木製の彫刻 - Aklama - Ghana (No reserve price)
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A wooden sculpture titled Aklama couple from the southeastern region of Ghana, in the Aklama ritual style of the Ewe people; wood, height 25 cm, weight 260 g, sold with stand, in fair condition, authentic/original.
AI-assisted summary
Description from the seller
ガーナの東南部地域のアクラマ夫妻。
この一対の補助的呪具（あるいは保護霊の像）は木材から彫られたもので、ガーナとトーゴの国境地帯に暮らすエウェ族（アダまたはアダンゲ部族）によって実践されるアクラマ儀式様式に属します。これらの小さな祭壇像は、洗練されたミニマリストでほとんど抽象的な美術様式で特長づけられます。
組みは、厳粛で硬い姿勢をとる二体の立像からなります。解剖学的構造は極端に簡略化され、角張った直線を強調します。下肢は一本の円柱状または円錐状の木材で成り、中央で垂直の刻みを入れて二本の脚を示唆します。足にはディテールがなく、現代的な黒い木製の台座に直接固定されています。腕は胴体に沿って平浮彫りで彫られており、下半身に完全に真っ直ぐ伸び、手の輪郭ははっきりとした外形がありません。胴体は平たい長方形状の形で表されます。二つの作品には若干の比率の差があり、男女の性別を反映しています。左の像は頭が円錐形または長いピラミッドの形をしています。顔は目と口を示す薄い水平の刻みだけで簡略化されています。右の像の頭は非常に幾何学的で、平らなダイヤモンド形（アダ地域の特定の呪具に特徴的）です。顔もミニマルで、鼻の中央のわずかな隆起と目の横線二本で構成されています。
これらの像には時の痕跡が見られ、木材のひび割れやざらつきが所々にあります。表面は高粘度の高粘土の残留物や白みがかった顔料で覆われ、マットでざらついたパティーナを形成しています。これは呪具に油分や儀式的な供物を注ぎ込み、その保護力を活性化させるためのものです。
アクラマ像は、芸術と言語（文学）との対話の中で静かな力を持つ存在として位置づけられます。彫刻として始まり、儀式・祖先崇拝・保護と結びつくことが多い一方で、その意味は物質的な存在を超えて広がります。文学の想像力の中で、こうした像は記憶の器、文化的アイデンティティの体現、そして人類の歴史の沈黙の証人となります。彼らは、見るものと語られるものの出会いの地点に立っています。
文学は sacred（聖なる）あるいは象徴的 Object を叙述的な力へと変換してきました。チェヌア・アチェベの『Things Fall Apart』では、儀礼的な Objects や彫像は単なる装飾ではなく、宇宙観・権威・連続性を表します。同様に、ジェ‑ズ・フレイザーの『The Golden Bough』は、儀礼的遺物が神話的構造を内包する様を検討します。このようにアクラマ像は、芸術的創造物としてだけでなく、物語の錨（いかり）として理解され、世代の物語を静止の中に保つ存在となります。
物語に彫像が登場すると、恒常性と変化の間の緊張が生まれます。人間の登場人物は苦悶し、老い、疑い、消え去る一方で、像は残ります。この対照は作家に強力な比喩を与えます。ニール・ゲイマンの『American Gods』では、神々は記憶される限りのみ存続し、信仰と語りが存在を支えることを示唆します。アクラマ像は文学的象徴の中で同様の役割を果たします。木や粘土だけでなく言語によって語り継がれることで存続します。
心理学的観点からは、こうした像はカール・ユングが述べた元型的パターンと共鳴します。特に繁栄や守護と結びつくとき、人間らしい形は集合的想像力の深い構造を映します。T.S.エリオットの『The Waste Land』は壊れた文化的象徴を用いて霊的な荒廃を表現し、マデリン・ミラーの『Circe』は神話的な女性性を現代の観客に再解釈します。いずれも古代の象徴的形が文学的声によって復活します。アクラマ像も同様に再解釈の対象となり、創造・生存・聖なる継続を表現する像へと変容します。
脱植民地文学は伝統的遺物の意味に新たな次元を加えます。ンヌギ・ワ・ティオンゴやアチェベのような作家は、文化的対象が植民地主義の圧力の下でどのように contested（諾否・対立）となるかを検討します。彫像は聖なる家宝から博物館の展示へ、生きた儀式の存在から移動した遺物へと変化することがあります。しかし、物語を通じて文学はこうした対象を取り戻し、文脈と声を回復させ、 aesthetics（美学的好奇心）だけに還元されない意味を取り戻します。
おそらくアクラマ像の文学的想像の最も魅力的な側面は、その沈黙です。話さないにもかかわらず、周囲には語りを強いる存在です。その静けさは思索・記憶・解釈を促します。著者はこの沈黙を用いて抑圧された歴史・祖先の智慧・強靭さのテーマを探究します。像は物語の静かな中心となり、対立を吸収しつつ継続性を象徴します。
したがって文学においてアクラマ像は物理的な形を超えます。抹消に抗う力の喪失に対する耐久の比喩となり、語りによって保たれるアイデンティティの象徴となり、文化的記憶の聖なる次元を表します。流れるような叙述を通じて、作家は彫られた物を生きる意味へと変え、静かに立つものが時を跨いで語りかけ続けるようにします。
「これほどの存在感を放ち、私たちの視線を力強く自信をもって返してくる西アフリカの像たちは誰なのか。彼らに結びつく ideas（考え）や期待はどのようなものなのか。とはいえ、それらは制作過程で共同体の経験と個人的な意図に染み込み、肉体的存在を超えて不滅の essential spirit（本質的な霊性）を持つに至っています。さらに、長年にわたり像と所有者の鼻先が触れ合った痕跡のような美しい patina が彼らを装飾的な暖炉のように包み込みます。もしかすると、 objects のオーラは人々がそれを敬うかどうかで決まるのかもしれません。ガーナの補助霊はかつて神と人間の間を媒介し、祈りと犠牲をもって崇拝されてきました。今、文脈を外れ、新たな位置づけを得て、美術の美学によって定義された別の文脈に置かれています。
最初のアクラマ像がヨーロッパへと渡ったのは、イギリスとドイツによるガーナとトーゴの征服の過程（19世紀〜20世紀）である。」出典：AKLAM A、エウェとダンゲの Helper spirits、ホスト・アンテスの研究コレクション。Studienstiftung Horst Antes.
