Hoang Anh (1984) - Matière ↑120 →140 cm

作品名：マティエール (2026)
マティエール：手作業でキャンバスに施されたオイルペインティング。
寸法：↑120 →140 cm
作家：Hoang Anh
出自：Thanh Hoa
参照番号：94- L22-0626-94
Hoang Anh のアトリエで生み出された現代美術の華麗な一枚。
ギャラリー証明書とともに納入。

額縁・木枠なしで販売。
「写真に皺が見える場合がありますが、輸送時の軽い傷のようなものです。専門家による額装・フレーム取り付け時に自然に、完全に消えます。」
撮影時のカメラ機材によって色味は若干異なることがあります。
撮影時のカメラ機材によって色味は若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真髄を取り戻すギャラリー
芸術が過度にマスマーケティングの製品と化し、名前が才能を超越し、工業生産が人の手を置き換える世界で、ARTIS Art Gallery は、絶対的な基準を満たす作品のみを販売することを約束します。

私たちのミッションは、単純でありながら過激です：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。

私たちの約束：真の芸術、勇敢で、特に勤勉なアーティストとともに。

私たちはアジアを巡り、商業戦略だけに留まらない本物の才能を探します。私たちにとって、アート作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、以下の厳格な基準を満たす作品だけを取り扱います：

100% 手作業：各作品は、芸術家の手仕事によってのみ生まれる、緻密な職人技の成果です。
唯一無二性の保証：工業的再生産、下請け、生産ラインを拒否します。あなたが手にするのは、アーティスト自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名の約束：各作品は作者自身が署名しています。この署名は形式的なものではなく、真実性の印・アーティストが初期スケッチから仕上げまで自分の仕事を全面的に引き受けていることの証です。印刷署名は受け付けません。手書き署名のみを受け付け、それ以外は受け付けません。

「アートのマーケティング」に抗う
この傾向、つまり“作品”よりも“名前”を売ることに強く反対します。アーティストの実動が介在しない大量生産の作品を買うことは、マーケティングが尽きると価値を失うファッション小物を買うのと同じです。

私たちは作品の本質的な質に賭ける方を選びます。時間をかけて創造し、細部を磨き、魂を注ぐアーティストは、長い目で見れば永続的な足跡を残すでしょう。未来を予測できなくても、これらの本物の作品こそが、時間の経過とともに深み・感情・価値を増す投資であり、純粋なプロモーション商品は次第に薄れていくと確信しています。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由は？
当ギャラリーを通じて作品を選ぶことは、単なるアート作品の購入ではありません。次のようなことを支援します。
1. 新進気鋭の才能 支援：才能あるアーティストが自らの芸術で生計を立てられるよう、彼らの誠実さを損なうことなく支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を制作し、どのように作られたかを正確に把握できます。
3. 本物の保証：アーティスト自身が手掛けた作品を手にする真の保証。単なる下請けではありません。
4. 永続的な投資：マーケティングの幻影ではなく、現実の美術へ投資します。

倫理と透明性：作品を手掛けたのは誰か、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
本物の保証は、アーティスト自身が手掛けた作品を手にすること。世界的に有名だからといって、安易な下請けばかりの作品は避けます。

真実を求める人々と情熱・忍耐・才能をもってそれを創る人々を結ぶ絆です。

それぞれの作品が本物の物語を語るコレクションへ。あなたの物語は、今ここからARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。

Hoang Anh の略歴
1984年、ベトナム・Thanh Hoa生まれ、ハノイ在住。
Thanh Hoa province 出身、ハノイから約150km南に位置する、次世代のベトナム芸術家（8x世代）に属し、文化遺産と現代抽象の融合を追求します。ベトナム美術大学卒業後、素材と色の大胆なアプローチでハノイの美術界で頭角を現しました。
（Thanh Hoa美術文化学校の芸術家育成コース（13期）卒、ベトナム美術大学絵画学科（48期）卒）

スタイルと制作アプローチ
Hoang Anh の作品は、質感と動きへの探究が特徴です。風景・自然・女性像など多様なテーマを取り扱いますが、特に抽象表現の力強さを際立たせます。
• 線の力：油彩・アクリルを用い、パレットナイフで水平な筆触を重ね、リズムを作り出します。
• 色彩対比：中間色の背景（都市的グレー、テクスチャーのある白）と原色の閃光（燃える赤、太陽の黄、深い青）が surface から立ち上るように感じられます。
• 詩的な抽象：現実の再現よりも感情のエッセンスを捉えます。作品はしばしば儚い現象を喚起します：水面の光の反射、熱の揺らぎ、変革する大都市のざわめき。

展覧会と評価
活動的で高名なアーティストであり、ハノイのギャラリーや国内外の美術団体で定期的に展示しています。彼の作品は多くの私的コレクションに収集され、東アジアの感性を普遍的でモダンな言語へと翻訳する力で支持を集めています。

「絵を描くことは、私にとっての呼吸であり、私たちの周りにある見えないエネルギーを固定する手段です。」 — Hoang Anh