Hoang Anh (1984) - L'inconnu ↑120 →100 cm

作品名： リエティュ (2026)
素材： 手作業でキャンバスに施したオイルペインティング
寸法 ： ↑120 →100 cm
参考番号: 103- L22-0626-103
作家： Hoang Anh
出自： Thanh Hoa
Hoang Anh のアトリエで生み出された、現代美術の華麗なる原作キャンバス。
ギャラリー証明書付きで納品します。

額縁・木枠は付属しません。
"写真にはしわが目立つ場合がありますが、輸送による軽い印跡であり、専門家によるフレーミング／額装時に自然と消え、完全に元の状態になります。"
撮影時の機器の違いにより、色味が多少異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真価を取り戻す gallery
芸術が過度にマスマーケティングの製品と化し、名前が才能よりも上回り、生産が人間の手を置き換える世界において、ARTIS Art Gallery は、絶対的な厳格さを満たした作品のみを販売することを約束します。
私たちの使命は、単純だが過激です：真の創造行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの誓い：本物の芸術、勇敢で、何よりも勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、真の才能を求め、商業戦略だけで語れる作品にとどまらない作家を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、提案するすべての作品が厳格な基準を満たしています：
100% 手作り：各作品は緻密な職人的作業の結晶であり、創造の原動力は作家の手だけです。
唯一性の保証：工業的な複製、下請け、工場生産システムを拒否します。あなたが手にするのは、作家自身が設計・実現した唯一性の作品です。
署名は約束の証：各作品は創作者本人が署名します。この署名は形式的なものだけではなく、真実性の印であり、最初の下書きから仕上げまで作家が全力を尽くしたことの証です。プレート上の印刷署名は受け付けず、手書き署名のみが受理されます。そうでなければ作品は受け付けません。

「アートのマーケティング」への反対
私たちは、現在の傾向である「作品」よりも「名前」を売る動きに断固反対します。アーティストの実 intervention なしに、量産された“装飾品”を買うことは、時が過ぎれば価値を失うファッション小物を買うことと同じです。
真に価値ある時間の投資を信じ、細部を作り上げ、魂を注ぐアーティストこそが、長期的に深み、感情、価値を残します。未来を予測できなくとも、こうした真の作品だけが、長い時間を経ても深さと感動、価値を増していくと私たちは固く信じています。宣伝的なプロダクトはやがて埋もれてしまいます。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちのところで作品を選ぶということは、単なる美術品を手に入れることではありません。以下を支援します：
1. 新進才能の支援：才能あるアーティストがその誇りを守りつつ生計を立てられるようにする。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作ったのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
3. アーティスト自身による作品であるという真の保証：有名だからといっての下請けではなく、作家自身が制作した作品であるという保証。
4. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、芸術現実への投資。
5. 倫理と透明性：誰が作品を作ったのか、どう作られたのかを正確に知ることができます。
アーティスト自身が制作した作品であること、そして情熱・忍耐・才能で創作されることを約束する結合こそが、芸術の真実を求める人々と情熱をもって創造する人々をつなぐ絆です。

真実の物語を紡ぐコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が選ぶこの作品を今すぐ手に入れることで、ここから始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴
1984年、ベトナム・ Thanh Hoa 生まれ。現在はハノイで制作。
ハノイから約150km南の Thanh Hoa 省出身の Hoang Anh は、文化的遺産と現代抽象を結ぶ“8x 世代”の作家に属します。ベトナム美術大学を卒業後、材料と色彩の大胆なアプローチでハノイの美術界に名をとどろかせました。
Thanh Hoá 美術文化校の芸術才能課（第13期）卒業
ベトナム美術大学絵画学部卒業（第48期）

作風と制作姿勢
Hoang Anh の作品は、質感と動きの探求に強い特徴があります。風景・自然・女性像といった主題を扱いつつ、抽象表現にこそ彼の力強い表現力が現れます。
• 筆致のエネルギー：油彩とアクリルを好み、パレットナイフを使って横方向の力強い筆致で色を塗ることを多用します。この動きが絵に音楽的なリズムを生み出します。
• 色の対比：地景はニュートラルな背景（ urbane grays、テクスチャーの白）と、原色の閃き（情熱的な赤、日光のような黄色、深い青）を組み合わせ、表面から飛び出すように感じさせます。
• リリックな抽象：彼の構図は現実の再現ではなく、感情の本質をとらえることを目指します。作品はしばしば儚い現象を喚起します：水面の光の反射、熱の揺らぎ、激動する大都市の喧騒。

展示会と評価
活動的で高く評価されるアーティストとして、 Hoang Anh はハノイの名高いギャラリーと国内外の芸術集団で定期的に作品を発表しています。彼の作品は多くの私的コレクションに含まれ、東洋的な感性を普遍的で現代的な言語へと翻訳する力で国内外のまなざしを魅了しています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、私たちを取り巻く見えないエネルギーを固定する方法です。」―― Hoang Anh