最初のアクラマ像がヨーロッパへ渡ったのは、イギリスとドイツによるガーナとトーゴの征服の過程（19世紀〜20世紀）でした。出典：AKLAMA、エウェとダンゲの Helper spirits、Horst Antesの研究コレクション。Studienstiftung Horst Antes.
情報の一部は人工知能によって生成され、民族誌学・考古学・美術史の分野における公開された情報源に基づいています。
M*A*Z*1*6*1*8*5*
販売者は object が合法的に取得されたことを保証し、証明できることを確証します。販売者は居住国の法令・規制に基づく必要書類を提出するようカタウィキに指示されていました。販売者はこの object を販売/輸出する権利を有しており、購入者に対して既知の provenance 情報をすべて提供します。販売者は必要な許可の取得を手配することを保証します。遅延が生じた場合には直ちに購入者に通知します。
高さ：24 cm / 25 cm
重量：130 g / 130 g（台座を含む）
Seller's Story
ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。
二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。
マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品（1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真）と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。
2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。
イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。
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Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。
ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。
彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。
その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。
イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。
ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。
アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代～1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。
この文章はAI情報に基づくものです
Translated by Google Translateガーナの東南部地域のアクラマ夫妻。
この一対の補助的呪具（あるいは保護霊の像）は木材から彫られたもので、ガーナとトーゴの国境地帯に暮らすエウェ族（アダまたはアダンゲ部族）によって実践されるアクラマ儀式様式に属します。これらの小さな祭壇像は、洗練されたミニマリストでほとんど抽象的な美術様式で特長づけられます。
組みは、厳粛で硬い姿勢をとる二体の立像からなります。解剖学的構造は極端に簡略化され、角張った直線を強調します。下肢は一本の円柱状または円錐状の木材で成り、中央で垂直の刻みを入れて二本の脚を示唆します。足にはディテールがなく、現代的な黒い木製の台座に直接固定されています。腕は胴体に沿って平浮彫りで彫られており、下半身に完全に真っ直ぐ伸び、手の輪郭ははっきりとした外形がありません。胴体は平たい長方形状の形で表されます。二つの作品には若干の比率の差があり、男女の性別を反映しています。左の像は頭が円錐形または長いピラミッドの形をしています。顔は目と口を示す薄い水平の刻みだけで簡略化されています。右の像の頭は非常に幾何学的で、平らなダイヤモンド形（アダ地域の特定の呪具に特徴的）です。顔もミニマルで、鼻の中央のわずかな隆起と目の横線二本で構成されています。
これらの像には時の痕跡が見られ、木材のひび割れやざらつきが所々にあります。表面は高粘度の高粘土の残留物や白みがかった顔料で覆われ、マットでざらついたパティーナを形成しています。これは呪具に油分や儀式的な供物を注ぎ込み、その保護力を活性化させるためのものです。
アクラマ像は、芸術と言語（文学）との対話の中で静かな力を持つ存在として位置づけられます。彫刻として始まり、儀式・祖先崇拝・保護と結びつくことが多い一方で、その意味は物質的な存在を超えて広がります。文学の想像力の中で、こうした像は記憶の器、文化的アイデンティティの体現、そして人類の歴史の沈黙の証人となります。彼らは、見るものと語られるものの出会いの地点に立っています。
文学は sacred（聖なる）あるいは象徴的 Object を叙述的な力へと変換してきました。チェヌア・アチェベの『Things Fall Apart』では、儀礼的な Objects や彫像は単なる装飾ではなく、宇宙観・権威・連続性を表します。同様に、ジェ‑ズ・フレイザーの『The Golden Bough』は、儀礼的遺物が神話的構造を内包する様を検討します。このようにアクラマ像は、芸術的創造物としてだけでなく、物語の錨（いかり）として理解され、世代の物語を静止の中に保つ存在となります。
物語に彫像が登場すると、恒常性と変化の間の緊張が生まれます。人間の登場人物は苦悶し、老い、疑い、消え去る一方で、像は残ります。この対照は作家に強力な比喩を与えます。ニール・ゲイマンの『American Gods』では、神々は記憶される限りのみ存続し、信仰と語りが存在を支えることを示唆します。アクラマ像は文学的象徴の中で同様の役割を果たします。木や粘土だけでなく言語によって語り継がれることで存続します。
心理学的観点からは、こうした像はカール・ユングが述べた元型的パターンと共鳴します。特に繁栄や守護と結びつくとき、人間らしい形は集合的想像力の深い構造を映します。T.S.エリオットの『The Waste Land』は壊れた文化的象徴を用いて霊的な荒廃を表現し、マデリン・ミラーの『Circe』は神話的な女性性を現代の観客に再解釈します。いずれも古代の象徴的形が文学的声によって復活します。アクラマ像も同様に再解釈の対象となり、創造・生存・聖なる継続を表現する像へと変容します。
