Hoang A (1984) - Inclusions ↑100 →140 cm

作品名： ARTIS № L16.0426.23 Inclusions (2025)
素材：手作業で描かれた油彩キャンバス
寸法：↑100 →140 cm
作家： Hoang Anh
原産地： Thanh Hoa（ベトナム北部）
参照番号: 23- L16-0326-23
Hoang Anh のアトリエで制作された現代的で素晴らしいオリジナルの絵画一作。
ギャラリー証明書付きで納品します。

額縁・フレーム無しで販売。
「写真にはしわが現れることがあります；輸送によるこれらの軽い印は、専門家による額装・板張り時に自然かつ完全に消失しますのでご留意ください。」
撮影時のカメラ機材の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真髄を取り戻す存在
芸術が過度にマスマーケティングの製品へと変わり、名声が才能を凌駕し、生産が人の手を置き換える世界において、ARTIS Art Gallery は絶対基準を満たす作品のみを販売することを約束します。
私たちの使命は簡潔かつ radical（根本的）です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物の芸術、勇敢で、何よりも勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略にとらわれない真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、取り扱う各作品が厳格な基準を満たしています：
100％ 手作業：各作品は熟練の職人の手作業の結果であり、創造の唯一の推進力はアーティストの手である。
唯一性の保証：工業的再生産、下請け、工場生産システムを拒否します。お客様が購入するのは、アーティスト自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名によるコミットメント：各作品は創作者本人が署名しています。この署名は形式だけではなく、真実性の証、創作者が初期スケッチから仕上げまで自らの仕事を全面的に引き受けるという証です。板面への印刷署名は受け付けず、手書き署名のみを受理します。そうでなければ作品は拒否します。

「アートのマーケティング」に反対
私たちは現在の傾向である「作品」よりも「名声」を売る動きには断固反対します。芸術家の介在なしに量産された「装飾品」を購入することは、マーケティングが尽きると価値を失うファッション小物を買うのと同じです。
私たちは作品自体の質に焦点を置きます。創作に時間をかけ、各ディテールを整え、魂を注ぎ込む芸術家こそ、長期的に深い印象と価値を残すでしょう。未来を予測することはできませんが、これらの本物の作品こそ、時間を経るごとに深み・感情・価値を増す投資であり、純粋なプロモーション製品は消え去ると確信します。

ARTIS Art Gallery で作品を選ぶ理由
私たちのもとで作品を選ぶということは、単なる“美術品”を手に入れるだけではありません。次のことを支援します。
1. 台頭する才能の支援：才能あるアーティストがその芸術で生計を立てられるよう、誠実さを損なわずに活動を続けられるようにします。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作り、どのように作られたかを正確に知ることができます。
アーティスト自身が制作した作品を保証する真の保証であり、世界の美術界で既に名声を得ているからといって安易な下請け品ではありません。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想ではなく、芸術的現実に投資します。
4. 倫理と透明性：あなたの作品を誰が作ったのか、そしてどう作られたのかを正確に把握できます。
アーティスト自身が制作した本物の作品を手に入れるという、真実を求める者と情熱・忍耐・才能を持って創る者を結ぶ真の約束です。

真実の物語を語る各作品のコレクションへ。あなたの物語は、ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の獲得から、今ここにはじまります。
ご連絡先： artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴
1984年、ベトナム・Thanh Hoa 生まれ。ハノイ在住・在職。
Thanh Hoa 州出身、ハノイから南へ約150km。Hoang Anh は、ベトナムの“8x世代”と呼ばれる、伝統的な文化と現代的抽象を結びつける芸術家の世代に属します。ベトナム芸術大学を卒業し、物質と色の大胆な取り扱いでハノイの美術界に名を馳せました。
Thanh Hoa 美術文化学校（talents program）卒業（第13期）、ベトナム美術大学美術学部絵画科卒業（第48期）

スタイルと芸術的アプローチ
Hoang Anh の作品は、質感と動きの探求における強い個性で際立ちます。風景、自然、女性像など多様な主題を扱いますが、抽象の中にこそその表現力を最も顕著に表します:
• ジェスチャーのエネルギー：油彩とアクリルを好み、パレットナイフで水平方向の力強いタッチを用いて色を重ねます。これが絵画にリズムを生み出します。
• 色の対比：中立的な背景（都市的なグレー、質感のある白）と原色の稲妻のような色（赤、黄色、深い青）が画面から突如湧き上がるように見えます。
• リリックな抽象：現実を写し取るのではなく、感情の本質を捉える創作を追求します。作品は水面の光の反射、熱の揺らぎ、移り変わる大都市の喧騒といった瞬間的現象を呼び起こすことがよくあります。

展示・評価
活動的で評価の高いアーティストとして、ハノイの名門ギャラリーや国内の美術団体に定期的に作品を展示しています。彼の作品は国内外の多数の私的コレクションに所蔵されており、東洋的感性を普遍的で現代的な言語に翻訳する力に人を魅了しています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、私たちを包む目に見えないエネルギーを固定する方法です。」 — Hoang Anh