Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

Alexey Brodovitchの伝説的な「Ballet」の、素晴らしく、極限まで限定され、迅速に完売した再版。写真集の歴史の中でも最も影響力があり、求められてきた作品の一つで、1945年ニューヨークJ. J. Augustinから刊行（発売部数は報告によればわずか500部）されたもの。

戦後のアメリカ写真集の中で最も称賛される作品の一つであるが、あまりに稀少で高価なため、多くの鑑賞家は原本にさえ手に触れたことがなく、手に取ることさえ滅多になかった。

- アンドリュー・ロス『101冊の本』p.110-113
- マーティン・パー、ジェリー・バジャー『フォトブック：歴史 第1巻』p.240-241
- ハッセルブラッド・センター『The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present』p.136-137

Alexey Brodovitchの狙いは、ダンスをその自発的で生き生きとした現在として捉えることだった。

卓越したデザイン。
息をのむ印刷。

新刊・未開封。出版社のプラスチック・フィルムによるシュリンク包装も当初のまま。
コレクターズ・コピー。

これは、5Uhr30.com（Ecki Heuser、ケルン、ドイツ）による非常に成功した単巻競売の新刊版です。

“自由な芸術的先入観を持たず、存在論的な問いに関心を持つブロドヴィッチは、アメリカのバレエ団セグの最後のツアー公演の五年間にわたり捧げた。これにはブロシラヴァ・ニジンスカの『Les Cents Baisers』と『Les Noces』、ジョージ・Balanchineの『La Concurrence』と『Cotillon』、レオニード・マッシーヌの『Symphonie Fantastique』、『Le Tricorne』、『La Boutique Fantasque』、『Septième Symphonie』、そしてChoreartiumなどが含まれる。Petipaに基づく『Le Lac des Cygnes』および『Les Sylphides』も含まれる。1945年に本が出版された時、セミグロミのダンス伝統を解き放ったディアギレフの炎は終わりを迎えていた。

『Ballet』では、ブロドヴィッチはイメージと本 formに今日まで魅力を引きつけ続ける方法で取り組んだ。しかし、印刷も彼の実験に決定的な役割を果たした。彼は写真フィルムの粒状を、リスクと予測不能性を伴う実験的なグラビア印刷プロセスで強化した。即興の手順は、作成の瞬間にプリンターが全身で没頭することを要求し、舞台上でのダンサーのようだった。彼の決定と試練の記録は、ページ上に刻まれた。

グラビア印刷機のインキングと wipingの機構は、書籍の広い頁全体にダンスの動きを力強く痕跡づけ、写真よりむしろ描画に近い画像を生み出した。孤立した斑点、筋線、インクの汚れは受け入れられ、むしろ歓迎された。版は擦り減り、インク量は劇的に変動した。別の製作文脈で欠陥と見なされただろう頁上の正確な痕跡は、存在していて、創作の瞬間の正直で自発的な跡として可視であることの方が重要だった。

『Ballet』の出版80周年を目前に、Little Steidlの新版は、特別に開発された実験的な五色印刷プロセスによってブロドヴィッチの傑作を材料的な濃度で復活させる。オフセット lithographyの技術的限界を極限まで押し進めたこのカスタム技法は、1945年版の視覚的強度を再現するだけでなく、ブロドヴィッチの実験のリスクと自発性を蘇らせる意図で開発・実現された。

再版には、別冊付属として、ホランドと共同編集者ジョシュア・チュアンが、原版を法科学的に検証した結果に基づく、1945年の公演に関する未公表の記録を提示している。ブロドヴィッチの芸術的業績は、単なるハイ・ポイントではなく、写真集と版画の歴史における唯一無二の過激な作品として位置づけられるべきだ、という示唆である。

再版は、ブロドヴィッチの1945年版と同様のデザインと構成で 発行された。硬質のソフトカバー装丁、九つの十六頁サインを綴じたブックブロック、終末紙、グレーのバッグリムの背表紙、そして原稿の覆いに二ミリのオーバーハングを持つ生の表紙板を特徴とする。本版は白で印刷された青灰色のフレンチ・ラップ・ダストジャケットを採用している。再版は、1945年当時の出版制作のハイブリッドな手作業と機械作業を組み合わせた形で、RodgauのBuchbinderei Köhler & Rothのマスター・ブックバインダー、サンドラ・ロスが手で背を成形した。 Planatol BB 介在接着剤の二層を塗布し、手作業の伝統的な背の成形を再現している。現代の工業的ライン組立では同様の手法は行えない。
（出版社情報）

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リトル・シュタイデル、ハイデルベルク。2024年。再版。

原版ポートフォリオ箱。2巻。1. 版元のオリジナル・ハードカバー、綴じ製本と元の装丁。2. 手綴じの小冊子。144頁。295×226mm（箱）。280×215mm（本）。280×215mm（冊子、16頁）。本文英語。

アレクセイ・ブロドヴィッチの伝説的な書『Ballet』の、超美麗で極度に限定された再版は、完璧な状態。

『Ballet』は、 late graphic designerのAlexey Brodovitchの象徴的な1945年の写真画面の連作で、1935年から1937年の間にThe Ballets Russesが上演した11公演を捉えた。陰影をぼかし、光に浴びたダンサーを取り巻く当時として先進的な表現である、主要ダンサーのレオニード・マッシーヌ、タマラ・トゥーマノヴァ、イリーナ・バロノヴァなどの写真は印象的であり、ニューヨークの詩人・ダンス批評家エドウィン・デンビーの短くも要点を押さえた解説が添えられている。

映像の連結とデザインの傑作。Balletは影響力のあるテンプレートを確立し、20世紀の写真集作成の拠点としての基準となり続けている。ブロドヴィッチは1935年から1937年の間、ニューヨークで公演する各国のバレエ団の写真を撮影した。当初、彼は“記念品として”公演の画像を捉えることを意図していたが、後に舞台裏でのダンサーを撮影する範囲へと拡大した。後には、選ばれたフレームの小さな区画を拡大し、様々な暗室技法を用いて特定の領域を漂白・フェードさせ、画像のコントラストと粒状感をさらに強調した。

ブロドヴィッチは1920年代の欧州の急進的な前衛美術・デザイン運動の影響を受け、アメリカにロックダウンした極めて簡素化された“現代的”グラフィックデザイン様式を導入する上で決定的な役割を果たした。1934年から1958年の間ハーパーズ・バザーのグラフィック・デザイナー・アートディレクターとして、ページ・レイアウトの可能性を再定義し、彼の「デザイン・ラボラトリー」ワークショップを通じて、アーヴィング・ペン、リチャード・アベドン、ロバート・フランク、リゼット・モデル、ガリー・ウィノグラント、マーヴィン・イスラエル、トニー・レイ=ジョーンズら世代を超えて写真家を師事・影響を与えた。印刷部数の少なさゆえ商業的な露出は限定的だったが、その影響は広く感じられた。ブロドヴィッチは友人や同僚に多くを配布した。1956年と1959年の火災により、ブロドヴィッチの作業アーカイブと図書館の多く、残存する『Ballet』の在庫の多くが焼失したため、書籍の稀少性はさらに高まった。