いダイプリックとして機能します。大作には緑がかった黄色のトーンで、表情豊かなキャップとピエロの鼻を持つ少女が描かれ、表現主義的で atmosferic(雰囲気的)。小作は心理的負荷の強い顔(画家自身の自画像)を描き、猪のマスクと強い表情が描かれます。
オリバー・プレーンの作風は、現代の生々しく感情的な具象表現と、表現主義・ドイツ現代美術のリアリズムの影響を特徴とします。作品は深い人間性と存在の重さを伝え、非常に個性的で質感のある絵画表現を持っています。
作品は状態も良好です。画家の私的コレクション出典。
単独作品としてのインパクト、また存在感と物語性を求めるコレクターにも最適。
画家の署名入りのオリジナル作品。巻筒に巻いて配送され、真正証明書が同梱されます。
鏡像の自己:fragilidad y fortaleza(スペイン語)
Antonio Sánchez著
1819 Art Galleryのディレクター兼キュレーター
本コレクションは、肖像と象徴性に満ちた人物像を通じて人間の本質の深さを探る、感情的な作品の集大成です。これらの作品は視覚的な語りを織り成し、微妙で陰鬱な色彩パレットを展開し、内省的で熟考的な気分を喚起します。高度な技術は、技法の熟練だけでなく、作家と被写体の間の深い感情的結びつきを示しています。各作品は静かながらも触れるような物語性を帯び、観る者の心に届く雰囲気を作り出します。
質感と技法は、穏やにぼかす描法から激しく刻まれた描法まで多様で、人間の感情の幅と経験の複雑さを反映しています。筆致は力強さや震えを含み、光と影の交錯が、視覚を超えた観客の魂に訴える雰囲気を創出します。
作品は文字通りの描写と抽象の間を揺れ動き、観客の心が空白を補完する余地を与え、より深い関与を促します。人物の顔や異なる対象の不協和音や予期せぬ要素を意図的に用いることで、私たちの認識を挑発し、情緒的・社会的な動揺の時代に人間であることについて内省を促します。
このコレクション全体は、人間精神の脆さと強さの鏡として機能します。各作品は独自の表現を保ちながらも、抵抗と脆弱性についてのより広範な対話に寄与します。題材の選択は人間の姿から動物の表現まで幅広く、いずれも深い感情性を帯び、この対話を普遍性へと高めています。
この一連の作品は、単なる技術の展示を超え、芸術が感動を呼び、つながり、問いを投げかける力の証となっています。コレクションは対象の美的美だけを捉えるのではなく、深く矛盾する感情の個人的・共同的探索の触媒として機能します。観客が自分自身と周囲の世界の未知なるものと向き合う場を提供し、認識とカタルシスの場を生み出します。
アーティストの略歴 – オリバー・プレーン
ドイツの画家・デッサン家オリバー・プレーンの作品は、身体の表現的な描写と動物表現を特徴とします。顔と体は彼の芸術宇宙の中心を成し、力強く、感性豊かで心理的深みを秘めています。幼い頃からドイツ表現主義者の画像が彼に影響を与え、その即時的な感情と形式の自由さは今日まで彼の芸術言語の基盤となっています。
若い頃から画家として独立を志し、芸術学校で絵画とデッサンを学ぶほか、自然科学の学習も行い、職業的独立と自由な表現を得ました。1990年代初頭には量子力学の分野での奨学金によりマドリードへ。オリバー・プレーンは妻と二人の娘とともにマドリードのカラバンチェル・アルト地区に在住。
芸術的声明
私の仕事は、人間存在の最も奥深くで矛盾を含む内なる本性を理解する衝動から生まれます。キャリアを通じて、私は肖像画を、見えるものだけでなく隠された感情、魂の傷、静かな抵抗の仕草を明らかにする手段として探求してきました。崩れやすさの中で、痛みと美が共存する境界の領域から描くのです。
私は完璧な顔を捕らえることには興味がなく、残された存在感を求めます。沈黙、物語を背負う視線、経験とともに震える身体に魅了されます。作品は私にとって未知なるものとの対話の試みであり、内なる領域へとしばしば逃れたがる人間の本質を探る場です。
私の目的は、ただ観察されるのではなく、観る者自身へ問いかける絵を創ることです。鏡のように作用し、観る者が自分の一部を見つけ出せるような作品を作りたい。感情の不安や不安定さの中でも。私は figurative(具象)な作風を選びますが、それを通じて謎、疑問、言葉にできない感情への開放を追求します。
私は芸術には癒しと啓示、伴走の力があると感じています。だから私の活動は自己のケア、そしてこれらの絵に心を開いて近づくすべての人々へのケアでもあります。
展覧会
- Artsyでのオンライン presence
- Flecha.esでのオンライン presence
- 1819 Art Galleryでのオンライン presence
- Aqua versus Terra、2025年9月1日〜30日、マドリード
- Madrid Oculto、2025年6月1日〜7月15日、マドリード
- The Gods of Muay Thai and a Strange One、2022年12月1日〜2023年1月6日、マドリード
- Yale Graduate School of Artでの展覧、2021年3月
- Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas「Faces of the World」、2019年12月30日〜2020年2月7日、マドリード
- 「The Passion of the Christ」展、ドイツ系教会 Friedenskirche(マドリード、 Calle Serrano 6)
- United Artist Fair 2019、Casa de Cantabria、マドリード、2019年2月
- Calle Serrano、マドリードでの絵画展、2018年12月〜2019年2月
- Madrid、スペインでの個展、2018年11月
- Madrid、スペイン Calle Serrano、2016年11月〜2017年1月
Oliver Plehn(ドイツ、1970年)
タイトル:Disfraces XXL
年:2016年
技法:油絵・キャンバス上
