Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

シリーズ：インタラクション
このシリーズで、作家は人間関係、人生のさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を語り、それらから学び人間として成長する手助けとなるものについて語ります。世界各地のさまざまな都市で暮らした経験は、未知を恐れず柔軟で変化に適応することを教えてくれます。私たちは皆違いますが、平和に共に生きていくことを私たちは学ばなければなりません。
人間のインタラクションは、刺激と反応の交換だけでなく、次へと影響を与え合う動的な過程です。この継続的なサイクルは、私たちの社会的本性を映し出すだけでなく、私たちのアイデンティティを形づくります。
受け取る刺激は即時の反応を生み出すと同時に、記憶にも痕跡を残し、私たちの性格や世界との関わり方を形づくります。こうして、インタラクションは私たちが何者であるかを築く舞台となるのです。
形と色が一体となると、それらの相互作用は遊び心のある対話として展開し、要素同士が共鳴し、視覚的な調和へと落ち着きます。各構成は、スケールと分布の幅によって強調されるバランスを達成し、常在的でありながら同期した流れを生み出します。
要素を分解して一つの形を作り出すことで、作家の作品は、要素が動的かつ活動的な視覚言語を通じてどのように伝わり合うかを露わにします。

作家声明：
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学抽象の領域に位置します。円、直線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の制作は、バウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用—に関与しつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みによって際立っています。これらの素材的表面は、より自由に扱われ、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円、楕円、三角形、色彩面といった定義された幾何学的形によって構築され、構造的正確さをもって組織されています。これらの形は、作品のリズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対照的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として作用し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張感、バランス、結びつきの中に組み込まれた構成要素として表現されます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を inviting します。

私の作品のビデオは、私のウェブサイトまたはインスタグラムで閲覧可能です。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・チエラによる新作・独自の作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性棒、290 g/m2 プリント綿キャンバスに graphite。
署名：裏面に署名、真正証明書付き。
発送：EU圏外への発送は約7日後を目安に文書作成を美術品文化財部にて準備し、税関提出用の手続きを行います。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、傷防止のためトレーシングペーパーを付けた丸めてお届けします（専門的梱包、プラスチック管または補強ダンボールで巻いて発送）。

画面によって色味が若干異なる場合がありますのでご了承ください。

税金：
欧州連合外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、その負担は買い手の責任となります。

素材：
本作は高品質のキャンバスを用い、美しく長く持つ作品を生み出すために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒介材、布地の密度と重量感、適切な張りと下地処理により、長期にわたり安定した品質を保つ作品になります。

略歴：
ミリアム・チエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチン・リトアルート大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも学びました。
彼女はイタリア移民の農家の家庭に生まれ、アルゼンチンの片田舎に囲まれた小さな町で育ちました。彼女の根はイタリア文化にしっかりと根づいていますが、彼女の芸術は育った地の精神を携えています。キャンバスには小さな印や記号が散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
広大な自然の中で、無限の地平線と自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。彼女はリトアルート大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街で過ごした滞在中、ヴェローナのアッカデミア・ディ・アートで学んだ時に、絵画こそが彼女の真の使命だと悟りました。
ミリアム・チエラの作品は、国際コンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友フォリーン美術展選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、56周年基金設立記念、ローザリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春の館、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – アーティストの地域年次展、H.ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – 第24回春の館、自治体美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – 第26回春の館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部です。

現在、セニガリア（イタリア）に在住していますが、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスと、これまで多くの都市を巡ってきました。どの場所も彼女の芸術に足跡を刻み、作品の視野と表現を形づくっています。

Artist Statement:
芸術作品は、単なるファッション性のあるオブジェクトや、瞬間の流行、空間の解決のための装飾要素以上のものです。私は、作品があなたの生活と意味深く交わる窓となることを願い、物語を語るための絵画を創り出します。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きている存在へと変えます。私の憧れは、私の芸術があなたを動かし、手元に置きたいという欲望を喚起し、その本質に没頭し、毎朝作品の前でその仲間を楽しむことです。