Ed van der Elsken - Jazz - 2007

これは5Uhr30.com（エキ・ハウザー、ケルン、ドイツ）によるVERY SUCCESSFUL SINGLE-SELLER AUCTIONの新訂版です。
1959年のオリジナル・ダッチ版の素晴らしい再版（Martin Parr, The Photobook vol 1, ページ246）。

PHOTOBOOK AND JAZZ BOOK CLASSICとして有名なオランダ人フォトグラファーEd van der Elskenによる「Love on the Left Banki」（左岸の恋）。

1959年に初版刊行、ジャズは20世紀半ばの最も収集価値の高い写真集の одинつとなりました。William ClaxtonのJazzlifeやDennis StockのJazz Streetと同様、ジャズ写真の分野における若者の音楽としてロックンロールが人気を確立する直前に刊行されたという点で、写真でジャズの本質を捉える試みの中でも特に成功したものの一つです。単なるミュージシャンの肖像の連作以上の、音楽そのものを視覚で呼応させる本だからです。

EXCELLENT, VERY FRESH CONDITION.

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Steidl, 7L. 2007年。 Steidl版初刷。

ハードカバー（付属品）フランス語のテキスト用紙付き。 168 x 178 mm。116ページ。109枚の白黒プリント。写真：Ed van der Elsken。テキストはJan Vrijman、Hugo Claus、Simon Carmiggelt、Friso Endt、Michiel de Ruyter。テキストはオランダ語。

コンディション：
内側は excellent、新品同様で未使用。外側は非常に新鮮；使用痕あり。総じて非常に良好。

すばらしい写真集 - 新鮮な状態で。

“1950年代半ば、Ed van der Elskenの最初の本『Love in Saint Germain des Prés』は、その時代の最も型破りで個人的かつ革新的なパリの書の一つであった。ジャンル全体に関して、若き作者は形式と内容の両面で新境地を切り開き、結果としてこの比較的薄い書は今や史上最も重要な写真集の一つと見なされている。題名は頑丈な黒いefalinに包まれ、デザインにはブックカバーが付され、1956年頃にはオランダ語版でde Bezige Bi（アムステルダム）、ドイツ語版でRowohlt（ハンブルク）、英語版でAndré Deutsch（ロンドン）から刊行された——ただし英語版は抑制された調子だった。フランス語版は存在しなかった。オランダでの反応は最初は賛否が分かれ、「激しい賛美の讃歌」でさえあった。』

この巻は今や『20世紀で最も重要な写真集の一つ』として疑いなく位置づけられ、『写真集の進化の節目』、『写真ノベルという若いジャンルの特に特徴的な例』、あるいは『紀録写真を通して物語を語る最初の写真集の一つ』であり、エド・ファン・デル・エルスケンの版書歴のハイライトとして挙げられる。Andrew Roth、Martin Parr/Gerry Badger、Michèle and Michel Auersが最近定義する名著のカノンにもそれぞれ prominently representedされている。

オランダでの重要なオランダの図版本の最初の調査『Foto in omslag』（英題：「写真の表紙」）においても深い分析の対象であり、最近では何度も複製として再刊されている。学術的観察の対象であると同時に、歴史的批評を伴う展示としても高く評価されており、もしかするとパリの本の中で最も高く評価されているものの一つであろう。

エルスケンは写真家として本質的には独学で、Emmy AndriesseとCas Oorthuysの友人で、左翼 GKf（Gebonden Kunsten in de Federatie）の一員であった。1950年にパリへ来て1955年1月まで滞在し、非常に質素な暮らしをしながらも一層の情熱をもって撮影していた。1990年代初頭に刊行された追悼的な書は、彼のパリ時代の広大な宇宙を開き、セレブリティのジャーナリスティックな肖像（ピアフ、トレネ、フェルナンデルなど）、人間主義写真の精神に沿った街の写真、さらにはオランダの女性誌Margrietの依頼によるファッションショットも含んでいた。

パリでの彼の時代を切り取った一冊は、きっと大きく違った印象を与えただろう。しかし、反抗的で時に抑鬱的で、常に非 conformistであった van der Elsken は、従来のデザインのパネル状の本には興味を示さなかっただろう。さらに彼は急速に素材的な貧困と自由の追求という極端な境界を生きる若者のグループに加わった。サルトルの存在論が示す時代精神がそれを説明していた。彼は、La Chope Gauloise、La Pergole、Chez Moineau、Café Le Mabillonなどの夜の散策で、知識人よりはよりボヘミアンな若者の仲間たちを追随した。時が経つにつれ、それは魅力的な赤毛のオーストラリア人Vali Myersを中心とした、いわば視覚の日記のようなものとなった。

撮影の技術パラメータはライカとローライコード、白黒フィルム、自然光である。しかし、より重要なのは、彼がグループの一員として常に制約なく撮影した事実だ。『目の接触の無敗の巨匠』として、彼は行動の一部となり、常に身近に接しており、エドワード・スタイケンを感動させた immediacyと真正性を写真に与えている。

1953年、スタイケンはパリに滞在して『The Family of Man』展の写真を収集していた。彼は1953年の同展「Post War European Photography」(設置 Museum of Modern Art) に van der Elsken を含め、二年後には『The Family of Man』にも同様に参加させた。

また、写真ノベルの発想を思いついたのはスタイケンであり、被写体の物語を語るための物語的処理を助言したとされる：『物語を作れ、Ed.』

Ed van der Elsken は、オランダに戻る前に物語の執筆を始めたと言われている。彼は1950年代のパリでの、メキシコ人マヌエル（別名 Roberto Inignez-Morelosy）とオーストラリア人女性Ann（別名 Vali Myers）との短くも最終的には失望に終わる恋愛を描いている。楽観主義、虚無主義、反ブルジョワ的な態度が若者の行動を導く。戦後の経済的な目覚めとは対照的な、彼らの貧しい生活条件。

オランダに戻った van der Elsken は初のブックダミーの作成に取り組み、さらに二作が続き、三作目は GKf で出会ったグラフィックデザイナーJurriaan Schroferと共同で完成させた。Schrofer も van der Elsken も映画に強い関心を持ち、二人は映画のドラマトゥルギーを写真のストーリに応用して、作品にリズムとテンポを与えた。長いショットやクローズアップ、ショットとカット、絵画的な連続写真とシークエンス、アクションとサスペンスがレイアウトを特徴づけ、何度もトリミングされたページ、点滅する白い空白、時にはサイレント映画のタイトルのような文章が挿入された。

黒いエントピアは映画の夕べの前奏のようにも見える。しかしモチーフのズームイン、瞬間の連結、さまざまな場面の編集は、作品に決定的に映画的な感触を与えている。視覚言語自体は陰鬱で、物語の悲観的なトーンと一致する一方、写真は「感情とドラマに満ち、人生を謳歌する喜びにあふれている」と言える。Vince Aletti はこの本を『Brassaïのビート世代版のアップデートのようだ』と評し、他方でノルールヴァグの映画の予感の写真的先触れとも捉えられている。彼の徹底的に主観的なアプローチは、後の若者運動を題材とした書籍プロジェクト（Larry Clark、Nan Goldin、Wolfgang Tillmans など）に欠かせない水準を設定した。」
(Hans-Michael Koetzle)