Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VERY IMPORTANT CATALOGUE は、Bernd（Bernhard）と Hilla Becher のほぼすべてのエフェメラ（小資料）とカタログの fantastic overview を、 BRANDNEW CONDITION で提供します。

限定1000部のみ。
希少で、需要が高い。
New、未読・新品同様のコレクターズコピー。

これは、5Uhr30.com（Ecki Heuser、ケルン、ドイツ）による VERY SUCCESSFUL SINGLE-SELLER AUCTION の NEW EDITION です。

2部構成：
- 第1部：1964-1977（雑誌、展示カタログ、招待状、ポスター）
- 第2部：1970-2010（モノグラフィー・ブック）

総合的な参考図書として必携の二次資料 — 全ての意欲的なコレクター、特に Becher コレクターにとって必須。

Bechers はアーティスト・ブックで有名（Martin Parr, The Photobook, vol 2, p.268/269）。

Bechers は「Anonyme Skulpturen」（匿名の彫刻）の制作者。Bechers の最初の本は、最も影響力のある写真集の一つと見なされています（Andrew Roth, Book of 101 Books, p.194/195; Martin Parr, The Photobook, p.266 ）。

Bechers は「Becher-class（Becher流）」または「Becher学校」として知られています。

Bechers は Andreas Gursky、Thomas Struth、Candida Höfer、Thomas Struth ほかの教師です。

ベルンハルト“ベルント” Becher（1931-2007）とヒラ Becher、旧姓 Wobeser（1934-2015）は、協働デュオとして活躍したドイツの概念芸術家・写真家です。彼らは、産業建築物や構造物のタイプ別の長大な写真シリーズ、グリッド状に整理されたシリーズで最もよく知られています。いわゆる「Becher学校」またはデュッセルドフク学派の創設者として、ドイツ国内外のドキュメンタリー写真家・アーティストの世代に影響を与えました。二人は Erasmus 賞と Hasselblad 賞を受賞しました。

デュッセルドルフ芸術アカデミーの写真学科は、1970年代半ばに Becher夫妻が在籍した影響力ある写真家の集団です。Neue Sachlichkeit（新しい物質性）1920年代のドイツ伝統への厳格な献身で知られるBechers の写真は、工業的原型（竪穴式熔炉、貯水塔、石炭ブンクーラーなど）を明快な白黒写真として表現しました。An Gruppe や Typologien など、教師の方法論を個人的・現代的な視点で応用する学生が後に名を馳せました。

5Uhr30.com は、詳細で正確な説明、100% の保護、100% の保険、世界規模の一括発送を保証します。

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

ソフトカバー（刊行時のまま）。290 x 290 mm。66ページ。多数の図版。本文はフランス語と英語。

Bernhard and Hilla Becher の「Ephemera and Catalogues」についての素晴らしい概要 — 完全な状態で。

「Bernd Becher は Siegen 生まれ。1953年から1956年までシュツットガルト美術大学で絵画を学び、1959年から1961年までデュッセルドルフ美術アカデミーで Karl Rössing の下でタイポグラフィを学ぶ。Hilla Becher は Potsdam 生まれ。写真学の学習をデュッセルドルフ美術アカデミーで1958年から1961年にかけて行う以前に、故郷のポツダムで写真家としての修行を積んだ。二人は1961年に結婚。1957年にデュッセルドルフ美術アカデミーの学生として出会い、1959年にドイツの産業建築の消滅を撮影・記録する仕事を初めて共同で開始。ルール地方はBecher家の鉄鋼業・鉱業の歴史と結びつき、初期の焦点となりました。さまざまな建物が似た形をしていることに魅了され、個々の構造の写真を何千枚も整理すると、それらの冷却塔・ガスタンク・石炭ブンクーラーなどの建物が多くの特徴的な形式的特徴を共有していることに気づきました。二人は6x9cmカメラで撮影を始め、1961年以降は主に大型フォーマットのPlaubel Peco 13x18センチメートルのモノレールカメラを使用。様々な角度から撮影しつつ、常に素直な「客観的」視点を心がけました。モノレールカメラの調整可能なスタンダードにより、写真の平行線を維持するための遠近感のコントロールが可能でした。90mm の広角から600mm の望遠までの各種レンズを使い、同じ距離から撮影できなくても対象を等しい大きさに見せるよう工夫しました。色の邪魔を避け、三次元のボリュームを表現できる白黒写真の利点、そして当時のカラー材料のコストと信頼性を考慮して、白黒を選択しました。13x18cm のガラス写真板の時代を経て、1970年頃には25 ASA のネガティブ・シートフィルムへと移行。通常は各ビューで二枚撮影し、露光時間は10秒から1分の範囲。暗室作業は二人で分担し、ネガはベアントが現像、ヒラがプリントを担当。空を白く見せるために曇天日を選ぶことが多い一方、各 subject に合わせて青色フィルターを使うなど照明を最適化、または春と秋の早朝に撮影しました。対象には木組みの家、納屋、水塔、石炭ブンクーラー、冷却塔、穀物揚水機、石炭タンク、コークオーブン、石油精製、溶鉱炉、ガスタンク、貯蔵サイロ、倉庫などが含まれます。現場ごとに建物全体の景観写真も撮影し、構造物を文脈の中で捉え、互いの関係を示しました。中心テーマからそれる細部は排除し、視点・照明の比較を通じて、画像の基本的な構造パターンへと眼を導く方式を採用しました。この原則はニュー・トップオプトグラフィックス運動の哲学と結びつき、1963-1975 の「Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten」と「Typologien, Industrieller Bau」において三つ組で対比されるなど、二つの初期プロジェクトにも明確に現れています。1977年には「Framework Houses (Schirmer/Mosel)」として、建築物のタイプを視覚的に整理したカタログを刊行し、彼らの作風の大半を特徴づけました。

