Hoang Anh (1984) - Chaos structuré ↑120 →120 cm

作品名： chaos structuré（2026）
材料：油彩・キャンバス手描き
尺寸：↑120 →120 cm
作家： Hoang Anh
出自： Thanh Hoa
参考：97 - L22-0626-97
Hoang Anh のアトリエで独自に制作された華麗な現代絵画作品。
ギャラリー証明書付きで配送されます。

額縁・木枠なしで販売します。
「写真には皺が現れることがありますが、輸送による軽い跡であり、専門家による額装や額縁により自然と完全に治癒します。」
撮影時のカメラ機材の違いにより、色味が若干異なる場合があります。

ARTIS Art Gallery：アートの真価を取り戻す美術館
市場規模が過度に広がる世界で、名のある作家名が才能を上回り、生産が人の手を介さず量産される現状に対し、ARTIS Art Gallery は厳格な基準を満たした作品のみを販売します。
私たちのミッションはシンプルでありながら根本的です：真の創作行為に名誉を取り戻すこと。
私たちの約束：本物のアート、勇敢で、そして特に勤勉なアーティストと共に。
私たちはアジアを巡り、商業戦略だけに留まらない真の才能を探しています。私たちにとって、芸術作品は標準化された商品ではありません。ARTIS Art Gallery の取扱い作品はすべて以下の厳格な基準を満たします。
100％手作り：各作品は職人技の結晶であり、創造の原動力は作家の手のみです。
唯一性の保証：生産ライン、下請け、工場システムの再現を拒否します。購入頂くものは、作家自身が設計・制作した唯一の作品です。
署名の約束：各作品は作家自身が個別に署名します。この署名は形式的なものに留まらず、真実性の印として、制作の初稿から仕上げまで作家が責任を持つことを示します。木版印刷の署名（平滑化署名）は受け付けません。作家の手書き署名のみを受け付け、そうでなければ作品はお断りします。

「アートのマーケティング」に対抗して
私たちは、作品より名を売る傾向に強く反対します。量産された“装飾品”を、作家の介入なしに購入することは、ファッション小物を買うのと同じです。マーケティングが息切れすれば価値を失います。
私たちは作品そのものの質に賭けます。時間をかけて創作するアーティスト、細部を練り上げ、心を込めて仕事に向き合う人こそ、長く影響を残す足跡を残します。未来を予測できなくても、こうした本物の作品だけが、時間とともに深さ・感情・価値を増し、純粋なプロモーション製品は薄れていくという信念を抱いています。

なぜ ARTIS Art Gallery で作品を選ぶのか？
私たちの作品を選ぶということは、単なる芸術品を手に入れることではありません。以下を支援します。
1. 新進の才能：才能あるアーティストがその芸術で生活できるよう、作家の誠実さを損なうことなく活動を支援します。
2. 倫理と透明性：誰が作品を作り、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した本物の作品を手に入れるという真の保証であり、世界的に有名だからといって下請け品を手にすることはありません。
3. 永続的な投資：芸術的現実へ投資することを選び、マーケティングの幻想へ投資するのではありません。
4. 倫理と透明性：誰が作品を作ったか、どのように作られたかを正確に知ることができます。
作家自身が制作した作品を手に入れるという真の保証があり、安直な下請け品ではありません。これは、芸術の真実を追求する人々と、情熱・忍耐・才能を持って創造する人々を結ぶ絆です。

真実の物語を語る作品が揃うコレクションへ。あなたの物語は、今ここでARTIS Art Gallery が厳選したこの作品を手にすることから始まります。
お問い合わせ先：artisartgallery.assistant@gmail.com

ホアン・アインの略歴
1984年、ベトナム・ Thanh Hoa 生まれ。ハノイ在住、在住
出身はハノイの150km南に位置する Thanh Hoa 省で、伝統的な文化遺産と現代抽象を組み合わせる世代（“8x”世代）に属します。ベトナム芸術大学を卒業し、素材と色の大胆なアプローチでハノイの美術界で頭角を現しました。
Thanh Hoa 美術学院の美術家内人財プロジェクト（13期）卒業
ベトナム美術大学絵画学部（48期）卒業

作風と制作の手法
Hoang Anh の作業は質感と動きへの集中的な探究によって特徴づけられます。風景、自然、女性像など多様なテーマを探求しますが、特に抽象の領域でその表現力を発揮します。
• 姿勢のエネルギー：油彩とアクリルを好み、パレットナイフを用いて横方向の力強いタッチで色を塗り重ね、絵画上にリズムを生み出します。
• 色彩の対比：ニュートラルな背景（都市的なグレー、質感のある白）と原色の閃光（赤、黄、深い青）を対比させ、表面から飛び出してくるように見せます。
• 自己表現としての抽象：現実を写実的に再現するのではなく、感情の本質を捉えることを目指します。彼の絵は、水面に映る光、熱の揺らぎ、急速に変化する大都市の興奮といった儚い現象を喚起します。

展覧会と評価
活動的で高い評価を受けるアーティストとして、Hoang Anh はハノイの名門ギャラリーや国内の美術団体の企画展に定期的に参加しています。彼の作品は国内外の多くの私的コレクションに収められ、東洋的な感性を普遍的・現代的な言語へと翻訳する力で魅了しています。

「絵を描くことは私にとって呼吸であり、私たちを取り巻く目に見えないエネルギーを固定する方法です。」―― Hoang Anh