Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine





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Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009, mixed media on board, 78 × 40 cm, original edition, not signed, in good condition, Spain.
Description from the seller
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
アクリル画/合板、78 × 40 cm。裏面は壁掛け具と番号が付されています。
出自:画家の遺族からの所在
所蔵状態:良好、経年相応。図版は状態説明の一部です。
2009年、作品「Beine」に関する展示のため、画家が次の文を残しています:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展示は断片であり、私の全生涯の総括を意図しているものではない。テーマ“Beine Frauen(女性の脚)”も全ての女性を表すものではない。ここで私は、女性が脚だけで成り立つとは決して言えない、と断言したい。
一部が全体を語ることはできないと明言できるが、全体を引用することもできる。作品の説明へと進む:女性は永遠に私を誘惑し、女性を描くには脚を描くこと、脚で女性を描くことは非常に難しい。これらが、私が皆さんに女性の脚を提示する理由である。
私は一切の援助(スライド、プロジェクター等)なしでモデルを描く。私の前にはこの姿勢の女性が立っている。鉛筆の下でスケッチを描いた後、筆を用いて直接板に油彩を施す。以下の困難を克服する必要がある:
・女性は信じられるほどに立ち、足で自らを支え、どこか浮いて見えてはいけない。絵の中の空虚な空間で、体重を脚で支える必要があることを明らかにする。
・肢の比率、太もも、ひざ下、足首、つま先の長さと幅の関係。一定の主題に対する永遠の変化。人によって、光によって、姿勢によって、すべてが毎回新しく異なる。
・肌の色はどんな色か。影の中か光の中か、反射、緊張… 緑、黒、青、黄、赤のどれか。常に絵には虹の全色が存在するが、どこにどれだけの色調が現れるかは異なる。
私から、鑑賞者のあなたへ問いたい。「私の脚は生きているか?」結局のところ、来訪者が料理人になる必要はなく、食事を味わうためには。しかし、それは作品の味わいを格段に高める:学びの喜びを。
略歴
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペイン出身の彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(アカデミー・オブ・ビジュアル・アーツ)で学び、3学期目にはオラフ・メッツェルの私塾生となった。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクのアトリエを経て、2000年以降ベルリンを拠点に活動。
彼の藝術創作の中心は人間の figura(人体)であった。素描、絵画、彫刻を問わず、Antonio de Andrés-Gayónは身体の表現力を卓越した正確さと職人的執行力で探究した。彼の作品は、比率・運動・人と空間の関係性をテーマとしている。画家自身は次の言葉で芸術的信念を表明している。「私の理念は quality(品質)である」。
彼の具象作品は古典的な彫刻と学術的な描画技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の描写は、形態・解剖・表現への強い向き合いによって特徴づけられる。現在、Antonio de Andrés-Gayónの作品は国際的な美術市場で取り扱われ、ギャラリーや競売を通じて定期的に取引されている。
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
アクリル画/合板、78 × 40 cm。裏面は壁掛け具と番号が付されています。
出自:画家の遺族からの所在
所蔵状態:良好、経年相応。図版は状態説明の一部です。
2009年、作品「Beine」に関する展示のため、画家が次の文を残しています:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展示は断片であり、私の全生涯の総括を意図しているものではない。テーマ“Beine Frauen(女性の脚)”も全ての女性を表すものではない。ここで私は、女性が脚だけで成り立つとは決して言えない、と断言したい。
一部が全体を語ることはできないと明言できるが、全体を引用することもできる。作品の説明へと進む:女性は永遠に私を誘惑し、女性を描くには脚を描くこと、脚で女性を描くことは非常に難しい。これらが、私が皆さんに女性の脚を提示する理由である。
私は一切の援助(スライド、プロジェクター等)なしでモデルを描く。私の前にはこの姿勢の女性が立っている。鉛筆の下でスケッチを描いた後、筆を用いて直接板に油彩を施す。以下の困難を克服する必要がある:
・女性は信じられるほどに立ち、足で自らを支え、どこか浮いて見えてはいけない。絵の中の空虚な空間で、体重を脚で支える必要があることを明らかにする。
・肢の比率、太もも、ひざ下、足首、つま先の長さと幅の関係。一定の主題に対する永遠の変化。人によって、光によって、姿勢によって、すべてが毎回新しく異なる。
・肌の色はどんな色か。影の中か光の中か、反射、緊張… 緑、黒、青、黄、赤のどれか。常に絵には虹の全色が存在するが、どこにどれだけの色調が現れるかは異なる。
私から、鑑賞者のあなたへ問いたい。「私の脚は生きているか?」結局のところ、来訪者が料理人になる必要はなく、食事を味わうためには。しかし、それは作品の味わいを格段に高める:学びの喜びを。
略歴
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペイン出身の彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(アカデミー・オブ・ビジュアル・アーツ)で学び、3学期目にはオラフ・メッツェルの私塾生となった。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクのアトリエを経て、2000年以降ベルリンを拠点に活動。
彼の藝術創作の中心は人間の figura(人体)であった。素描、絵画、彫刻を問わず、Antonio de Andrés-Gayónは身体の表現力を卓越した正確さと職人的執行力で探究した。彼の作品は、比率・運動・人と空間の関係性をテーマとしている。画家自身は次の言葉で芸術的信念を表明している。「私の理念は quality(品質)である」。
彼の具象作品は古典的な彫刻と学術的な描画技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の描写は、形態・解剖・表現への強い向き合いによって特徴づけられる。現在、Antonio de Andrés-Gayónの作品は国際的な美術市場で取り扱われ、ギャラリーや競売を通じて定期的に取引されている。

