青銅の彫像 - やった! - ベナン - Nigeria

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Julien Gauthier
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A bronze sculpture titled 'A bronze sculpture' from Nigeria, of Benin culture, a royal Ọba figure, 44 cm high and 5.7 kg, in fair condition and sold without a stand.

AI-assisted summary

Description from the seller

A royal figure of an Ọba from the Benin Kingdom, Nigeria, displaying characteristics associated with the so-called Udo style, reflects the complex artistic dialogue that existed between the Benin court and neighboring Edo-speaking communities. The figure stands upon a conical base populated by miniature human heads, serpents, crocodiles, and other symbolic motifs, all rendered within a dense sculptural program that emphasizes royal authority, spiritual protection, and the cosmological order associated with kingship. The accumulated patina, consisting of multiple aged and encrusted layers, further suggests prolonged ritual handling, exposure, and veneration. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The term "Udo style" refers to a sculptural tradition associated with the town of Udo, located northwest of Benin City within the broader Edo cultural sphere. Although historically connected to the Benin Kingdom through political, dynastic, and cultural relationships, Udo developed distinct artistic conventions. Sculptures attributed to Udo are often characterized by elongated proportions, a greater degree of abstraction, prominent facial features, large almond-shaped eyes, and a somewhat more expressive treatment of anatomical forms. Figures frequently display a vertical emphasis and a sculptural dynamism that differs from the more courtly restraint typical of canonical Benin royal art.

Classical Benin court sculpture, particularly works commissioned for the royal palace, generally exhibits a stronger concern for hierarchical representation, symmetry, and formal balance. The human figure is commonly rendered with compact proportions, a powerful frontal stance, and carefully controlled gestures. Royal insignia, coral regalia, mudfish motifs, leopards, and attendants serve to articulate rank and political authority. The aesthetic ideal of Benin court art prioritizes dignity, permanence, and the visual manifestation of centralized kingship.

The relationship between Udo and Benin styles should not be understood as a simple distinction between center and periphery. Rather, both traditions emerged within closely related Edo cultural environments and influenced one another over centuries. Udo artists absorbed royal iconography originating from Benin, including representations of rulers, attendants, and cosmological animals such as snakes and crocodiles. At the same time, sculptural innovations associated with Udo appear to have entered Benin artistic production, especially in works intended for local shrines, regional elites, and ritual contexts outside the strict protocols of palace workshops.

This reciprocal influence is particularly visible in figures that combine Benin royal imagery with stylistic features associated with Udo. Such works may depict an Ọba wearing court regalia while exhibiting elongated anatomy, expressive facial modeling, or highly animated subsidiary figures. The conical base adorned with human heads and powerful animals exemplifies this synthesis. Human heads evoke the importance of the head (uhunmwun) as the locus of destiny and authority, while serpents and crocodiles symbolize spiritual power, liminality, protection, and the ruler's ability to mediate between terrestrial and aquatic realms. Similar motifs occur in both Benin and Udo artistic traditions, although their treatment often differs stylistically.

Scholars increasingly regard Udo not as a separate artistic tradition isolated from Benin, but as part of a wider network of Edo workshops and ritual specialists operating across the region. The stylistic variations observed between Udo and Benin works may therefore reflect differences in patronage, ritual function, local preferences, and workshop lineage rather than rigid ethnic or political boundaries. Many objects reveal a continuum between the formal court art of Benin City and the more expressive sculptural traditions of surrounding Edo communities.

The present figure appears to belong to this intermediary sphere. While the subject matter—the royal Ọba, the hierarchical arrangement of subsidiary heads, and the symbolic animal imagery—clearly derives from Benin concepts of kingship, the sculptural treatment suggests affinities with the Udo aesthetic tradition. The result is a work that embodies both the authority of the Benin court and the creative regional interpretations through which Edo artists continually renewed and transformed royal imagery.

Selected References

Benin Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria, Plankensteiner, Barbara (ed.), Vienna, 2007.
Benin: Royal Art of a West African Kingdom, Yale University Press, 2018.
Paula Ben-Amos, The Art of Benin.
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology.
Barbara Blackmun, The Benin Museum and related publications.

