Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine





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Antonio de Andrés-Gáyon, Beine, 2009, mixed media on hardboard with acrylic, 78 × 40 cm, original edition, not signed, in good condition, Spanish origin.
Description from the seller
Antonio de Andrés-Gayón (1961-2012)、Beine, 2009.
アクリル画 / 厚紙ボード、78 x 40 cm。裏面には壁掛け用の具と番号が付く。
出所:芸術家の遺品より、ベルリン。
状態:良好、年齢相応。状態説明の図版は状態の一部。
2009年、マイニングの「Beine」展出品のため、以下のテキストが artist によって作成された:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の全生涯の作業の総体を捉える意図はなく、テーマ「女性の脚」も全ての女性を表しているわけではない。ここで私は、女性は脚だけで構成されるとは言わないつもりだ。
部品が全体を表さないことは明らかだが、全体は引用できる。作品の説明に入ろう。女体が永遠に魅了されるのは、脚が女性を描くから、脚が女性を描くのは非常に難しいからである。だから私は、皆さんに女性の脚をお見せする。
一切の助力(スライド、プロジェクター等)なしで、モデルを描く。私の前には、同じ姿勢の女性が立っている。鉛筆の下書きの後、筆で Brett に直接油絵具を用いて描く。次のような困難を克服しなければならない:
女性は信じえるように立ち、足で自分の重みを支え、どこか浮かんでいてはいけない。絵の空白部分で彼女は脚で体重を支えており、それを明確にしなければならない。
頭肢の比、太ももの長さと幅、脛、足、つま先の比率。同じテーマにおける永遠の変化。人それぞれ、光の条件、姿勢によって、すべてが新しく、異なる。
肌の色はどの色か。影の中、光の中、反射、緊張... 緑、黒、青、黄、赤、いずれか。作品全体には虹が描かれており、どこで、どれくらいの色相を使うかは場面次第である。
私は、観者の皆さんに問いかけたい。私の脚は生きているのか。結局のところ、来訪者は皿を作る料理人でなくてもよい。とはいえ、それが味を一層高める。— 教養の喜び。
略歴
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(AKBA)で学び、3学期目には Olaf Metzel の門下となった。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクでのアトリエを経て、2000年以降ベルリンに居住・活動した。
彼の作風の中心は人間の身体だった。Drawing、絵画、彫刻を問わず、 Antonio de Andrés-Gayón は身体の表現力を極めて正確かつ職人的に追求した。彼の作品はプロポーション、動き、そして人間と空間の関係をテーマとしている。作家自身は「私のコンセプトは品質だ」と語っている。
彼の具象作品は、古典的な彫刻とアカデミックな描画技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の表現は、形・解剖・表現力の深い探究によって特徴づけられる。現在、彼の作品は国際美術市場で流通しており、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されている。)
Antonio de Andrés-Gayón (1961-2012)、Beine, 2009.
アクリル画 / 厚紙ボード、78 x 40 cm。裏面には壁掛け用の具と番号が付く。
出所:芸術家の遺品より、ベルリン。
状態:良好、年齢相応。状態説明の図版は状態の一部。
2009年、マイニングの「Beine」展出品のため、以下のテキストが artist によって作成された:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の全生涯の作業の総体を捉える意図はなく、テーマ「女性の脚」も全ての女性を表しているわけではない。ここで私は、女性は脚だけで構成されるとは言わないつもりだ。
部品が全体を表さないことは明らかだが、全体は引用できる。作品の説明に入ろう。女体が永遠に魅了されるのは、脚が女性を描くから、脚が女性を描くのは非常に難しいからである。だから私は、皆さんに女性の脚をお見せする。
一切の助力(スライド、プロジェクター等)なしで、モデルを描く。私の前には、同じ姿勢の女性が立っている。鉛筆の下書きの後、筆で Brett に直接油絵具を用いて描く。次のような困難を克服しなければならない:
女性は信じえるように立ち、足で自分の重みを支え、どこか浮かんでいてはいけない。絵の空白部分で彼女は脚で体重を支えており、それを明確にしなければならない。
頭肢の比、太ももの長さと幅、脛、足、つま先の比率。同じテーマにおける永遠の変化。人それぞれ、光の条件、姿勢によって、すべてが新しく、異なる。
肌の色はどの色か。影の中、光の中、反射、緊張... 緑、黒、青、黄、赤、いずれか。作品全体には虹が描かれており、どこで、どれくらいの色相を使うかは場面次第である。
私は、観者の皆さんに問いかけたい。私の脚は生きているのか。結局のところ、来訪者は皿を作る料理人でなくてもよい。とはいえ、それが味を一層高める。— 教養の喜び。
略歴
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(AKBA)で学び、3学期目には Olaf Metzel の門下となった。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクでのアトリエを経て、2000年以降ベルリンに居住・活動した。
彼の作風の中心は人間の身体だった。Drawing、絵画、彫刻を問わず、 Antonio de Andrés-Gayón は身体の表現力を極めて正確かつ職人的に追求した。彼の作品はプロポーション、動き、そして人間と空間の関係をテーマとしている。作家自身は「私のコンセプトは品質だ」と語っている。
彼の具象作品は、古典的な彫刻とアカデミックな描画技法を現代的な表現と結びつけている。特に人体の表現は、形・解剖・表現力の深い探究によって特徴づけられる。現在、彼の作品は国際美術市場で流通しており、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されている。)

