青銅の彫像 - 銘板 - ベナン - Nigeria
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A Benin bronze relief plaque titled 'A bronze sculpture', depicting Amufi ceremony acrobats from Nigeria with Benin cultural context, weighing 9.1 kg, 47 cm high and 38 cm deep, and described in fair condition.
AI-assisted summary
Description from the seller
A Benin Relief Panel with Acrobats of the Amufi Ceremony.
The Amufi ceremony belongs to the complex cycle of court rituals associated with the kingship of the historic Kingdom of Benin and illustrates the intimate relationship between political authority, spiritual power, and the natural world. The Amufi guild was entrusted with the dangerous and highly symbolic task of capturing fish eagles used in royal sacrificial ceremonies during the annual Ugie festivals. Because fish eagles inhabit the highest treetops and are difficult to reach, members of the guild were believed to possess exceptional spiritual abilities enabling them to move between the human realm and elevated, spiritually charged spaces.
The ceremony itself was far more than an acrobatic display. In Benin cosmology, height frequently signifies proximity to supernatural forces and ancestral powers. By ascending to the tops of tall trees and suspending themselves high above the ground, the performers enacted a symbolic crossing of boundaries between earthly and spiritual domains. Their movements through the air, enhanced by rattles attached to their arms, deliberately evoked the flight of birds. In this sense, the acrobats did not merely imitate fish eagles but temporarily embodied qualities associated with them—freedom of movement between worlds, elevated vision, and access to forces beyond ordinary human reach.
The fish eagle itself held particular significance. Birds occupy an important place in Benin religious thought because they traverse the sky, a realm often associated with spiritual potency, ancestral presence, and divine authority. Capturing such a creature for the Oba's rituals demonstrated the king's ability to command powers extending beyond the human sphere. The Amufi guild therefore functioned as ritual specialists who helped transform the king's political authority into sacred authority.
The acrobatic performance may also be understood as a public demonstration of controlled spiritual power. Risking one's life while suspended high above the ground without apparent fear displayed mastery over dangerous forces. Such displays reinforced the belief that the participants were protected by medicines, ritual preparations, and supernatural assistance. Their successful descent affirmed the effectiveness of these powers and, by extension, the spiritual efficacy of the royal cult itself.
The relief panel is particularly remarkable because it translates this ephemeral performance into bronze. Unlike many Benin plaques that emphasize hierarchy, rank, and ceremonial stillness, this work captures movement, tension, and interaction with the environment. The two performers are shown in active poses rarely encountered in Benin court art, while the carefully rendered tree and the birds above create a narrative setting that directly references the ritual itself. The three large birds perched at the top almost certainly allude to the fish eagles sought by the guild and serve as visual markers of the elevated spiritual realm toward which the performers ascend.
Art historically, the plaque occupies a special position within the corpus of Benin reliefs. Barbara Blackmun has noted its close stylistic relationship to the famous leopard-hunt plaque, particularly in the treatment of movement, vegetation, and narrative composition. Both works have been attributed to the artist identified by William Fagg as the "Master of the Leopard Hunt." Because Benin bronze casting workshops generally maintained highly conservative court styles over centuries, the identification of an individual artistic personality is exceptionally rare. The dynamic compositions, naturalistic details, and sophisticated narrative structure of these plaques therefore distinguish their creator as one of the most innovative artists known from the Benin court tradition.
Selected References
Blackmun, Barbara. "Plaque with Acrobats of the Amufi Ceremony." In: Barbara Plankensteiner (ed.), Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007, pp. 334–335.
Fagg, William. Divine Kingship in Africa. London, 1970.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London, 1980.
Nevadomsky, Joseph. Kingship Succession Rituals in Benin. Ibadan, various publications.
This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.
TL Analysis Kotalla 360 years +/-16,7
Seller's Story
ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。
二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。
マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品（1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真）と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。
2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。
イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。
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Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。
ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。
彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。
その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。
イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。
ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。
アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代～1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。
この文章はAI情報に基づくものです
Translated by Google TranslateA Benin Relief Panel with Acrobats of the Amufi Ceremony.