This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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A royal figure of an Ọba from the Benin Kingdom, Nigeria, displaying characteristics associated with the so-called Udo style, reflects the complex artistic dialogue that existed between the Benin court and neighboring Edo-speaking communities. The figure stands upon a conical base populated by miniature human heads, serpents, crocodiles, and other symbolic motifs, all rendered within a dense sculptural program that emphasizes royal authority, spiritual protection, and the cosmological order associated with kingship. The accumulated patina, consisting of multiple aged and encrusted layers, further suggests prolonged ritual handling, exposure, and veneration. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The term "Udo style" refers to a sculptural tradition associated with the town of Udo, located northwest of Benin City within the broader Edo cultural sphere. Although historically connected to the Benin Kingdom through political, dynastic, and cultural relationships, Udo developed distinct artistic conventions. Sculptures attributed to Udo are often characterized by elongated proportions, a greater degree of abstraction, prominent facial features, large almond-shaped eyes, and a somewhat more expressive treatment of anatomical forms. Figures frequently display a vertical emphasis and a sculptural dynamism that differs from the more courtly restraint typical of canonical Benin royal art.

Classical Benin court sculpture, particularly works commissioned for the royal palace, generally exhibits a stronger concern for hierarchical representation, symmetry, and formal balance. The human figure is commonly rendered with compact proportions, a powerful frontal stance, and carefully controlled gestures. Royal insignia, coral regalia, mudfish motifs, leopards, and attendants serve to articulate rank and political authority. The aesthetic ideal of Benin court art prioritizes dignity, permanence, and the visual manifestation of centralized kingship.

The relationship between Udo and Benin styles should not be understood as a simple distinction between center and periphery. Rather, both traditions emerged within closely related Edo cultural environments and influenced one another over centuries. Udo artists absorbed royal iconography originating from Benin, including representations of rulers, attendants, and cosmological animals such as snakes and crocodiles. At the same time, sculptural innovations associated with Udo appear to have entered Benin artistic production, especially in works intended for local shrines, regional elites, and ritual contexts outside the strict protocols of palace workshops.

This reciprocal influence is particularly visible in figures that combine Benin royal imagery with stylistic features associated with Udo. Such works may depict an Ọba wearing court regalia while exhibiting elongated anatomy, expressive facial modeling, or highly animated subsidiary figures. The conical base adorned with human heads and powerful animals exemplifies this synthesis. Human heads evoke the importance of the head (uhunmwun) as the locus of destiny and authority, while serpents and crocodiles symbolize spiritual power, liminality, protection, and the ruler's ability to mediate between terrestrial and aquatic realms. Similar motifs occur in both Benin and Udo artistic traditions, although their treatment often differs stylistically.

Scholars increasingly regard Udo not as a separate artistic tradition isolated from Benin, but as part of a wider network of Edo workshops and ritual specialists operating across the region. The stylistic variations observed between Udo and Benin works may therefore reflect differences in patronage, ritual function, local preferences, and workshop lineage rather than rigid ethnic or political boundaries. Many objects reveal a continuum between the formal court art of Benin City and the more expressive sculptural traditions of surrounding Edo communities.

The present figure appears to belong to this intermediary sphere. While the subject matter—the royal Ọba, the hierarchical arrangement of subsidiary heads, and the symbolic animal imagery—clearly derives from Benin concepts of kingship, the sculptural treatment suggests affinities with the Udo aesthetic tradition. The result is a work that embodies both the authority of the Benin court and the creative regional interpretations through which Edo artists continually renewed and transformed royal imagery.

Selected References

Benin Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria, Plankensteiner, Barbara (ed.), Vienna, 2007.
Benin: Royal Art of a West African Kingdom, Yale University Press, 2018.
Paula Ben-Amos, The Art of Benin.
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology.
Barbara Blackmun, The Benin Museum and related publications.

This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

現地名称
Oba
民族/文化
Benin
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze sculpture
高さ
44 cm
重量
5.7 kg
ドイツVerified
6342
Objects sold
99.51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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