Hoang Anh (1984) - Chaos structuré ↑120 →120 cm

作品名： Chaos structuré（2026）
材料：油彩、手作業でキャンバスに描かれた油絵
寸法：↑120 × 120 cm
作家：ホアン・アン
origin：タインホア
参照：97 - L22-0626-97
Hoang Anh のアトリエで生み出された、素晴らしい現代のオリジナル作品。ギャラリー証明書付き。
額装・框なしでの販売。
「写真にはしわが生じることがあります；これらは輸送時に付く軽い痕跡であり、専門家による框入れ・額装時に自然と完全になくなります。」
撮影時の各カメラのキャプチャ状況により、色味が若干異なることがあります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真正性の刷新
マーケティング目的の商品として芸術が過度に語られる世界で、名声が才能を凌駕し、生産が手仕事を置き換える世界で、ARTIS Art Galleryは絶対的な基準を満たした作品のみを販売することを約束します。
私たちのミッションは、単純でありながら根本的に過激です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術、真実の芸術を、勇敢で、特に勤勉な作家とともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけに収まらない本当の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery が取り扱う各作品は、次の厳格な基準を満たします。
100％手作業：すべての作品は創作の唯一の推進力である職人的な緻密な作業の結晶です。
唯一性の保証：工業的な再制作・下請け・工場生産体制を拒否します。手掛けた作家自身によって設計・制作された、唯一の作品をお届けします。
サインは作家自身の署名であること：各作品には作成者自身の署名が施されています。この署名は形式的なものではなく、真正性の証明であり、最初の下絵から仕上げまで作家が自分の仕事を全面的に担うことを示す刻印です。印刷された署名（プレート上の署名）は受け付けません。手書き署名でなければ作品をお届けしません。

「アートのマーケティング」に反対
名だけを売り物にする傾向、つまり作者の介在がなく大量生産された“装飾品”としての作品を買うことには断固反対します。マーケティングが尽きれば意味を失う、ただのファッション小物を買うことになります。
私たちは作品の本質的品質に賭けます。創作に時間をかけ、各ディテールを形作り、魂を込めて制作したアーティストこそが、長期的に深み・感情・価値を残すと信じています。未来を予測できなくても、真の作品だけが時間とともに価値を深め、感情と真実を増していくと確信しています。マーケティングだけの製品は次第に薄れていきます。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶとき、あなたは単なる美術品を手に入れるだけではありません。次のことを支持します：
1. 新進気鋭の才能：才能あるアーティストが自分の芸術で生計を立てられるよう、誠実さを損なわず支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作ったのか、どのように制作されたのかを正確に知ることができます。
3. 長期的な投資価値：マーケティングの幻想ではなく、芸術的現実へ投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品を誰が作ったのか、どのように作られたのかを正確に知ることができます。
作家自身によって制作された作品であるという真の保証は、単なる下請けではなく、真実を求める者と情熱・忍耐・才能をもって創る者を結ぶ絆です。

各作品が“本当の物語”を語るコレクションへ、ようこそ。あなたの物語は、今このARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を手に入れることで始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴
1984年、ベトナムのタインホア生まれ。ハノイ在住。
タインホア省出身で、ハノイから南へ約150kmの場所に位置します。Hoang Anh は、ベトナムの現代美術シーンにおいて、文化遺産と抽象表現を結びつける「8x世代」と呼ばれる世代に属します。ベトナム美術大学を卒業し、素材と色彩への大胆なアプローチでハノイの芸術界に名を馳せました。

Thanh Hoá 美術学校（芸術人材コース）卒業（第13期生）
ベトナム美術大学絵画学科卒業（第48期生）

作風と制作姿勢
Hoang Anh の作品は、質感と動きの探究に強く特徴づけられます。風景、自然、女性像など多様なモチーフを探求しますが、特に抽象表現においてその力を発揮します。
• 力強い筆致：油彩とアクリルを用い、パレットナイフで横方向に力強く色を重ねる手法を好み、画布にリズムを生み出します。
• 色彩対比：無地の背景（都会的なグレー、テクスチャーのある白）と原色の閃光（赤、黄、深い青）を対比させ、表面から突き出るような印象を作り出します。
• リリックな抽象：現実を再現することではなく、感情の本質を捉えることを目指します。作品はしばしば水面の光の反射や熱の揺らぎ、変革のただ中にある大都市の騒動といった、移ろいゆく現象を喚起します。

展示と評価
活動的で評価の高いアーティストであり、ハノイの名門ギャラリーや国内外の美術団体の中で定期的に展示しています。彼の作品は、東洋的な感性を普遍的で現代的な言語へ翻訳する力によって、ベトナム国内外の多くの私的コレクションに収蔵されています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、私たちを取り巻く見えないエネルギーを固定する方法です。」 — Hoang Anh