John Gutmann - The Photographer At Work (SUPER FRESH COPY) - 2011





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The Photographer At Work by John Gutmann, first edition, first printing, hardback, 224 pages, Spanish text, published 2011 by Fundación Mapfre, Madrid.
Description from the seller
5Uhr30.com(エッキー・ホイザー/ケルン、ドイツ)による最新刊の、超人気ベストセラーオークションの新 edition をお楽しみください。
私の私的コレクションと最近の買付け品から、世界中でも最高のフォトブックを取り扱っています。
広く知られてはいないが優れたドイツ生まれのアメリカ人写真家ジョン・グットマン(1905-1998)の素晴らしいモノグラフ。Excellent、Like New、Unread の状態。
「ジョン・グットマンは1930年代の写真で最もよく知られており、グレート・デプレッション時代の都市生活を記録しつつ、当時の社会的ドキュメンタリー写真とは一線を画している。グットマンはブレスラウの裕福なユダヤ系家庭に生まれ、幼い頃から芸術に触れた。ブレスラウの州立美術・応用美術学校でオットー・ミューラーの下に絵画を学んだ。1927年に初の学位を修了後、ブレスラウ大学で哲学と美術史を学び、ベルリンへ移り、フリードリヒ・ヴィルヘルム大学やプロシア美術アカデミーなどの機関で学びを深めた。」(Wikipedia)
2011年、マドリードの「ファウンダシオン・マプフレ」回顧展開催を記念して刊行されました。
5Uhr30.com は詳密で正確な説明、100%の保護、100% の保険、そして世界規模の一括配送を保証します。
Fundación Mapfre、マドリード。2011年。初版第一刷。
半リネン表紙(発行時の仕様通り)。245 x 310 mm。224ページ。写真:ジョン・グットマン。序文:ダグラス・R・ニッケル。本文:サリー・スタイン。エッセイ:エイミー・ルール。本文はスペイン語。
状態:
内側:新同、ミント、未読。外側:非常に新鮮、使用の痕跡は最小限、著しく欠点なし。総じてほぼ新同、ほぼ完品。
ジョン・グットマンのフォトブックは、素晴らしい新鮮さと欠点のない状態。
「画家として自己を確立し始めた矢先、1933年のナチ政権の台頭が彼の人生の道筋を劇的に変えた。ユダヤ人として彼は教職を失い、アメリカへ移住することを決意した。友人の助言を受け、サンフランシスコに落ち着く。アメリカで画家として生計を立てられるか不安だったグットマンは、代わりに報道写真家になることを選んだ。ロールフィレックスを購入し、自ら写真を独学で学び、ベルリンのフォト・プレッセと契約して米国で写真家として働く。やがて1933年末にサンフランシスコへ海上の旅へ出た。
1930年代を通じて、グットマンは主に雑誌の報道写真家として活動し、artistとしては見なされていなかった。彼のこの時期の写真は、学術的な訓練がうかがえる構図の緻密さ、独特の視点、そして常識にとらわれない主題を反映しており、アメリカ社会と文化への同時に魅了されつつも疎外感を覚えるアウトサイダーの視点を特徴としている。彼の作品は、この時代の社会的ドキュメンタリー写真とは大きく異なり、多くはニューディール政策の一部として連邦農業局の資金提供を受けた社会写真とは距離を置く。
グットマンが写真を撮るとき、彼は貧困や困窮の被写体を好んで取り上げることはほとんどなかった。代わりに大不況の最中でも公共の場に関わり、楽しみを求めていた人々を描いた。被写体には若い女性や民族的マイノリティの人々が多く含まれた。また、街の視覚文化、特に自動車、交通標識、落書きといったモチーフにも強い関心を示し、それが彼の作品の反復的なモチーフとなった。
1937年、ニューヨークの写真会社Pix Inc. の依頼で全米を横断し、ニューオリンズのマルディグラやシカゴの自動車文化などを記録した。翌年、初の個展『Colorful America』がサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催された。1938年からはサンフランシスコ州立大学で絵画・素描・美術史を教え始めた。
第二次世界大戦中、グットマンは米陸軍通信兵曹と情報局で勤務。写真家と cinematographer の両方として、東南アジアの軍事作戦を記録した。1947年にはこの時期の写真をデ・ヤング記念美術館で展示。
戦後、グットマンは引き続きサンフランシスコ州立大学で教鞭を取り、1973年に退職するまで在職。1946年には創造的写真術のプログラムを設立、米国で初期の大学レベルの同種プログラムの一つとなる。映画シリーズ『Art Movies』も創設し、ドキュメンタリー・実験・歴史的短編を上映。同時にPix Inc. に復帰し、Look、Time、Life など多数の米国・国際誌に長年写真が掲載された。
キャリアの成功にもかかわらず、1930年代のグットマンの写真は長い間見過ごされがちだった。退職後の1974年にはニューヨークのギャラリーでその時代の100点の写真を一堂に展示する展覧会を開催し、再評価の機運を呼んだ。1976年にはサンフランシスコ現代美術館で『As I Saw It』展が続き、それ以降は米国内外の美術館やギャラリーで個展・グループ展が定期的に開かれた。
80代になっても写真を撮り続けたグットマン。1987年のシリーズ『Signals』は、看板・標識・落書きを題材とした彼の永遠の関心を示している。写真には、黒い背景に孤立した文字・数字・語の断片が描かれている。
ジョン・グットマンは1949年に画家ジェリー・フォン・プリボシックと結婚。二人には子どもはなし。1998年6月、サンフランシスコで93歳で逝去した。」(Wikipedia)
