Marcel Mendez - Módulos humanos # 10 -XL- ( no reserve )





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Marcel Mendez presents the original mixed‑media painting titled Módulos humanos #10 -XL- (no reserve), completed in 2026, acrylic on canvas with a hand‑signed finish, unique work from the Donde habitan las formas series, measuring 100 x 67.5 cm and weighing 500 g, created in Spain.
Description from the seller
タイトル:ヒューマン・モジュール #10
シリーズ:形が住む場所
技法:キャンバス上のアクリル
この作品は、人間の身体を有機的で深くスタイリッシュに探求し、合成的で流れるような抽象化を通じて再解釈したものです。構図は、縦方向に高く持ち上がる曲線的で同心円状の平面を積み重ね、はっきりとしたエッジを備えたハードエッジのタッチで構成された胴体あるいは人類的なシルエットを示します。カラーパレットは、温かな色調の鮮やかな移行が特徴で、明るい黄色とオレンジの核から始まり、赤、テラコッタ、そして深い赤茶色の影の領域へと広がります。 この有機的な形は、コバルトブルーの台形の幾何学的なプラットフォームの上で休むか、そこから浮かび上がっており、身体の温かなトーンと強いコントラストを生み出しています。下部の平面では、構造が広がり、長く伸びる形へと分岐しており、力強く緊張感を帯びたスタイリッシュな手や根のような形を喚起します。全体はシャープに切り抜かれ、淡い青みがかったグレーの平坦でニュートラルな背景に置かれ、彫刻的で清潔かつ荘厳な雰囲気を作品に与えています。
結果として、古典的な解剖学と幾何学的抽象、シンセティック・キュビズムを融合させた洗練された絵画となっています。鮮やかな色彩とシャープなハードエッジのラインは、視覚的に力強い作品を生み出します。 figurative と現代の抽象性の融合を求め、空間に際立った先鋭的な存在感をもたらすコレクターに最適な作品です。
キャンバスは丁寧に巻き、配送用に頑丈な筒に安全に梱包されます。
現在ご覧いただいている画像は、作品が額装され、壁に掛けられた場合の見え方の例です。
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一点物
技法:キャンバス上の混合技法
年:2026
芸術シリーズ:
形が住む場所は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトであり、概念的価値と現代美術市場における展望の双方を見据えています。シリーズは、原作の作品ごとに一つずつ、唯一無二で番号が付され、共通の視覚言語に結び付けられることで、一連の作品を堅固でコレクション可能な作品群へと変えています。
私の作家活動は、幾何学的かつ現代的なアプローチによる形の再解釈に焦点を当てています。各体積は、色の平面、明確な線、分断された構造によって構築され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。秩序と断絶の緊張感が、作品ごとに独自のアイデンティティを与えつつ、シリーズ全体としての一貫性を保っています。
色の使用は意図的で戦略的です。温かい色と冷たい色の対比が視覚的な力強さと即時の魅力を生み出し、第一印象が鍵となるCatawikiのようなプラットフォームで特に評価されます。清潔で現代的、視認性の高い構図は、私物空間はもちろん、職業的空間にも容易に統合できます。
コレクションの観点から見ると、形が住む場所は順次的な取得機会として位置づけられます。各作品には番号が付されており(例:#010)、プロジェクト全体の限定性を強化し、長期的な価値を高めます。シリーズが成長するにつれて、全体としての関連性と整合性も高まり、コレクターの関心を引きつけます。
このプロジェクトは視覚的に強力な作品だけでなく、明確で一貫した物語性も提供します。現代のアイデンティティと空間性を、形式的統合を通じて探究する物語です。オンライン販売の文脈では、これらの特性により、各作品を単なる装飾品としてでなく、展望と継続性、再評価の可能性を備えた芸術プロジェクトの一部として位置づけることができます。
形が住む場所は、コレクション対象として、シリーズとして機能し、現代美術の中で recognisable な言語として確立されるよう設計されています。
タイトル:ヒューマン・モジュール #10
シリーズ:形が住む場所
技法:キャンバス上のアクリル
この作品は、人間の身体を有機的で深くスタイリッシュに探求し、合成的で流れるような抽象化を通じて再解釈したものです。構図は、縦方向に高く持ち上がる曲線的で同心円状の平面を積み重ね、はっきりとしたエッジを備えたハードエッジのタッチで構成された胴体あるいは人類的なシルエットを示します。カラーパレットは、温かな色調の鮮やかな移行が特徴で、明るい黄色とオレンジの核から始まり、赤、テラコッタ、そして深い赤茶色の影の領域へと広がります。 この有機的な形は、コバルトブルーの台形の幾何学的なプラットフォームの上で休むか、そこから浮かび上がっており、身体の温かなトーンと強いコントラストを生み出しています。下部の平面では、構造が広がり、長く伸びる形へと分岐しており、力強く緊張感を帯びたスタイリッシュな手や根のような形を喚起します。全体はシャープに切り抜かれ、淡い青みがかったグレーの平坦でニュートラルな背景に置かれ、彫刻的で清潔かつ荘厳な雰囲気を作品に与えています。
結果として、古典的な解剖学と幾何学的抽象、シンセティック・キュビズムを融合させた洗練された絵画となっています。鮮やかな色彩とシャープなハードエッジのラインは、視覚的に力強い作品を生み出します。 figurative と現代の抽象性の融合を求め、空間に際立った先鋭的な存在感をもたらすコレクターに最適な作品です。
キャンバスは丁寧に巻き、配送用に頑丈な筒に安全に梱包されます。
現在ご覧いただいている画像は、作品が額装され、壁に掛けられた場合の見え方の例です。
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一点物
技法:キャンバス上の混合技法
年:2026
芸術シリーズ:
形が住む場所は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトであり、概念的価値と現代美術市場における展望の双方を見据えています。シリーズは、原作の作品ごとに一つずつ、唯一無二で番号が付され、共通の視覚言語に結び付けられることで、一連の作品を堅固でコレクション可能な作品群へと変えています。
私の作家活動は、幾何学的かつ現代的なアプローチによる形の再解釈に焦点を当てています。各体積は、色の平面、明確な線、分断された構造によって構築され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。秩序と断絶の緊張感が、作品ごとに独自のアイデンティティを与えつつ、シリーズ全体としての一貫性を保っています。
色の使用は意図的で戦略的です。温かい色と冷たい色の対比が視覚的な力強さと即時の魅力を生み出し、第一印象が鍵となるCatawikiのようなプラットフォームで特に評価されます。清潔で現代的、視認性の高い構図は、私物空間はもちろん、職業的空間にも容易に統合できます。
コレクションの観点から見ると、形が住む場所は順次的な取得機会として位置づけられます。各作品には番号が付されており(例:#010)、プロジェクト全体の限定性を強化し、長期的な価値を高めます。シリーズが成長するにつれて、全体としての関連性と整合性も高まり、コレクターの関心を引きつけます。
このプロジェクトは視覚的に強力な作品だけでなく、明確で一貫した物語性も提供します。現代のアイデンティティと空間性を、形式的統合を通じて探究する物語です。オンライン販売の文脈では、これらの特性により、各作品を単なる装飾品としてでなく、展望と継続性、再評価の可能性を備えた芸術プロジェクトの一部として位置づけることができます。
形が住む場所は、コレクション対象として、シリーズとして機能し、現代美術の中で recognisable な言語として確立されるよう設計されています。

