Richard Avedon - In The American West - 1994

アメリカの男性と女性の伝説的な写真肖像は、さまざまな職業の人々を跨いで、アメリカ人写真家リチャード・アベドン（1923–2004）によって撮影されました。

Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.

非常に美しく、非常に印象的な写真集で、急速にジャンルの古典となりつつある—とても新鮮で清潔な状態。

アメリカのファッションとアート写真の巨匠が、その芸術性を“写真肖像”シリーズへ転換し、カウボーイ、ルースタバウト、放浪者、ギャンブラー、バーの女の子など、現代西部体験を特徴づける人々を捉えます。

1985年から1987年にかけてアメリカ全土を巡回したリチャード・アベドンの大規模な展示ツアーの記念として刊行—テキサス州フォートワースのアモン・カーター美術館、ワシントンのコークラン美術館、サンフランシスコ現代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、イリノイ州シカゴ美術研究所、アリゾナ州フェニックス美術館、マサチューセッツ州ボストンの現代美術研究所、ジョージア州アトランタの高美術館などでの開催を踏まえています。

Harry N. Abrams. 1994年。第四刷。

ペーパーバック版（版元通りの状態）。横280×縦355mm。174ページ。100点を超えるデュートーン・プレート。写真：リチャード・アベドン。デザイン：マーヴィン・イスラエルとエリザベス・アベドン。序文：リチャード・アベドン。本文は英語。

コンディション：
内外ともに新鮮で清潔、通常よりもずっと良好な状態で、使用感は軽微に留まる。ページは少し煙の匂いがするが、他に特筆すべき欠点はなし。全体として非常に優良。

息をのむほど美しく、リチャード・アベドンの非常に重要なランドマーク的な一冊で、非常に新鮮で清潔、通常よりも良好な状態。

"リチャード・アベドンはニューヨーク市で生まれ、そこで暮した。写真への関心は幼いころから芽生え、12歳のときYMHA（Young Men’s Hebrew Association）カメラクラブに参加した。ブロンクス区のデウィット・クinton高等学校に通い、学校の文芸雑誌The Magpieをジェームズ・ボールドウィンと共著した。1941年にはニューヨーク市高等学校 POET LAUREATEに任命された。

アベドンは第二次世界大戦中の1942年に海軍に入隊し、写真師補として米国商船隊に勤務。彼自身は「アイデンティティ写真を撮るのが私の仕事だった。写真家になるとは思いもしなかったが、十万人の顔の写真を撮ったことがきっかけだった」と振り返っている。

二年間の勤務の後、彼は商船隊を離れてプロの写真家として働き始め、最初はファッション写真を制作し、ニューミューン学校社会研究のデザイン研究所でアレクセイ・ブロドビッチのもとで学んだ。

22歳でフリーの写真家として働き始め、主にハーパーズ バザーのために活動。初めは同誌にスタジオの使用を認められず、街頭・夜のクラブ・サーカス・ビーチなど日常とは異なる場所でモデルとファッションを撮影した。その後、ブロドビッチの指導のもと、彼はハーパーズ・バザーの首席写真家となる。

キャリアの初めから、アベドンはTheatre Arts、Life、Look、Harper’s Bazaarなど、出版物のために公式肖像を撮ることに情熱を注いできた。彼は写真が人物の人格を示唆し、被写体の生を喚起する能力に魅了された。ポーズ、姿勢、ヘアスタイル、服装、アクセサリーを画像の重要で啓示的な要素として捉え、写真の二次元性を自信を持って活用し、自己の作風と物語性の目的のために曲解したと述べている。彼は「私の写真は表面を超えない。表面には大きな手がかりが眠っている」という持論を冗談交じりに語っていた。

1965年4月号のHarper’s Bazaarをゲスト編集した直後、カラーのモデルと協働したことを巡る批判の嵐を受けて同誌を退職。ヴォーグに移り、20年以上にわたり働いた。1992年にはニューヨーカー紙の初代常勤フォトグラファーとなり、同紙の美学を定義づけるのに寄与した。この時期、彼のファッション写真の多くは仏誌Égoïsteに掲載された。

その間、アベドンは商業スタジオを成功させ、「芸術」写真と「商業」写真の境界を取り払ったと広く評価されている。カルバン・クライン、リブロン、ヴェルサーチなどの長年の仕事を通じて、アメリカ史上で最も有名な広告キャンペーンのいくつかを生み出し、彼に大きな自由を与えた。これらのキャンペーンは、彼が文化・政治・個人的情熱を探求する大規模プロジェクトへと踏み出す原動力となった。彼は公民権運動、ベトナム戦争、父ジェイコブ・アイザイア・アベドンの写真の長期的な肖像で知られている。1976年にはRolling Stone誌の“The Family”として、当時のアメリカ権力エリートを一堂に描く集合肖像を制作。1979年から1985年にかけてはアモン・カーター美術館の依頼で西部 America Westの展覧会と書籍を完成させた。

アベドン初の美術館回顧展は1962年にスミソニアンで開催された。後にはメトロポリタン美術館（1978年、2002年）、ミネソタ美術館（1970年）、アモン・カーター美術館（1985年）、ホイットニー美術館（1994年）などの主要美術館で展示が行われた。彼の写真集初出版はObservations（1959年、トルーマン・カポーティのエッセイ付き）。晩年も生涯を通じて作品集を刊行し続け、Nothing Personal（1964年、ジェームズ・ボールドウィンのエッセイ付き）、Portraits 1947–1977（1978年、Harold Rosenbergのエッセイ付き）、An Autobiography（1993年）、Evidence 1944–1994（1994年、Jane LivingstonとAdam Gopnikのエッセイ付き）、The Sixties（1999年、Doon Arbusのインタビュー付き）等を刊行した。

ニューヨーク面での任務中に脳出血を起こし、リチャード・アベドンは2004年10月1日、テキサス州サンアントニオで死去した。生前にリチャード・アベドン財団を設立した。

（リチャード・アベドン財団公式サイトより）