Seller's Story
5Uhr30.com(エッキー・ホイザー/ケルン、ドイツ)による最新刊の、超人気ベストセラーオークションの新 edition をお楽しみください。
私の私的コレクションと最近の買付け品から、世界中でも最高のフォトブックを取り扱っています。
広く知られてはいないが優れたドイツ生まれのアメリカ人写真家ジョン・グットマン(1905-1998)の素晴らしいモノグラフ。Excellent、Like New、Unread の状態。
「ジョン・グットマンは1930年代の写真で最もよく知られており、グレート・デプレッション時代の都市生活を記録しつつ、当時の社会的ドキュメンタリー写真とは一線を画している。グットマンはブレスラウの裕福なユダヤ系家庭に生まれ、幼い頃から芸術に触れた。ブレスラウの州立美術・応用美術学校でオットー・ミューラーの下に絵画を学んだ。1927年に初の学位を修了後、ブレスラウ大学で哲学と美術史を学び、ベルリンへ移り、フリードリヒ・ヴィルヘルム大学やプロシア美術アカデミーなどの機関で学びを深めた。」(Wikipedia)
2011年、マドリードの「ファウンダシオン・マプフレ」回顧展開催を記念して刊行されました。
5Uhr30.com は詳密で正確な説明、100%の保護、100% の保険、そして世界規模の一括配送を保証します。
Fundación Mapfre、マドリード。2011年。初版第一刷。
半リネン表紙(発行時の仕様通り)。245 x 310 mm。224ページ。写真:ジョン・グットマン。序文:ダグラス・R・ニッケル。本文:サリー・スタイン。エッセイ:エイミー・ルール。本文はスペイン語。
状態:
内側:新同、ミント、未読。外側:非常に新鮮、使用の痕跡は最小限、著しく欠点なし。総じてほぼ新同、ほぼ完品。
ジョン・グットマンのフォトブックは、素晴らしい新鮮さと欠点のない状態。
「画家として自己を確立し始めた矢先、1933年のナチ政権の台頭が彼の人生の道筋を劇的に変えた。ユダヤ人として彼は教職を失い、アメリカへ移住することを決意した。友人の助言を受け、サンフランシスコに落ち着く。アメリカで画家として生計を立てられるか不安だったグットマンは、代わりに報道写真家になることを選んだ。ロールフィレックスを購入し、自ら写真を独学で学び、ベルリンのフォト・プレッセと契約して米国で写真家として働く。やがて1933年末にサンフランシスコへ海上の旅へ出た。
1930年代を通じて、グットマンは主に雑誌の報道写真家として活動し、artistとしては見なされていなかった。彼のこの時期の写真は、学術的な訓練がうかがえる構図の緻密さ、独特の視点、そして常識にとらわれない主題を反映しており、アメリカ社会と文化への同時に魅了されつつも疎外感を覚えるアウトサイダーの視点を特徴としている。彼の作品は、この時代の社会的ドキュメンタリー写真とは大きく異なり、多くはニューディール政策の一部として連邦農業局の資金提供を受けた社会写真とは距離を置く。
グットマンが写真を撮るとき、彼は貧困や困窮の被写体を好んで取り上げることはほとんどなかった。代わりに大不況の最中でも公共の場に関わり、楽しみを求めていた人々を描いた。被写体には若い女性や民族的マイノリティの人々が多く含まれた。また、街の視覚文化、特に自動車、交通標識、落書きといったモチーフにも強い関心を示し、それが彼の作品の反復的なモチーフとなった。
1937年、ニューヨークの写真会社Pix Inc. の依頼で全米を横断し、ニューオリンズのマルディグラやシカゴの自動車文化などを記録した。翌年、初の個展『Colorful America』がサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催された。1938年からはサンフランシスコ州立大学で絵画・素描・美術史を教え始めた。
第二次世界大戦中、グットマンは米陸軍通信兵曹と情報局で勤務。写真家と cinematographer の両方として、東南アジアの軍事作戦を記録した。1947年にはこの時期の写真をデ・ヤング記念美術館で展示。
戦後、グットマンは引き続きサンフランシスコ州立大学で教鞭を取り、1973年に退職するまで在職。1946年には創造的写真術のプログラムを設立、米国で初期の大学レベルの同種プログラムの一つとなる。映画シリーズ『Art Movies』も創設し、ドキュメンタリー・実験・歴史的短編を上映。同時にPix Inc. に復帰し、Look、Time、Life など多数の米国・国際誌に長年写真が掲載された。
キャリアの成功にもかかわらず、1930年代のグットマンの写真は長い間見過ごされがちだった。退職後の1974年にはニューヨークのギャラリーでその時代の100点の写真を一堂に展示する展覧会を開催し、再評価の機運を呼んだ。1976年にはサンフランシスコ現代美術館で『As I Saw It』展が続き、それ以降は米国内外の美術館やギャラリーで個展・グループ展が定期的に開かれた。
80代になっても写真を撮り続けたグットマン。1987年のシリーズ『Signals』は、看板・標識・落書きを題材とした彼の永遠の関心を示している。写真には、黒い背景に孤立した文字・数字・語の断片が描かれている。
ジョン・グットマンは1949年に画家ジェリー・フォン・プリボシックと結婚。二人には子どもはなし。1998年6月、サンフランシスコで93歳で逝去した。」(Wikipedia)
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Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
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- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
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