The Amufi ceremony belongs to the complex cycle of court rituals associated with the kingship of the historic Kingdom of Benin and illustrates the intimate relationship between political authority, spiritual power, and the natural world. The Amufi guild was entrusted with the dangerous and highly symbolic task of capturing fish eagles used in royal sacrificial ceremonies during the annual Ugie festivals. Because fish eagles inhabit the highest treetops and are difficult to reach, members of the guild were believed to possess exceptional spiritual abilities enabling them to move between the human realm and elevated, spiritually charged spaces.
The ceremony itself was far more than an acrobatic display. In Benin cosmology, height frequently signifies proximity to supernatural forces and ancestral powers. By ascending to the tops of tall trees and suspending themselves high above the ground, the performers enacted a symbolic crossing of boundaries between earthly and spiritual domains. Their movements through the air, enhanced by rattles attached to their arms, deliberately evoked the flight of birds. In this sense, the acrobats did not merely imitate fish eagles but temporarily embodied qualities associated with them—freedom of movement between worlds, elevated vision, and access to forces beyond ordinary human reach.
The fish eagle itself held particular significance. Birds occupy an important place in Benin religious thought because they traverse the sky, a realm often associated with spiritual potency, ancestral presence, and divine authority. Capturing such a creature for the Oba's rituals demonstrated the king's ability to command powers extending beyond the human sphere. The Amufi guild therefore functioned as ritual specialists who helped transform the king's political authority into sacred authority.
The acrobatic performance may also be understood as a public demonstration of controlled spiritual power. Risking one's life while suspended high above the ground without apparent fear displayed mastery over dangerous forces. Such displays reinforced the belief that the participants were protected by medicines, ritual preparations, and supernatural assistance. Their successful descent affirmed the effectiveness of these powers and, by extension, the spiritual efficacy of the royal cult itself.
The relief panel is particularly remarkable because it translates this ephemeral performance into bronze. Unlike many Benin plaques that emphasize hierarchy, rank, and ceremonial stillness, this work captures movement, tension, and interaction with the environment. The two performers are shown in active poses rarely encountered in Benin court art, while the carefully rendered tree and the birds above create a narrative setting that directly references the ritual itself. The three large birds perched at the top almost certainly allude to the fish eagles sought by the guild and serve as visual markers of the elevated spiritual realm toward which the performers ascend.
Art historically, the plaque occupies a special position within the corpus of Benin reliefs. Barbara Blackmun has noted its close stylistic relationship to the famous leopard-hunt plaque, particularly in the treatment of movement, vegetation, and narrative composition. Both works have been attributed to the artist identified by William Fagg as the "Master of the Leopard Hunt." Because Benin bronze casting workshops generally maintained highly conservative court styles over centuries, the identification of an individual artistic personality is exceptionally rare. The dynamic compositions, naturalistic details, and sophisticated narrative structure of these plaques therefore distinguish their creator as one of the most innovative artists known from the Benin court tradition.
Selected References
Blackmun, Barbara. "Plaque with Acrobats of the Amufi Ceremony." In: Barbara Plankensteiner (ed.), Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007, pp. 334–335.
Fagg, William. Divine Kingship in Africa. London, 1970.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London, 1980.
Nevadomsky, Joseph. Kingship Succession Rituals in Benin. Ibadan, various publications.
This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.
TL Analysis Kotalla 360 years +/-16,7
Seller's Story
ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。
二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。
マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品（1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真）と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。
2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。
イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。
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Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。
ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。
彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。
その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。
イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。
ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。
アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代～1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。
この文章はAI情報に基づくものです
Translated by Google TranslateDetails
現地名称
Plaque
民族/文化
Benin
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze sculpture
高さ
47 cm
奥行き
38 cm
重量
9.1 kg
Sold by
ドイツVerified
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
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- DE241193499
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