Hoang Anh (1984) - L'identité Reconstruite ↑140 →100 cm

作品名：再構築されたアイデンティティ（2026）
素材：油彩、手描きキャンバス
寸法：↑140 →100 cm
作家：Hoang Anh
出身：Thanh Hoa
参照：107- L22-0626-107
Hoang Anh のアトリエで生み出された現代の美しく雄弁なキャンバス作品。
ギャラリー認証付き。

額装・額縁なしで販売。
「写真上でしわのように見える折り目が生じる場合がありますが、輸送時の軽微な痕跡であり、専門家による額装・枠組みによって自然かつ完全に消失します。」
撮影機器の違いによって色味が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真正性の刷新
芸術が市場マーケティングの大量生産品へと偏り、名声が才能に勝り、工業生産が人の手を代替する世界で、ARTIS Art Galleryは厳格な基準を満たした作品だけを販売します。
私たちの使命は、単純だが過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：真のアート、才能ある勇敢な、そして何より勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略にとらわれない本物の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery が扱うすべての作品は以下の基準を満たします。
• 100% 手作業：各作品は職人の繊細な手仕事の成果であり、創造の原動力は作家の手です。
• 唯一性の保証：工業的再現・下請け・工場生産システムを拒否します。あなたが手にするのは、アーティスト自身が設計・制作した“唯一の作品”です。
• 署名が約束：各作品は作家自身によって署名されています。この署名は形式的なものではなく、正真正銘の証として作家が最初の下書きから仕上げまで自らの仕事に責任を持つ証です。印刷署名はお受けできません。手書き署名のみを受け入れます。そうでなければ作品をお断りします。

「アートのマーケティング」に抗う
私たちは、「作品」よりも「名義」を売る傾向に強く反対します。 artist の実働介在なしに量産される“装飾品”を買う行為は、マーケティングが尽きれば価値を失うファッション小物と同じです。
私たちは、時間をかけて創作し、細部を磨き、魂を投じる芸術家の内在的品質に賭けます。未来を予測できなくても、これらの真の作品こそ、時間とともに深さ・感情・価値を増し、純粋なプロモーション製品が薄れていく場面において唯一の投資になると信じています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちのところで作品を選ぶことは、単なる美術品の取得ではありません。以下をサポートします。
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが自らの芸術で生計を立てられるよう、倫理を妥協せずに支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した本物の作品を手にするという真の保証であり、世界的に有名なアーティストであるというだけの下請け品ではありません。
3. 長期的な投資：マーケティングの幻想よりも芸術の現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品が誰によって、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品を手にする真の保証であり、安直な下請けではないのです。芸術の真実を求め、情熱・忍耐・才能をもってそれを生み出す人々と、その真実を求める人々の架け橋です。

真実の物語を描く作品が並ぶコレクションへようこそ。あなたの物語も、今ここで ARTIS Art Gallery が選定したこの一作の取得から始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴。
1984年、ベトナム・Thanh Hoa生まれ。現在はハノイを拠点に活動。
Thanh Hoa省出身、ハノイから南へ約150kmの場所に位置します。Hoang Anh はベトナムの世代の転換点となる「8x世代」に属し、伝統的な文化遺産と現代の抽象性を結びつける作家です。ベトナム美術大学を卒業し、ハノイの美術シーンで、材料と色彩の大胆なアプローチで頭角を現しました。

Thanh Hoá 美術文化学校（第13期）卒業
ベトナム美術大学絵画科（第48期）卒業

作風と制作意図
Hoang Anh の作業は、質感と動きの探求に基づく強い表現力が特徴です。風景、自然、女性像といった多様なテーマを探究しますが、特に抽象表現の中にこそその力を発揮します。
• ジェスチャーのエネルギー：油彩とアクリルを好み、パレットナイフで力強い横方向の筆致を重ねます。これが絵画にほぼ音楽的なリズムを生み出します。
• 色彩の対比：ニュートラルな背景（グレーの市街地感、テクスチャーのある白）と、赤・黄・青といった原色の閃光が、画面から飛び出してくるように感じられます。
• リリックな抽象：現実の再現ではなく、感情の本質を捉えることを目指します。彼の作品はしばしば、光が水面に映る瞬間、熱の揺らぎ、急速に変化する大都市の喧騒といった現象を喚起します。

展覧会と評価
活動的で評価の高いアーティストであり、ハノイのギャラリーや国内外の美術団体の展覧会に定期的に参加しています。彼の作品は、東洋的な感性を普遍的でモダンな語りへと翻訳する力で、個人コレクションにも多数収蔵されています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、周りにある見えないエネルギーを固定化する手段です。」— Hoang Anh