SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

レジェンド級オリジナルの素晴らしい再版 1949年 René Groebli（1927-2026）による -
BRANDNEW コンディション。

“Eye of Love” 署名入り Rene Groebli。
サインの真偽を保証します。

新同、ミント、未読；サインのために一度だけ開封。
コレクターズ・コピー。

René Groebli は、最初の自費出版の2冊で名を馳せました：
「Rail magic（鉄道の魔法）」は1949年に初めて出版されました（Martin Parr、Gerry Badger、The Photobook, vol 1, ページ204。 The Open Book, Hasselblad center, ページ152/153。 M. + M. Auer コレクションの802冊写真集、ページ705）そして「The Eye of Love」が1954年に初めて刊行されました。

Sturm und Drang, Zurich. 2017。初版、初刷。

ペーパーバック、ダストジャケット付き。 170 x 230 mm。128ページ。74枚の写真、Leica III F あるいは 古いツインレンズ Rolleiflex ex で撮影、エッセイは René Schlachter。オープン・スレッドステッチ。本文はドイツ語と英語。

作家自身の署名入りで、素晴らしい写真集。

「Magie der Schiene（Rail Magic）」はフランス、主にパリとその郊外で撮影されました。Groebli が「Magie der Schiene」を自費出版した時点では、鉄道旅行の“魔法”はすでに強いノスタルジーに満ち、車社会と航空旅の普及によって急速に置き換わろうとしていました。

「戦後の時代に育まれた、余白の美と国際的なグラフィックデザインの洗練さを示す卓越した例」であり、スイスの雑誌「Graphis」を中心に展開するスタイルです（The Photobook）

「René Groebliは、1927年にチューリッヒで生まれた photographer、展示・出版活動を行うスイスの産業写真・広告写真家。染め転写とカラーリトグラフのエキスパート。
René Groebliは、エミールの息子で、チューリッヒ市のエンゲ地区で育ち、Langzeitgymnasium に通う。その後、Oberrealschule へ転進したが、2年後に中退して1944年にチューリッヒでTheo Vonow のもとで写真家としての修業を開始。師がグラウビュンデンへ戻ると、1945年春からチューリッヒ美術工芸学校の準備課程に入学。続いてHans FinslerとAlfred Willimannの指導する有名な写真プロフェッショナル科へ入学、1946年夏まで在籍。同期にはErnst Scheidegger、Anita Nietz ら。
1946年9月、Central Film and Gloria Film Zürich でドキュメンタリ―カメラマンの訓練を開始、1948年末に diploma を取得するが、その後は cinematographer としては実践していない。
1947年には月刊 Camera のコンペで Karussell で3位を獲得。チューリヒの Victor-N. Cohen 事務所へフリーランスとして勤務、1948年にパリを初訪問、1949年に初の Leica を購入。
1949年以降、Groebli はフォトジャーナリストとして活動を続け、Züri-Woche の取材、後に Africa や Middle East の Black Star London への仕事をこなす。写真は Life や Picture Post に掲載されました。最初の小さなフォリオ Magie der Schiene（Rail Magic）は1949年に撮影され、同年後半に自費出版。蒸気機関車の旅の“魔法”を捉えます。若く比較的無名であっても、高品質印刷を実現するための資金を借りることができました。技術的には刊行物よりもポートフォリオで、ページは綴じず、 loose に配置された形態をとっています。1948年のパリ初訪問で買い求めた Man Ray と Paul Éluard の FACILE（1935）に触発されました。パリ周辺とチューリッヒ周辺で Rollei 6×6 と Leica 35mm を用いて撮影され、動きのブレと粒状感が蒸気機関車のエネルギーを伝えます。約30〜40部の原本予約用にドイツ語テキストの意 obi-band が作られ、その他は付かずに販売されました。彼はこの本の写真で初のソロ展を開き、パリで3か月、Brassaïと Robert Frank に出会い、ロンドンで1か月を過ごしました。

1951年10月13日、Rita Dürmüller（1923-2013）と結婚。

1954年、自らの事業 Turnus を通じて共同創作したもう一冊の slim photo book Das Auge der Liebe（The Eye of Love）は、妻 Rita Groebli とともに作成。Zurich School of Applied Arts の Otto Morach の下で応用美術と視覚芸術の専門分野を修了した Rita が共同作成。 graphic designer Werner Zryd がレイアウトを手掛けました。

Das Auge der Liebe はデザインと写真の点で評価されましたが、議論も呼びました。1960年代のパリで2週間、1952年のパリと翌年のマルセイユでの新婚旅行で撮影されたカットを組み合わせたものです。写真の刊行は1953年には予定されていませんでしたが、書籍として構成され、日中の時間を示すブランクページを挿入しました。スイス PHotorundschau では、編集者 Hermann König が応用美術学校の専門教師とやり取りを交わし、作品が回し読みされ、タイトルの「愛」という語が性的な含意を含むとして学生たちに過度に感傷的だと批判されました。写真家の意図がロマンティックな効果を狙っていたとしても、物語は性的なニュアンスを帯びていると編集部は認めました。 Neue Zürcher Zeitung の編集者 Edwin Arnet はヌードの強調に反対しました。 Groebli は写真の順番を工夫して、安価なホテルで出会う男女の物語を描く構成としました。最後の写真には、結婚指輪を薬指にはめた女性の手と、ほぼ終わりかけの性後のタバコが写っています。当時の観客には、女性が“簡易な女”か売春婦、あるいは不倫の妻であることを示唆していると受け取られることが多かったのです。しかし、1955年の US Camera Annual の批評は「女性への写真家の愛情を優しく描いたエッセイ」と評しました。

