Marcel Mendez - Fragmented Face # 50 -XL- ( No reserve )





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Artist Marcel Mendez presents Fragmented Face # 50 -XL- (No reserve), an original acrylic painting on canvas (100 cm high by 70 cm wide) in a cubist, geometric portrait style from 2026, produced directly by the artist and in excellent condition.
Description from the seller
タイトル: 断片化した顔 #50
シリーズ: 1000の顔
技法: キャンバス上のアクリリック
この作品は、幾何学的な肖像の根本的でミニマルなデコンストラクションを表現し、形式的な統合を最先端の表現へと極限まで高めています。キャンバスは、4つの大きな単色で鮮やかなブロックから成る非対称のグリッドに分割されており、左上の四分画は黄色、右上は青、左下は青、右下は鮮烈な赤で構成されています。正確な中心には、対称軸を示し、鼻梁や構成の背骨として機能する厳粛な黒い縦筋が立ち上がっています。人間の顔の表情は、二つの力強い象徴的な絵画要素へと還元され、顔の二重性を遊ぶように配置されています。左側には黄色い背景の上に浮かぶ、開いた穏やかな瞳と黒い瞳孔を持ち、赤く生きた涙が一本だけ流れ落ちる様子が描かれています。反対側、青い背景の上で構図のバランスを取るように、もう一つの瞳は大きな幾何学的分布図に置換され、黄色と赤の同心円から成る円形の連結が作られています。
結果として、この絵画はクラシックな肖像と幾何学的抽象、合成キュビズムを洗練させて組み合わせた、洗練された作品となっています。鮮やかな色彩パレットと硬いエッジの利いた線(ハードエッジ)は、視覚的に力強い作品を生み出します。具象と現代抽象の融合を求めるコレクターに最適で、どんな空間にも際立った先進的な存在感をもたらします。
キャンバスは丁寧に巻かれ、頑丈な筒に安全に梱包されて出荷されます。
現在ご覧になっている画像は、作品が額装され壁に掛けられた場合の見え方の例です。
⟲
作品は一点物
技法: キャンバス上のミクストメディア
年: 2026
芸術シリーズ:
1000の顔は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトで、概念的価値と現代美術市場での展望の両方を念頭に置いています。シリーズは、それぞれが独自で番号が振られ、同じ視覚言語に結びつけられた1000点のオリジナル作品の制作を提案し、全体を丈夫で収集可能な作品群へと変えます。
私の芸術実践は、幾何学的・現代的なアプローチを通じて肖像を再解釈することに焦点を当てています。各顔は、カラー平面、はっきりとした線、分断された構造によって構築され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。この秩序と解体の緊張が、作品ごとに固有のアイデンティティを与え、同時にシリーズ全体の一貫性を保ちます。
カラーの使用は意図的で戦略的です。暖色と寒色の対比が強い視覚的訴求力を生み出し、初印象が重要とされるプラットフォームのような場で特に評価されます。清潔で現代的で高く認識しやすい構図は、私的空間から職業的な空間まで、さまざまな場への統合を容易にします。
コレクションの観点から見ると、1000の顔は徐々に獲得する機会として位置づけられています。各作品には番号が付けられており(例: #001 / 1000)、プロジェクト全体の限定性を強化し、長期的な価値を付加します。シリーズが成長するにつれ、その関連性と一体性も高まり、コレクターの関心を高めます。
このプロジェクトは、視覚的に強烈な作品を提供するだけでなく、明確で一貫した物語性も提示します。繰り返し、変化、そして形式の統合を通じた現代アイデンティティの探求です。オンライン販売の文脈では、これらの特性により、各作品を単なる装飾的ピースとしてではなく、ビジョン、継続性、再価値の可能性を備えた芸術プロジェクトの一部として位置づけることができます。
1000の顔は、現代美術の中でアクセス可能なシリーズとして、収集・進化・確立を目指して設計されています。
タイトル: 断片化した顔 #50
シリーズ: 1000の顔
技法: キャンバス上のアクリリック
この作品は、幾何学的な肖像の根本的でミニマルなデコンストラクションを表現し、形式的な統合を最先端の表現へと極限まで高めています。キャンバスは、4つの大きな単色で鮮やかなブロックから成る非対称のグリッドに分割されており、左上の四分画は黄色、右上は青、左下は青、右下は鮮烈な赤で構成されています。正確な中心には、対称軸を示し、鼻梁や構成の背骨として機能する厳粛な黒い縦筋が立ち上がっています。人間の顔の表情は、二つの力強い象徴的な絵画要素へと還元され、顔の二重性を遊ぶように配置されています。左側には黄色い背景の上に浮かぶ、開いた穏やかな瞳と黒い瞳孔を持ち、赤く生きた涙が一本だけ流れ落ちる様子が描かれています。反対側、青い背景の上で構図のバランスを取るように、もう一つの瞳は大きな幾何学的分布図に置換され、黄色と赤の同心円から成る円形の連結が作られています。
結果として、この絵画はクラシックな肖像と幾何学的抽象、合成キュビズムを洗練させて組み合わせた、洗練された作品となっています。鮮やかな色彩パレットと硬いエッジの利いた線(ハードエッジ)は、視覚的に力強い作品を生み出します。具象と現代抽象の融合を求めるコレクターに最適で、どんな空間にも際立った先進的な存在感をもたらします。
キャンバスは丁寧に巻かれ、頑丈な筒に安全に梱包されて出荷されます。
現在ご覧になっている画像は、作品が額装され壁に掛けられた場合の見え方の例です。
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作品は一点物
技法: キャンバス上のミクストメディア
年: 2026
芸術シリーズ:
1000の顔は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトで、概念的価値と現代美術市場での展望の両方を念頭に置いています。シリーズは、それぞれが独自で番号が振られ、同じ視覚言語に結びつけられた1000点のオリジナル作品の制作を提案し、全体を丈夫で収集可能な作品群へと変えます。
私の芸術実践は、幾何学的・現代的なアプローチを通じて肖像を再解釈することに焦点を当てています。各顔は、カラー平面、はっきりとした線、分断された構造によって構築され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。この秩序と解体の緊張が、作品ごとに固有のアイデンティティを与え、同時にシリーズ全体の一貫性を保ちます。
カラーの使用は意図的で戦略的です。暖色と寒色の対比が強い視覚的訴求力を生み出し、初印象が重要とされるプラットフォームのような場で特に評価されます。清潔で現代的で高く認識しやすい構図は、私的空間から職業的な空間まで、さまざまな場への統合を容易にします。
コレクションの観点から見ると、1000の顔は徐々に獲得する機会として位置づけられています。各作品には番号が付けられており(例: #001 / 1000)、プロジェクト全体の限定性を強化し、長期的な価値を付加します。シリーズが成長するにつれ、その関連性と一体性も高まり、コレクターの関心を高めます。
このプロジェクトは、視覚的に強烈な作品を提供するだけでなく、明確で一貫した物語性も提示します。繰り返し、変化、そして形式の統合を通じた現代アイデンティティの探求です。オンライン販売の文脈では、これらの特性により、各作品を単なる装飾的ピースとしてではなく、ビジョン、継続性、再価値の可能性を備えた芸術プロジェクトの一部として位置づけることができます。
1000の顔は、現代美術の中でアクセス可能なシリーズとして、収集・進化・確立を目指して設計されています。

