Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic print

ジョアン・ミロのリトグラフ（*）
この作品は、詩集「Parler Seul」（**）（「ただ話す」）をミロが元々絵を描いたときに作られた詩のイラストの1点を再現しています。トリスタン・ツァラ作、1947年。
2004年、Maeght Editeur により刊行。
高級コットン紙ヴェラム紙に制作。
版上署名。
紙の裏面には出版社とミロの相続人の印章。
正規認証書（COA）を同梱。

仕様:
- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画面寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優良（本作は一度も額装も展示もされておらず、常に美術専門のファイルで保管されていたため、完璧な状態を保っています）。

作品は丁重に取り扱われ、補強済みの平包装の段ボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きで行われます。

発送には、作品の最終価値に対する全面保険が付随し、紛失・損傷の場合には全額返金が行われ、購入者に追加費用は発生しません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長の過程で美術を学び、親の反対を押し切ってLa Llotja 学院へ進学しました。その後 Francesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴァリストとキュビストと出会います。
彼の情感豊かな風景は、人物と芸術家としての自己形成を促すものであり、主に Mont-roig、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へと向かいます。モン＝ロイグはバイシュ・カンプ県の小さな町で、パリの知的な動揺に対する対置として機能します。そこでは二十年代に詩人たちや当時最も創造的な芸術家とともに暮らしました。彼はサルヴァドール・アルプ、マグリット、ブランクーシ、ジャコメッティらと出会い、ダダとシュルレアリスムに関する展覧会で Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst らと共に展示します。
抽象表現主義の刺激は、40年代のニューヨークで見出します。その後、1956年、第二次世界大戦の真っ只中に、フランスを離れてマヨルカ島のパルマ・デ・マヨルカへ居を移し、友人の Josep Lluís Sert が彼の夢見たスタジオを設計します。そこで彼は彫刻やセラミック作品の制作に専念し、1983年に没します。
モン＝ロイグの風景、次いでマジョルカの風景への根付きは、彼の作品に決定的な影響を与えました。大地との結びつきと日常的な objects への関心、自然環境は、彼の技法的・形式的な探究の背景となりました。ミロは学究的な堅苦しさから逃れ、特定の運動に属さない、普遍的で純粋な作品を追求し続けます。形と公的表現の中に満ちた内容は、塑性の事実を通じてミロが周囲の政治・社会情勢に対する反抗心と鋭い感受性を示す手段となります。この力の対立が、彼を20世紀で最も影響力のある芸術家の一人へと押し上げる独自かつ個人的な言語を生み出しました。

（**）「Parler Seul」は、画家と作者の間の非常に有効な協力を意味します。ミロの映像は、準備 sketches がほとんどないまま石に直接描かれた、非常に自発的で無定形のイメージが、ツァラの即興的な韻律の詩の創造性を帯びています。
初版は Maeght Editeur によって刊行され、ミロの72点のオリジナル・リトグラフが含まれ、そのうちの49点はカラー、18点は hors-texte です。
(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。成長の過程で美術を学び、親の反対を押し切ってLa Llotja 学院へ進学しました。その後 Francesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴァリストとキュビストと出会います。
彼の情感豊かな風景は、Mont-roig、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へと向かいます。モン＝ロイグはパリの知的な動揺に対する対置であり、彼は二十年代にSurrealist 詩人たちや当時最も創造的な芸術家たちとともに暮らしました。那里では Arp、Magritte、Brancusi、Giacometti にも出会い、Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst とともにダダイズムとシュルレアリスムに関する展覧会に出展しました。
1950年代のニューヨークで抽象表現主義の刺激を受けます。後の1956年、第二次世界大戦真っ只中にフランスからの亡命を離れ、マヨルカ島のパルマへ移住します。そこは避難と作業の場となり、友人の Josep Lluís Sert が彼の夢見た工房を設計します。以降は彫刻や陶芸の制作に専念し、1983年に没します。
モンロイグとその後のマジョルカの風景への根付きは、彼の作品に決定的な意味を持ちます。大地との結びつきと日常的な物や周囲の自然への関心が、彼の技法的・形式的探究の背景となります。ミロは学究的な堅苦しさから逃れ、特定の運動に属さない、普遍的で純粋な作品を探し求め続けます。形と公の表現における内容は、塑性の実践を通じてミロが周囲の政治・社会情勢に対する反抗と深い感受性を示す手段となります。この力の対立が、彼を20世紀で最も影響力のある芸術家の一人として位置づける、独自で極めて個人的な言語を生み出しました。

（**) 「Parler Seul」は、芸術家と作者の間の特に有効な協働を示します。ミロの生き生きと spontaneous な、前提となるスケッチが非常に少ないまま石に直接描かれた、明晰で amorphous なイメージは、ツァラの詩の偶然性の韻律を持っています。
初版は Maeght Editeur が担当し、ミロの72点のオリジナル・リトグラフから成り、49点はカラー、18点は hors-texte です。）