Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

1994年 (!) の素晴らしき大型写真集。偉大なるアメリカ人写真家リチャード・アヴェドン（1923–2004）。

本物の初版アメリカ版（同時にドイツ版もあり）。

これは、5Uhr30.com（Ecki Heuser、ケルン、ドイツ）による非常に成功を収めた単一売りの新 edition です。

同名の展覧会ツアーのために出版されたもので、米国（ニューヨーク： Whit­ney Museum of American Art）、ドイツ（ケルン：Museum Ludwig）、イタリア（ミラノ：Palazzo Reale）、英国（ロンドン：National Portrait Gallery）、および「The Minneapolis Institute of Arts」での巡回会期に合わせて出版されました。

5Uhr30.comは、詳しく正確な説明、100％の保護、100％の保険、そして世界規模の一括発送を保証します。

Random House, New York および Eastman Kodak Professional Imaging が Whitney Museum of American Art, New York と提携。1994年。最初のアメリカ版、第2刷。

ペーパーバック。285 x 365 mm。185ページ。写真：リチャード・アヴェドン。編集：Mary Shanahan。本文：Jane Livingston、Adam Gopnik。ドイツ語翻訳：Manfred Ohl、Hans Sartorious。序文：Marc Scheps、David A. Ross。本文は英語。

状態:
本書は内部に前所有者の印がなく、汚れはなし。紙面の黄ばみはなく、ページにはかすかな煙草の匂いがします。表紙は比較的新しく、裏表紙の左下に折れ目、背表紙は黄変。全体としては良好。

リチャード・アヴェドンによる素晴らしい写真集。

「リチャード・アヴェドンはニューヨーク市で生まれ、そこで暮らした。写真への関心は幼少期に始まり、12歳のときYMHA（Young Men’s Hebrew Association）写真クラブに入会した。ブロンクスのDeWitt Clinton High School に通い、学校の文芸誌 The Magpie をジェームズ・ Baldwin と共に編集した。1941年にはニューヨーク市高校の詩人賞（Poet Laureate）に選ばれた。

第二次世界大戦中の1942年、陸軍海上輸送軍の写真兵として従軍。彼自身の説明では「私の仕事は身元写真を撮ることだった。何万もの顔の写真を撮った後で、ようやく写真家になるのだと気づいた」という。2年間の服務の後、商船隊を離れ、ファッション写真を中心にプロの写真家として働き始め、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのデザイン研究所でアレクセイ・ブロドヴィッチに師事した。

22歳のとき、フリーの写真家として働き始め、主にハーパーズ・バザーの依頼を受けた。誌のスタジオの使用が最初は認められず、 street、夜のクラブ、サーカス、ビーチなどの場所でモデルやファッションを撮影し、彼の芸術の特徴となった無尽蔵の機知と創意工夫を発揮した。ブロドヴィッチの指導のもと、彼はすぐにハーパーズ・バザーのリードフォトグラファーとなった。

キャリアの初期から、アヴェドンは Theatre Arts、Life、Look、Harper’s Bazaar などに公開用の正式な肖像を数多く制作した。彼は写真が被写体の個性を示し、生き生きとした人生を喚起する力に魅了された。ポーズ、態度、髪型、服装、アクセサリーを、画像の重要で啓示的な要素として記録した。写真の二次元性を完全に信頼し、それを自分のスタイルと叙述の目的のために曲げたと、彼は皮肉っぽく語っている。「私の写真は表面を下へは行かない。表面には多くの手掛かりがあると信じている。」

1965年4月号の Harper’s Bazaar をゲスト編集した後、カラーのモデルとの協働を巡って批判の嵐に直面したため、アヴェドンは同誌を離れ、Vogue に参加して20年以上働いた。1992年には The New Yorker の初の常勤フォトグラファーとなり、同誌の美学を再定義する肖像写真で活躍した。この時期、彼のファッション写真はほぼフランスの雑誌 Égoïste にのみ掲載された。

生涯を通じてアヴェドンは商業スタジオを成功させ、「芸術」と「商業」写真の境界を消したと広く評価されている。カルバンクライン、レブロン、ヴェルサーチなど、多くの企業と長期的な関係を築き、米国史上最も有名な広告キャンペーンのいくつかを生み出した。これらのキャンペーンは、彼に自らの文化的・政治的・個人的情熱を探求する大規模プロジェクトを追求する自由を与えた。彼は米国公民権運動、ベトナム戦争、そして父である Jacob Israel Avedon の写真の長期連作で知られている。1976年、Rolling Stone 誌に「The Family」という、当時の権力エリートを国の bicentennial 選挙の時期に捉えた集合肖像を作成した。1979年から1985年にかけては、アモン・カーター美術館の委嘱作品として広範に取り組み、最終的に「In the American West」という展覧会と書籍を制作した。

アヴェドンの最初の美術館回顧展は1962年にスミソニアンにて開催された。その後も多くの主要美術館で展示が行われ、メトロポリタン美術館（1978年、2002年）、ミネソポリス美術館（1970年）、アモン・カーター美術館（1985年）、ウィスティ・ミュージアム・オブ・ American Art（1994年）などがある。写真集として最初の刊行物『Observations』は1959年に出版され、トルーマン・カポーティのエッセイが添えられた。生涯を通じても作品集を刊行し続け、1964年『Nothing Personal』（ジェームズ・ Baldwin のエッセイ付き）、1978年『Portraits 1947–1977』（Harold Rosenberg のエッセイ付き）、1993年『An Autobiography』、1994年『Evidence 1944–1994』（Jane Livingston、Adam Gopnik のエッセイ付き）、1999年『The Sixties』（Doon Arbus のインタビュー付き）などを刊行した。

ニューヨーク・タイムズの特派中に脳内出血を起こし、リチャード・アヴェドンは2004年10月1日、テキサス州サン・アントニオで死去した。生前、リチャード・アヴェドン財団を設立した。"（リチャード・アヴェドン財団のウェブサイトより）