脱植民地文学は伝統的遺物の意味に新たな次元を加えます。ンヌギ・ワ・ティオンゴやアチェベのような作家は、文化的対象が植民地主義の圧力の下でどのように contested（諾否・対立）となるかを検討します。彫像は聖なる家宝から博物館の展示へ、生きた儀式の存在から移動した遺物へと変化することがあります。しかし、物語を通じて文学はこうした対象を取り戻し、文脈と声を回復させ、 aesthetics（美学的好奇心）だけに還元されない意味を取り戻します。
おそらくアクラマ像の文学的想像の最も魅力的な側面は、その沈黙です。話さないにもかかわらず、周囲には語りを強いる存在です。その静けさは思索・記憶・解釈を促します。著者はこの沈黙を用いて抑圧された歴史・祖先の智慧・強靭さのテーマを探究します。像は物語の静かな中心となり、対立を吸収しつつ継続性を象徴します。
したがって文学においてアクラマ像は物理的な形を超えます。抹消に抗う力の喪失に対する耐久の比喩となり、語りによって保たれるアイデンティティの象徴となり、文化的記憶の聖なる次元を表します。流れるような叙述を通じて、作家は彫られた物を生きる意味へと変え、静かに立つものが時を跨いで語りかけ続けるようにします。
「これほどの存在感を放ち、私たちの視線を力強く自信をもって返してくる西アフリカの像たちは誰なのか。彼らに結びつく ideas（考え）や期待はどのようなものなのか。とはいえ、それらは制作過程で共同体の経験と個人的な意図に染み込み、肉体的存在を超えて不滅の essential spirit（本質的な霊性）を持つに至っています。さらに、長年にわたり像と所有者の鼻先が触れ合った痕跡のような美しい patina が彼らを装飾的な暖炉のように包み込みます。もしかすると、 objects のオーラは人々がそれを敬うかどうかで決まるのかもしれません。ガーナの補助霊はかつて神と人間の間を媒介し、祈りと犠牲をもって崇拝されてきました。今、文脈を外れ、新たな位置づけを得て、美術の美学によって定義された別の文脈に置かれています。
最初のアクラマ像がヨーロッパへと渡ったのは、イギリスとドイツによるガーナとトーゴの征服の過程（19世紀〜20世紀）である。」出典：AKLAM A、エウェとダンゲの Helper spirits、ホスト・アンテスの研究コレクション。Studienstiftung Horst Antes.
最初のアクラマ像がヨーロッパへ渡ったのは、イギリスとドイツによるガーナとトーゴの征服の過程（19世紀〜20世紀）でした。出典：AKLAMA、エウェとダンゲの Helper spirits、Horst Antesの研究コレクション。Studienstiftung Horst Antes.
情報の一部は人工知能によって生成され、民族誌学・考古学・美術史の分野における公開された情報源に基づいています。
M*A*Z*1*6*1*8*5*
販売者は object が合法的に取得されたことを保証し、証明できることを確証します。販売者は居住国の法令・規制に基づく必要書類を提出するようカタウィキに指示されていました。販売者はこの object を販売/輸出する権利を有しており、購入者に対して既知の provenance 情報をすべて提供します。販売者は必要な許可の取得を手配することを保証します。遅延が生じた場合には直ちに購入者に通知します。
高さ：24 cm / 25 cm
重量：130 g / 130 g（台座を含む）
Seller's Story
ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。
二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。
マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品（1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真）と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。
2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。
イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。
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Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。
ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。
彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。
その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。
イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。
ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。
アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代～1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。
この文章はAI情報に基づくものです
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民族/文化
Aklama
原産国
Ghana
素材
Wood
台座付き
はい'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
25 cm
重量
260 g
Authenticity
Original/official
Sold by
ドイツVerified
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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