1953年にフォトジャーナリスト Paul Sennが亡くなり、1954年には Werner Bischof がペルーで死亡、Kurt Blum、Robert Frank、René Groebli は新たに Kollegium Schweizerischer Photographen に加わりました。1955年に Kollegiumn によって開催された大規模展は、批評家に新しい“Swiss style”が“表現としての写真”へと進化していると確信させ、後の“concerned” 写真へとつながる第一歩となりました。しかし Gotthard Schuh と Jakob Tuggener の間の意見対立により協会は解散。Groebli はその後、フォトジャーナリズムを手放しました。

同年、 Werner Bischof、 Robert Frank、 Gotthard Schuh、 Sabine Weiss の4名とともに René Groebli はニューヨークの近代美術館（MoMA）でエドワード・スティチェンがキュレーションした展覧会 The Family of Man に写真を出展しました。彼の自然光による写真は、Magie der Schiene のスタイルで、緊張感のある若者達の群像が踊る姿を捉えています。

Groebli は1955年にチューリヒ-Wollishofen に新築の住宅・スタジオビルに自らのスタジオを開設し、商業・産業・広告写真を手掛け始めました。彼の代表的な同僚には Rolf Lyssy、Margareth Bollinger、Roland Glättli、Ruth Wüst、Roland Gretler、Marlies Tschopp らがいます。 Werner Zryd、Victor N. Cohen、Karl Gerstner、Manfred Tulke など多くの著名グラフィックアーティストがスタジオを活用し、多額の写真依頼を受けました。

1957年、アメリカの写真雑誌 Popular Photography は Color Annual において René Groebli を「カラーの巨匠」と銘打つ12ページの特集を掲載。1950年代、Groebli は商業仕事のカラー素材を染転写プリントとしてスタジオで製作し、Winterthur の Werner Bruggmann、Frauenfeld の Raymund Schlauch とともに生産しました。1959年4月18日には Turnus Film AG を設立、ハンス・P・ロス＝グリーダー、Geneva の R. A. Baezner、Zurich の P. Grieder、Basel の Dr. med. W. H. Vock らと共同で資本金270,000スイスフランの会社となり、Groebli が幹部として就任しました。

50年代後半には、居住兼スタジオを改装・拡張し、二つのスタジオと白黒ラボのほか、染転写の作業場を複数設置。高価な染転写拡大プリントは利益を生むビジネスとなり、専門家の Ruedi Butz が 1960–1972 年に John Whitehall の協力を得てスタジオを運営しました。1972–1978年には Derek Dawson が染転写生産の運営を引き継ぎました。

1963年、Groebli はリトグラファー Walter Guler とともに有限会社 Groebli + Guler を設立し、1968年には『Fotolithos』に改称。チューリヒ-Wollishofen の職場は最新の設備を整え、1960年代後半から1970年代初頭には最大12名のスタッフを擁し、広告写真業界向けの仕事で高い利益を上げました。 Groebli の1960年代後半から1970年代後半まで働いた重要な従業員には、Felix Eidenbenz、Lotti Fetzer、Tom Hebting、Matthias Hofstetter、Peter Oberle、Anna Halm Schudel、Peter Schudel、Liselotte Straub、Katharina Vonow、Heinz Walti、Dona de Carli、再撮影者 Jean-Pierre Trümpler、ラボ技術者 Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann、見習い Uschi Schliep などがいます。

10年間、商業広告・産業写真の専門色彩写真、染転写、カラーリトグラフを制作した後、1965年に Arthur Niggli Verlag（Teufen）より third photo book Variation を刊行。Groebli のカラー写真の可能性を総覧するもので、従業員やビジネスパートナーの役割にはあまり触れられていませんでした。1971年には Variation 2 を刊行、カラー技術の最新情報（Cibachrome も含む）を追加しました。

1970年代には、才能ある若手写真家たちが独立し、自らの写真スタジオを開設して広告代理店の要求と競争圧力の高まりに応えようとしました。染転写の需要は年々減少し、カラー製作が技術的にも容易で安価となるにつれて、Groebli は商業写真とカラー製作を停止し、自宅とスタジオを売却して引退しましたが、産業界とつながりを保ち、1977年の Rencontres d'Arles で染転写についての発表を行いました。

Groebli はカラー・モノクロの個人写真エッセイへと戻り、 Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia, Nudes などのシリーズを制作。世紀の転換点を経て、彼は長年にわたり写真資料を整理・デジタル化し、60年に及ぶキャリアで撮影した最も重要な写真を保存しました。

現在、Groebli はスイスに在住しています。）

（Wikipedia）