工業建築の文化的側面に注目することで、これらの建物の保存の必要性も浮かび上がりました。夫妻の発意により、ドルトムント＝ボーフィンハウゼンの Zollern II/IV 鉱業所（大半が歴史主義建築で、機械室を除く）を保護指定公園に指定する運びとなりました。

Bechers はドイツ国外にも写真を撮影しており、1965年には英国・フランス・ベルギー、後に米国でも活動しました。1966年には英国と南ウェールズを6か月間旅し、リバプール、マンチェスター、シェフィールド、ノッティンガム、ロネず Valley 付近の石炭産業の数百枚の写真を撮影しました。1974年には北米へ初めて渡り、ニュージャージー、ミシガン、ペンシルベニア、南オンタリオを巡り、石炭破砕場から木製の巻上塔まで、様々な産業構造を描きました。

Bechers は単一画像のゼラチン・シルバープリントを、主題ごとにグリッド状に6、9、または15枚ずつ展示・刊行しました。1960年代半ばには、構造物の機能が似ている写真を横に並べて、機能・地域的特徴・年代などに基づく比較を促す表現形式を定着させました。作品の題名は端的で、キャプションには時間と場所のみを記す形式が一般的でした。1989–1991年にはニューヨークの Dia Art Foundation での展覧会に際し、より大きなサイズの単独写真を導入しました（24 x 20 インチ、グリッド展示を廃止し、個別に展示）。

1976年、Bernd Becher はデュッセルドルフ美術アカデミーで写真を教え始め、ヒラの同時任命は実現しませんでしたが、1996年まで教員を務めました。写真は美術学校全般を支配していた時代、写真は教育課程の外に位置づけられていました。ベアントの元学生には、アンドレアス・グルスキー、トーマス・ラフ、トーマス・シュルス、キャンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、エルガー・エッサーらがいます。ベルンハルトは rostock で没しました。

ベアントの死後、未亡人 ヒラは彼らの作品を再編成し続け、主に既存の写真を用いました。

Bechers 初のギャラリー展は1963年、Siegen の Galerie Ruth Nohl で開催。1970年に刊行された Anonyme Skulpturen（Anonymous Sculptures）は米国内でより広く知られるようになりました。1972年、George Eastman House およびニューヨークの Sonnabend Gallery でソロ展。1974年にはロンドンの Institute of Contemporary Arts が展覧会を組織し、英国国内を巡回しました。カップルはDokumenta 5, 6, 7, 11（カッセル、1972年、1977年、1982年、2002年）およびサンパウロ・ビエンナーレ（1977年）への招待を受けました。1981年には Stedelijk Van Abbemuseum が回顧展を開催。1985年には大規模な美術館展を行い、エッセンの Museum Folkwang、パリ市現代美術館、リエージュの現代美術館へと巡回しました。1991年にはヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻部門の Leone d’Oro を受賞。ヴェネツィアの設置は後に 1991年、ケルン美術協会での回顧展として再構成されました。Typologies の展示は 1994年、トロントの Ydessa Hendeles Art Foundation および Münster の Westfälisches Landesmuseum で行われました。その他の回顧展は、ケルンの Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture、パリの Centre Georges Pompidou、ニューヨークの MOMA（いずれも 1999-2008）で開催されました。

2014年、ヒラ Becher はニューヨークの Bruce Silverstein Gallery で「August Sander/ Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'」をキュレーション。本来なら作品をグリッド状に展示しますが、建築写真は単独の“ポートレート”として展示され、サンダーの人物写真はTypological grids として表現されました。2022年には、メトロポリタン美術館が彼らの写真作品の大規模回顧展を開催し、主要美術評論家から“ブロックバスター”級の評価を得ました。

Becher 学派は、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュルス、トーマス・ラフ、キャンディダ・ヘーファー、ローレンツ・ベルゲス、ベルンハルト・フックス、アクセル・ヒュッテ、シモーネ・ニーヴェグ、ペトラ・ヴンダーリヒなど、主にドイツの写真家に影響を与えました。カナダの写真家エドワード・バーティンスキーもこの二人組から着想を得て、同様の手法で制作しています。ドキュメンタリー性・分析性という重要な特質に加え、Bechers の長期的なプロジェクトは、1970年代以降のミニマリズムや概念美術にも大きな影響を及ぼしました。

二人の作品の中で最も高値をつけた作品は Water Towers（1962年作、189枚の写真のグリッド）で、2015年11月15日、パリのサウザーズ・オークションで 441,940 US ドルで落札されました。

（ウィキペディア）