IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

primo impattoのイアボは、ナポリ生まれ1980年、80年代のポップアートに触発されている。線を追究し、その形を研究する。そして職人技のように機械的 perfectionを追求する執着を持つが、それは純粋な情熱として表れる。イアボでは人と機械の境界が非常に薄く、彼の作品は技術的に完璧である。これは彼をして、非常に個人的な言語を実験・構築させる執念となっている。Street Artの経験に部分的に由来し、またすべての作品に現れる測定感覚を根づかせている。彼の絵画サイクルは、いくつかの流れ、繰り返される leitmotifへと紐づけられる。人間の輪郭であろうと、郵便受けの投函箱であろうと、名高いブランドであろうと、人気の主題であろうと、重要なのはそうしたものすべてをイアボの視点でフィルターし、彼自身のブランドとして特定することである。過去にはライターだった経歴、変幻自在な個性、強い倫理観。一般的なイメージに対して行われる選択プロセスは多く、核となる部分へと縮小され、優雅さが纏う。“Less is more”と言うべきだろう。それがまさにそうだ。認識性はミニマルなアプローチの中で失われず、むしろいくつかの本質的な線描で高まる。アイロニックな組み合わせ、わずかに滲む色域、統一された色、ニュアンスの階調の進行、力強い線。人工的な技巧はなく、むしろ最も根源的な皮肉の境界を刺激する遊びがある。想像と意味内容が一見結びつかない不思議な組み合わせも、結局はポジティブな語りを伝えるのに有効だ。政治的に正しく、美意識の味方にはならない。イアボの作品は現代的で、共感という感情よりも時代を識別する助けとなる。彼のキャラクターは伝え、解決策を探し、距離を埋め、関係を紡ぎ、反応を引き起こす。継続的なデ-構築と再構築の仕事。キャンバスの外と内。テーマを出発点に、無限の展開が生まれる。パーキングのラインであろうと、多様な消費財であろうと、作品のライフサイクルは決して汚れず、どこかで分解と再構成が進む。消費主義は、認識可能だが現実には存在しない仮想の世界に命を吹き込み、再現可能なフォーマットの中で道徳的に倫理的かつ個別化されたものになる。完全に多用途で、見た目は完璧。簡潔で、清潔で、利用しやすい。彼の絵画制作は、線の清潔さをより強く強調するために、素材としてのプレキシガラスの使用へとますます傾いている。イアボはウイルス的マーケティングの価値を確実に理解している。彼の作品は5メートルを超える面にも到達し、現実と想像、人間とスーパーヒーローの境界を崩していく。芸術の世界で何でも可能なら、イアボの宇宙では現実が想像を超える。ポップで象徴的、ポップな普及文化のイメージは全員のスタイルではないが、彼の作業は高度に洗練され、意味を理解する限られたエリートの鑑賞者に向けて設計されている。美学、対称、全体の調和を超えた意味を追求する。彼の構築の底には、文化的な平坦化に対する強い警鐘がある。挑発、即時性、即興性は、練られた詩学へと結びつく知的で教養のある確信のある美学へと繋がる。民主性、素直さ、独自性が彼をその時代の芸術家/知識人として特徴づける。創作の基盤には、不可欠な約束がある。若いながらも、イアボは自然に、そして極めて簡単に、触れずにはいられない鋭いテーマを扱い、存在論的な葛藤を解決していく（残念ながら絵画の上だけだが）。

Michele Luca Nero（出典：Artibune）

IABOは、ストリートアートの同じ流派に属している：Shepard Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000など。