尺寸:50cm x 70cm と 40cm x 50cm(ダイプリック)
状態: Excellent
署名入りの唯一の作品で、二つのキャンバスが一つの力強いダイプリックとして機能します。大作には緑がかった黄色のトーンで、表情豊かなキャップとピエロの鼻を持つ少女が描かれ、表現主義的で atmosferic(雰囲気的)。小作は心理的負荷の強い顔(画家自身の自画像)を描き、猪のマスクと強い表情が描かれます。
オリバー・プレーンの作風は、現代の生々しく感情的な具象表現と、表現主義・ドイツ現代美術のリアリズムの影響を特徴とします。作品は深い人間性と存在の重さを伝え、非常に個性的で質感のある絵画表現を持っています。
作品は状態も良好です。画家の私的コレクション出典。
単独作品としてのインパクト、また存在感と物語性を求めるコレクターにも最適。
画家の署名入りのオリジナル作品。巻筒に巻いて配送され、真正証明書が同梱されます。
鏡像の自己:fragilidad y fortaleza(スペイン語)
Antonio Sánchez著
1819 Art Galleryのディレクター兼キュレーター
本コレクションは、肖像と象徴性に満ちた人物像を通じて人間の本質の深さを探る、感情的な作品の集大成です。これらの作品は視覚的な語りを織り成し、微妙で陰鬱な色彩パレットを展開し、内省的で熟考的な気分を喚起します。高度な技術は、技法の熟練だけでなく、作家と被写体の間の深い感情的結びつきを示しています。各作品は静かながらも触れるような物語性を帯び、観る者の心に届く雰囲気を作り出します。
質感と技法は、穏やにぼかす描法から激しく刻まれた描法まで多様で、人間の感情の幅と経験の複雑さを反映しています。筆致は力強さや震えを含み、光と影の交錯が、視覚を超えた観客の魂に訴える雰囲気を創出します。
作品は文字通りの描写と抽象の間を揺れ動き、観客の心が空白を補完する余地を与え、より深い関与を促します。人物の顔や異なる対象の不協和音や予期せぬ要素を意図的に用いることで、私たちの認識を挑発し、情緒的・社会的な動揺の時代に人間であることについて内省を促します。
このコレクション全体は、人間精神の脆さと強さの鏡として機能します。各作品は独自の表現を保ちながらも、抵抗と脆弱性についてのより広範な対話に寄与します。題材の選択は人間の姿から動物の表現まで幅広く、いずれも深い感情性を帯び、この対話を普遍性へと高めています。
この一連の作品は、単なる技術の展示を超え、芸術が感動を呼び、つながり、問いを投げかける力の証となっています。コレクションは対象の美的美だけを捉えるのではなく、深く矛盾する感情の個人的・共同的探索の触媒として機能します。観客が自分自身と周囲の世界の未知なるものと向き合う場を提供し、認識とカタルシスの場を生み出します。
アーティストの略歴 – オリバー・プレーン
ドイツの画家・デッサン家オリバー・プレーンの作品は、身体の表現的な描写と動物表現を特徴とします。顔と体は彼の芸術宇宙の中心を成し、力強く、感性豊かで心理的深みを秘めています。幼い頃からドイツ表現主義者の画像が彼に影響を与え、その即時的な感情と形式の自由さは今日まで彼の芸術言語の基盤となっています。
若い頃から画家として独立を志し、芸術学校で絵画とデッサンを学ぶほか、自然科学の学習も行い、職業的独立と自由な表現を得ました。1990年代初頭には量子力学の分野での奨学金によりマドリードへ。オリバー・プレーンは妻と二人の娘とともにマドリードのカラバンチェル・アルト地区に在住。
芸術的声明
私の仕事は、人間存在の最も奥深くで矛盾を含む内なる本性を理解する衝動から生まれます。キャリアを通じて、私は肖像画を、見えるものだけでなく隠された感情、魂の傷、静かな抵抗の仕草を明らかにする手段として探求してきました。崩れやすさの中で、痛みと美が共存する境界の領域から描くのです。
私は完璧な顔を捕らえることには興味がなく、残された存在感を求めます。沈黙、物語を背負う視線、経験とともに震える身体に魅了されます。作品は私にとって未知なるものとの対話の試みであり、内なる領域へとしばしば逃れたがる人間の本質を探る場です。
私の目的は、ただ観察されるのではなく、観る者自身へ問いかける絵を創ることです。鏡のように作用し、観る者が自分の一部を見つけ出せるような作品を作りたい。感情の不安や不安定さの中でも。私は figurative(具象)な作風を選びますが、それを通じて謎、疑問、言葉にできない感情への開放を追求します。
私は芸術には癒しと啓示、伴走の力があると感じています。だから私の活動は自己のケア、そしてこれらの絵に心を開いて近づくすべての人々へのケアでもあります。
展覧会
- Artsyでのオンライン presence
- Flecha.esでのオンライン presence
- 1819 Art Galleryでのオンライン presence
- Aqua versus Terra、2025年9月1日〜30日、マドリード
- Madrid Oculto、2025年6月1日〜7月15日、マドリード
- The Gods of Muay Thai and a Strange One、2022年12月1日〜2023年1月6日、マドリード
- Yale Graduate School of Artでの展覧、2021年3月
- Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas「Faces of the World」、2019年12月30日〜2020年2月7日、マドリード
- 「The Passion of the Christ」展、ドイツ系教会 Friedenskirche(マドリード、 Calle Serrano 6)
- United Artist Fair 2019、Casa de Cantabria、マドリード、2019年2月
- Calle Serrano、マドリードでの絵画展、2018年12月〜2019年2月
- Madrid、スペインでの個展、2018年11月
- Madrid、スペイン Calle Serrano、2016年11月〜2017年1月

