Hoang A (1984) - Infrastructure ↑120 →140 cm

作品名： Infrastructure (2026)
素材：油彩 on canvas（手描き）
サイズ： ↑120 →140 cm
作家： Hoang Anh (1984)
原産地： Thanh Hoa
参照番号： 14- L16-0326-14
Hoang Anh のアトリエで制作された、美しい現代絵画の原作です。
ギャラリー証明書付きでお届けします。

額縁・盤胴なしで販売します。
「写真には折り皺が写る場合があります。これらの軽い傷は輸送によるもので、専門家による額装・枠張り時に自然かつ完全になくなりますのでご了承ください。」
撮影時のカメラ機材の違いにより、色味がわずかに異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：芸術の真髄を取り戻す
芸術が過度にマスマーケティングの商品となり、名前が才能に勝る時代、量産が人の手を置換する時代において、ARTIS Art Gallery は厳格な基準を満たす作品のみを販売します。
私たちのミッションは、創作行為に新たな尊厳を取り戻すこと。目的は単純でありながら過激です：「真の創造行為」を取り戻すこと。
私たちの約束：真の美術を、勇気ある、そして何より勤勉なアーティストとともに。
私たちはアジアを巡り、商業戦略に還元されない、真の才能を探します。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery では、提供する作品はすべて以下の厳格な基準を満たしています。
100% 手作り：各作品は芸術家の手による緻密な手作業の結晶であり、創作の推進力は唯一その手の働きです。
唯一性の保証：量産・下請け・工場生産体制は拒否します。手掛けたアーティスト自身がデザイン・制作した「一作」をご購入いただけます。
署名による約束：各作品には作者自身の署名が直筆で施されています。この署名は形式的なものではなく、作品の真性と作者が創作に完全に責任を持つ証です。図版上の署名（印刷署名）は受け付けません。手書き署名のみを認めます。

「アートのマーケティング」への反対
現代に広がる「名義だけの販売」に対して断固として反対します。アーティストの介入がなく大量生産の装飾品を購入することは、流行が尽きれば価値を失うファッション小物を買うのと同じです。
私たちは作品の内在的な質に賭けます。時間をかけて創作し、細部を丁寧に整え、魂を投じる作家こそ、長期的に深さ・感情・価値を残します。未来を予測することはできませんが、真の作品だけが時を経て深みを増し、感情と価値を高めると確信しています。純粋な宣伝商品はやがて色褪せます。

ARTIS Art Gallery の作品を選ぶ理由
私たちの作品を選ぶということは、単なる芸術品の購入ではありません。以下を支援することになります。
1. 新進才能の支援：才能あるアーティストが倫理を損なうことなく生計を立てられるようにします。
2. 倫理と透明性：作品を誰が、どのように制作したかを正確に知ることができます。
真の作家自身による作品であることの保証、世界的に有名なアーティストであるがゆえの下請けを避けること。
3. 永続的な投資：マーケティングの幻想よりも、芸術の現実に投資します。
4. 倫理と透明性（重複していますが同意見です）：作品を誰が作ったか、どのように制作されたかを正確に知ることができます。
真の作家自身による作品を得ることの保証は、芸術の真実を追求する人々と、それを情熱・忍耐・才能を持って創り出す人々を結ぶ絆です。

一つ一つの作品が真の物語を紡ぐコレクションへ。あなたの物語は、今ここ ARTIS Art Gallery が厳選したこの作品の取得から始まります。
お問い合わせ：artisartgallery.assistant@gmail.com

Hoang Anh の略歴。
1984年、ベトナム・ Thanh Hoa 生まれ。現在はハノイを拠点に制作。
ハノイの美術大学を卒業後、ハノイの美術シーンで、素材と色彩への大胆なアプローチで頭角を現しました。
Thanh Hoa 省出身。ハノイ市内の美術大学卒。推奨される芸術家として、素材と色の奔放な表現で地位を確立。
・ Thanh Hoá 美術文化学校 ティーンツ芸術コース（第13期） 修了
・ ベトナム美術大学 絵画学科（第48期） 修了

スタイルと制作過程
Hoang Anh の作風は、質感と動きの追求が特徴です。風景・自然・女性像など多様なテーマを探求しますが、真価は抽象表現にこそあります。
• 筆致のエネルギー：油彩とアクリルを用い、パレットナイフで水平に力強く色を置く手法を好み、絵画に音楽的なリズムを生み出します。
• 色彩対比：ニュートラルな背景（都市的グレー、テクスチャーのある白）と、赤・黄・青の原色が画面から飛び出すように対比します。
• 叙情的な抽象：現実の再現よりも感情の本質を掴むことを目指し、作品は光の反射、熱の揺らぎ、変化する都市の喧騒といった現象を喚起します。

展覧会と評価
活躍する作家で、ハノイの名匠ギャラリーや国内の美術団体の展示に定期的に参加。作品はベトナム国内外の多くの私的コレクションを含むコレクションに収蔵され、東洋的感性をユニバーサルで現代的な言語に翻訳する力で魅了しています。

「絵を描くことは私にとって呼吸のようなもので、周囲にある目に見えないエネルギーを固定する手段です。」 — Hoang Anh