Artysta / Twórca: Masahide Matsuyama Tytuł dzieła: Naczynie ceramiczne waza z powłoką pawia (z oryginalnym drewnianym pudełkiem) wysokość – 26 cm śr. 4,5 cm Jest to artystycznie ręcznie wykonany ceramiczny wazon na kwiaty stworzony przez Masahide Matsuyama, charakteryzujący się wyróżniającą się powierzchnią z glazurą pawia i dołączonym oryginalnym drewnianym pudełkiem na przechowywanie. Elegancka forma i subtelna glazura czynią go odpowiednim zarówno jako hanaire (waza do kompozycji kwiatowych), jak i samodzielne dzieło dekoracyjne. O artyście i stylu Masahide Matsuyama to ceramik artysta znany z wyrafinowanych technik powierzchni i przemyślanego podejścia do formy. W tym dziele stosuje glazurę inspirowaną pawiem, dekoracyjny wykończenie, które odzwierciedla zmienne, mieniące się kolory i złożoność wizualną kojarzoną z piórami pawia. Tego typu glazura często kontrastuje bogate odcienie z subtelną wariacją powierzchni, nadając przedmiotowi głębię i wyrafinowaną estetykę. Projekt i technika Glazura Pawia: Powierzchnia cechuje się warstwowymi efektami glazury, bogatymi tonami i miękkimi przejściami, które pięknie łapią światło i cienie. Zrównoważona forma: Sylwetka wazy została wyprofilowana tak, aby podkreślać zarówno proste kompozycje kwiatowe, jak i samodzielną ekspozycję, co czyni ją wszechstronną w dekoracji wnętrz. Rzemieślnicze rzemiosło: Dbałość o przepływ glazury, fakturę powierzchni i proporcje odzwierciedlają staranne ręczne wykonanie i wyrafinowaną ceramiczną wrażliwość. Urok dekoracyjny i funkcjonalny Elegancka ekspozycja: Doskonała zarówno z minimalistycznymi aranżacjami kwiatowymi, jak i samodzielnie jako obiekt sztuki. Równowaga sztuki i rzemiosła: Łączy artystyczne traktowanie powierzchni z praktyczną formą. Wartość kolekcjonerska: Dołączone do niego oryginalne drewniane pudełko, wzmacniające autentyczność i prezentację. Kontekst i apel Ten egzemplarz przypadnie do gustu kolekcjonerom współczesnej ceramiki, miłośnikom ręcznie wykonanych dekoracyjnych przedmiotów oraz każdemu, kto poszukuje wazy łączącej artystyczne wyrażenie z funkcjonalnym designem. Jego bogata glazura i elegancka forma czynią go odpowiednim zarówno do wnętrz tradycyjnych, jak i nowoczesnych. O artyście Gaei Matsuyama był wybitnym japońskim ceramiką artystą, najlepiej znanym z ożywienia i udoskonalenia techniki Kujaku-yu („Glazura pawia”), cenionej za jej iryzacyjny, opalescencyjny piękno. Urodzony w prefekturze Hyogo, Matsuyama spędził osiem lat w Chinach przed i podczas wojny, głęboko studiując starożytną chińską ceramikę i chemię glazury. Ta badania wywarły głęboki wpływ na jego późniejsze innowacje w Japonii. Po powrocie do domu w 1945 roku założył Kujaku Kiln w Hyogo i poświęcił się opanowaniu wysokotemperaturowych glazur. Jego eksperymenty doprowadziły do luminescencyjnych, wielowarstwowych efektów, które przyniosły mu Nagrodę Sztuki Prefektury Aichi oraz uznanie na skalę krajową. Dzieła Matsuyamy były wielokrotnie wystawiane w prestiżowych miejscach, takich jak Tokyo Metropolitan Art Museum i Osaka Municipal Art Museum. Jego prace były także prezentowane członkom Rodziny Cesarskiej, w tym cesarzowi Shōwa i cesarzowej Kōjun, a dedykowane instytucjom takim jak Lu Xun Memorial Hall w Chinach — rzadki przykład międzynarodowej wymiany kulturalnej w tym czasie. W latach pięćdziesiątych kontynuował poszukiwanie ekspresyjnego potencjału glazur inspirowanych naturą i światłem. Jego reinterpretacje „Jun ware” i charakterystyczna Glazura Pawia stały się znakami rozpoznawczymi powojennej japońskiej innowacyjności ceramicznej. Choć zmarł w 1963 roku, jego dziedzictwo przetrwało jako poetycki kolor i techniczna błyskotliwość — most między starożytną chińską tradycją a nowoczesną japońską sztuką.